Биеннале в Сан-Паулу: размышления о человечестве в тот момент, когда оно, кажется, теряет почву под ногами

САН-ПАУЛУ. В эту субботу открывается 36-я Биеннале в Сан-Паулу, выставка, заставляющая задуматься и критически оценить, которая энергично приглашает испытать человечество как действие, как новую практику. Философская и поэтичная, в течение следующих пяти месяцев самая важная биеннале в регионе гармонично соединяется в павильоне Ciccillo Matarazzo. В светлом историческом здании, спроектированном Оскаром Нимейером, представлены 125 индивидуальных и коллективных художественных проектов, происходящих из самых разных источников, которые ведут диалог с помощью различных средств. Эта выставка является результатом интенсивного обмена идеями и обсуждением глобальных проблем на предыдущих встречах, которые начались полтора года назад в рамках так называемых «Призывов», организованных в Марокко, Гваделупе, Занзибаре и Токио под руководством камерунца Бонавентура Сох Беженг Ндикунга (Яунде, 1977). Куратор и биотехнолог, выбранный для руководства этим выпуском, в настоящее время возглавляет многодисциплинарный Дом культуры мира (HKW) в Берлине и привлек к совместной работе своих сокураторов Алю Себти, Анну Роберту Гетц, Тьяго де Паула Соузу и Кейну Элейсон. «Под названием «Не все путешественники идут по дорогам. О человечности как практике эта Биеннале в Сан-Паулу вдохновлена стихотворением «О спокойствии и тишине» афро-бразильской писательницы Консейсау Эваристо (Белу-Оризонти, 1946). Мегавыставка организована в шесть глав, которые концептуально структурируют и направляют маршрут от колонн самого здания, в котором она проходит. Работы, следующие одна за другой, благодаря своему разнообразию, задействуют все чувства и, конечно же, побуждают к размышлениям. «В эпоху, когда люди, кажется, вновь утратили связь с тем, что значит быть человеком, в эпоху, когда человечество, кажется, теряет почву под ногами, в эпоху обострения социально-политических, экономических и экологических кризисов во всем мире, нам кажется срочно необходимым пригласить художников, ученых, активистов и других профессионалов в области культуры из самых разных дисциплин присоединиться к нам в переосмыслении того, что может означать человечество, и в его объединении», — считает Бонавентура Сох Беженг Ндикунг. И он заявляет: «Несмотря на все эти кризисы и неотложные проблемы прошлого, настоящего и будущего, или благодаря им, мы должны дать себе право вообразить другой мир через другое понятие и практику человечества. Поэтому это приглашение думать и выражать человечество как глагол и практику, думать о человечестве как о встречах и переговорах о сближении различных миров. Это приглашение к обсуждению устранения асимметрии как необходимого условия для человечества как практики, так же как эта биеннале предлагает нам поместить радость, красоту и их поэтику в центр гравитационных сил, удерживающих наши миры на своих осях... потому что радость и красота являются политическими. Это приглашение представить себе мир, в котором мы делаем акцент на наших гуманитарных науках в момент, когда человечество буквально подводит нас». В презентации для прессы главный куратор завершил свое выступление, посвятив это крупное мировое событие художнице, известной как Мадам Зо, Зоариниво Разакаратримо (1956-2020), авторитету на художественной сцене Мадагаскара, чьи работы стирают границы между искусством и ремеслом и несут в себе политический заряд, ставя под сомнение экологические и социально-политические проблемы своей страны. Подборка работ, представленных на биеннале, охватывает пять десятилетий ее творчества и представляет собой краткую ретроспективу, начиная с самого начала выставочной деятельности, а также отражает позицию, которая сохраняется в различных работах и художниках. Нигерийско-американская художница Прешес Окоймон (Лондон, 1923) раскрывает и переосмысливает пространство, внутреннее и внешнее, в работе «Sun of Consciousness. God Blow Thru Me–Love Break Me» (2025), инсталляции, которая объединяет звук с живыми и разлагающимися материалами, такими как камни, растения, кустарники, мох. Среди множества пробуждаемых чувств, произведение выделяет отдых и убежище как продуктивное пространство. Окойомон развивает свою художественную практику, переходя от одной дисциплины к другой, что является еще одной характерной чертой художников, отобранных для участия в этой биеннале. В выставке принимает участие выдающаяся фигура современного китайского искусства — Сун Дон (Пекин, 1966), который использует концепцию заимствования, чтобы размышлять о преходящем существовании человечества и связях в глобализированном мире. Донг представляет интерактивную пространственную инсталляцию и погружает зрителей в бесконечную вселенную. Borrow Light (2025) играет с такими текучими элементами, как свет, отражение и иллюзия. Лампы инсталляции, все взятые напрокат из частных домов, служат местами отдыха и осветителями, которые способствуют мимолетным моментам созерцания. «На первом этаже, в отдельном зале, представлена чувственная инсталляция опытной Марлен Альмейда (Бананейрас, 1942), находящаяся на пересечении материи и территории. Ее работа сочетает в себе искусство, науку и философию, бросая вызов традиционным границам художественной практики и предлагая задуматься о циклах природы и следах времени. Terra viva (2025) синтезирует десятилетия исследований и творчества, сочетая в себе техническую строгость и поэтическую силу. Технический аспект представлен в учебном помещении, где выставлены образцы бразильских почв, растительных смол, минералов, лабораторного оборудования и тетради с полевыми исследованиями. Поэтическая составляющая представлена инсталляцией, состоящей из картин, написанных матовой темперой на полосках необработанного хлопка. Работы Алмейды находятся в диалоге как с интерьером здания и парком снаружи, так и с красочными волнистыми панелями, которые содержат экспозицию всей биеннале. Несмотря на разнообразие происхождения и географическую близость, среди 125 отобранных проектов нет работ аргентинских художников, хотя в дни, предшествующие общему открытию, аргентинские творцы, галеристы, коллекционеры и директора музеев посетили предварительные просмотры. Среди новинок, представленных на презентации, особое внимание привлекает публичная программа Conjugaciones, состоящая из серии дебатов, встреч, перформансов и активаций, некоторые из которых проходят в сотрудничестве с культурными учреждениями из разных частей мира и в павильоне Биеннале. Также стоит отметить программу Tributarios, которая проходит в Casa do Povo и курируется Бенджамином Серосси и Даниэлем Бланга Губбаем. А проект «Явления», в котором с помощью технологии дополненной реальности фрагменты, расширения и отголоски работ биеннале активируются в парке Ибирапуэра и в определенных местах мира, выбранных художниками, таких как берега реки Конго, граница между Мексикой и США, городские парки Сан-Паулу или города Африки и Азии. «Выставка биеннале продлится до 11 января 2026 года, вход бесплатный».