Под охраной гвардейцев картина вошла в число важнейших событий аргентинской истории, запечатленных на картинах

Картина прибыла на прошлой неделе в грузовике под охраной солдат, а во время открытия выставки «Мазки родины» — первой выставки аргентинского жанрового искусства в Сан-Исидро — рядом с ней стоял гренадер в парадной форме. С такой же торжественностью 22-го числа этого месяца она будет вывезена из Культурного центра «Марин», чтобы вернуться в полк конных гренадеров. «Картина „Патриоты“ была подарена этому кавалерийскому подразделению аргентинской армии Аугусто Гомесом Ромеро, который создал её спустя два столетия после битвы при Сан-Лоренцо, чтобы отдать дань уважения тем, кто сражался за независимость Аргентины под командованием Хосе де Сан-Мартина. Слева направо запечатлена история тех солдат и их преемников: от времен, когда они сражались без униформы и эмблем, до перехода через Анды — в центре виден флаг, сшитый женщинами из Мендосы в конце 1816 года, с гербом, обрамленным лавровыми ветвями, — и до наших дней. «Не знаю, была ли это хорошая идея — привезти её, потому что все хотели увидеть именно эту работу, а не остальные», — шутит сейчас в беседе с LA NACION этот бывший судья по поло, который к тому же является ветеринаром и одним из ведущих современных представителей аргентинской жанровой живописи. «Я рисовал всю свою жизнь, но занимаюсь живописью с 1985 года. Исторические сюжеты мне нравятся больше всего», — добавляет он, указывая на картину «Парламент», ещё одну из тех, что занимают целый зал. «Это произошло в Асуле в 1832 году», — вспоминает он. Росас убедил всех вождей и командиров не поднимать восстание. Знаешь, как он их убедил? Он явился к индейцам один, без охраны. Шок был настолько сильным, что они позволили ему говорить более трёх часов и подписали мирный договор». «Своё собственное достижение Гомес Ромеро осуществил, пригласив на эту выставку нескольких коллег: помимо его работ, здесь представлены также произведения Адрианы Заефферер, Альдо Чиапе, Уго Диеса, Хусто Гарсии Эррекаборде, Франсиско Мадеро Маренко, Дарио Мастросимоне, Карлоса Монтефуско и Луиса Нуньеса. Кроме того, здесь представлена дань уважения мастерам, которых уже нет в живых, среди которых Флоренсио Молина Кампос, Элеодоро Маренко и Купертино дель Кампо. «Последний, директор Национального музея изящных искусств в 1911–1931 годах, представлен даже своей коробкой с красками и своей последней работой, которая осталась незавершённой. «Их мне одолжил его внук», — отмечает Карлос Танака, содиректор вместе с Ричардом Бриннандом этого пространства, которое начало функционировать как культурный центр полтора года назад. «Здесь всё и началось: именно здесь проходили первые занятия», — отмечает Андрес Сенсини, генеральный директор Образовательной группы Марин, имея в виду свою штаб-квартиру. В начале века здание было построено как летняя усадьба Пласидо Рафаэля Марина и его супруги Андреа Ибаньес Анчорена, которые решили передать его в дар для образовательных целей. «Дом сохранился в довольно первозданном виде», — отмечает Танака, выпускник этой школы и архитектор, которому Сенсини поручил провести реставрацию, чтобы «придать новое значение наследию». По старинным деревянным полам и мозаике теперь можно прогуляться, чтобы отправиться в путешествие по Аргентине. Там, например, изображены лошади, которых Заефферер, аргентинская художница, создававшая работы для двух королев Англии, запечатлела в Кила-Кина, на одном из пляжей Сан-Мартин-де-лос-Андес. В том же городе творил и Дарио Мастросимоне, проживающий там с 2008 года. «Он живёт в Мадариаге, но сейчас его нет, потому что ему нужно было покормить лошадей», — добавляет Танака, говоря о Франсиско Мадеро Маренко, внуке Элеодоро, с которым он выставлялся в одиннадцать лет. «От прибрежных пейзажей до сцен патагонской степи — всё это можно найти на картинах Уго Диеса, который побывал во всех провинциях. «Я старался не повторять пройденное», — утверждает он. Похоже, того же намерения придерживались Луис Нуньес, кузнец, который начал экспериментировать с гиперреализмом в 27 лет, и Хусто Гарсия Эррекаборде, также самоучка, который решил оставить живопись ради «дома кампера». «На этой выставке не могли отсутствовать ни гаучо из Молина-Кампоса, со столетия со дня первой выставки которых в августе исполнится сто лет, ни Мартин Фьерро». Рядом с картинами Карлоса Монтефуско выставлен экземпляр специального издания этого произведения Хосе Эрнандеса, которое он иллюстрировал в 2014 году для газеты «LA NACION»: оно публиковалось еженедельными выпусками в течение года и включало более шестисот иллюстраций. Кроме того, представлены рисунки из комиксов Карлоса Руме, который в 1972 году создал ещё одну иллюстрированную версию «Мартина Фьерро» для журнала «Билликен» по сценарию Эктора Германа Остерхельда. «История Аргентины дошла до нас не только через холодную строгость архивов, но и благодаря обширному визуальному наследию, которое живет в сердце нашей коллективной памяти, — отмечает в каталоге историк Даниэль Бальмаседа. Там, где документы фиксируют даты, имена и события институционального характера, кисть восстанавливает атмосферу, скрытые жесты, тишину пустыни и глубокие эмоции, которые не способна передать никакая статистика. В этом заключается одно из самых замечательных достоинств жанра «костумбризма»: удивительная способность превращать в вечное изображение то, что общество интуитивно и глубоко признает своими самыми сокровенными корнями». «Мазки родины»: первая выставка искусства костумбризма в Культурном центре «Марин» (проспект Либертадор, 17115, Беккар), до 22 июля. С понедельника по пятницу с 18:00 до 21:00; по субботам с 16:00 до 21:00. Вход свободный. Экскурсии с добровольным взносом: во вторник 14, четверг 16 и понедельник 20 в 17:00; в субботу 18 в 16:30.»