Мария Симон, аргентинская художница по картону, которая блистала в Париже тем, что творила "нестандартно".

"Я нашла материал, самый простой и самый бедный! Так, наверное, думала аргентинка Мария Симон, прогуливаясь по Парижу в середине 1960-х годов. По крайней мере, Мария Гаинза предполагает это в 276-страничной книге, посвященной ей галереей Vasari и сопровождающей выставку, которая спасает ее наследие. Не каждый день удается обнаружить такое сокровище: как та женщина, которой уже перевалило за сорок, нашла в картонных коробках конструкцию, которая станет вехой в ее карьере, так и это пространство в Ретиро делает то же самое, выставляя их в своей витрине, на оживленной улице Буэнос-Айреса. "Эта идея пришла от Уго Петрушански, куратора выставки под названием Juego de cajas. Один из членов команды мечты, собранной галеристами Мариной Пеллегрини и Лорен Бейт для создания этой выставки, работа над которой заняла у них более двух лет. Усилия, в том числе реставрация нескольких произведений, очевидны. В книге, которая спасает ее наследие от забвения - с твердой обложкой, текстурой напоминающей гофрированный картон и бронзовым цветом, - к текстам Гаинзы добавлены работы Марсело Пачеко, Марты Траба и Пьера Рестани, а также некоторые работы самой художницы, считавшей себя "первой картоньерой искусства". Лондон был как рассвет, рассвет - это наш страх делать разные вещи", - написала Симон в 1964 году рядом с коллажем, сделанным в ее скетчбуке. Это был год, когда все изменилось. Благодаря стипендии художница, родившаяся в маленьком городке Тукуман, оставила позади свою жизнь в Буэнос-Айресе и дочь-подростка. Наверное, нелегко было иметь такую мать, которая пользовалась ее свободой во всем - даже в том, чтобы убрать ударение из ее имени и фамилии, - и говорила ей: "Дианита, это счастье, что она красивая, иначе я бы ее не любила". Мне выпала печальная судьба выйти замуж, когда я была еще очень молода, - сказала она Гейнцу за два года до своей смерти в 2009 году. Я чувствовала, что меня предали. Как мне это пережить? Деревенский врач поймал мой взгляд и уставился на меня. Приключения стали меня увлекать". "Уже расставшись с Хосе Хулио Поли, который был старше ее на тринадцать лет, она уехала в Европу в середине 1960-х годов. Деньги не были проблемой, так как она происходила из семьи, владевшей двумя сахарными заводами. Обучаясь у скульпторов Хуана Карлоса Лабурдетта и Либеро Бадии, она начала работать со свинцовыми коробками и провела свою первую выставку в галерее. Сегодня она представлена в коллекциях Музея современного искусства и Музея искусств, где до конца июля выставлена одна из ее скульптур, а также работы Ноэми Герштейн и Хуаны Херас Веласко. Когда она на время вернулась в Аргентину, все указывало на успешную карьеру: в 1966 году она участвовала в Premio Nacional Instituto Di Tella с международным жюри и получила Первую премию по скульптуре на Премии Брака. Признание состояло в поездке в Париж, где он открыл для себя возможности картона, чтобы "думать вне коробки", вплоть до ее деконструкции, задолго до того, как это слово стало модным. Успешная "Группа исследований визуального искусства" с Вазарели и Ле Парком, - вспоминает Петрушанский в каталоге, - открывалась в те дни в галерее Дениз Рене, которая стала точкой отсчета для художественного направления нового кинетического искусства 1960-х годов; долгие разговоры и дискуссии о будущем искусства создали новую парижскую богему, которая захватила молодых битников и их столкновения с экзистенциализмом Альбера Камю. Аргентинцы имели свое присутствие и основополагающие идеи, образуя шумный фронт инноваций". В 1970 году она вышла замуж за Жака Лассаньи, который в том же году был назначен директором Музея современного искусства в Париже. На одной из фотографий, включенных в книгу, она запечатлена три года спустя в баре, в объятиях Хулио Ле Парка перед двумя бокалами вина. У них был повод для тоста: в тот вечер Мария открыла сразу две выставки. Одна - в Galerie de Varenne, где она представила гравюры, рисунки, гобелены и скульптуры из бронзы и алюминия, а другая - скульптуры из черного листового металла - в вышеупомянутой Denise René. Она была другом всех художников того времени, - говорит Пеллегрини. Это подтверждают и другие фотографии, на которых она запечатлена с Луисом Томаселло, Фрэнсисом Бэконом, Алисией Пеналба, с которой, как говорят, у нее было определенное соперничество, Марком Шагалом, Соней Делоне и скульптором Сезаром Бальдаччини. Это лишь набросок его насыщенной социальной жизни, в которую входили многочисленные любовницы" "У него был свой спектакль. Всегда после обеда она забиралась на стол, ложилась на спину и, в чулках в сеточку, черных шортах и маске, исполняла свой маленький танец на коленях. Это была ее визитная карточка", - рассказала Gainza Тереза Анчорена, организатор ретроспективы Марии Симон в Национальном музее искусств в 2005 году. Но помимо этих эксцентричных жестов, Мария обладала строгим вкусом, она была утонченной, но не претенциозной", "Это отражено в ее работах, таких же соблазнительных, как и она сама". Эти простые картонные коробки, как те, что используются в повседневной жизни для хранения пирожных или эмпанадас, послужили вдохновением для ее скульптур из бронзы, алюминия и смолы, а также для гравюр и гобеленов с перьями. Черная и белая, расположенные друг напротив друга, привлекают внимание в Вазари. Но есть и другие, занесенные в книгу: среди них Маска (1975), привлекательная абстрактная фигура синего цвета, выполненная маслом, Птица (1975), воссоздающая птицу в полете и вызывающая зловещую атмосферу, как в фильме "Черный лебедь" с Натали Портман в главной роли". Даже его работа под названием Los piqueteros (2005), сделанная из проволоки, картона и ниток еще в Аргентине, состоит из элегантных фигур, напоминающих "Человека, идущего" Альберто Джакометти (1960). "Это мечта, - воскликнул владелец галереи Альберто Сендрос за несколько часов до открытия, когда три из более чем тридцати представленных работ уже были проданы, - я имел в виду "Короны" (1978): группу бронзовых скульптур, одна из которых покрыта черной патиной, представленную в 1979 году в Центре современного искусства Гюльбенкяна в Португалии. Что послужило источником вдохновения для создания корон? В коробках, подобных тем, что используются в пекарнях для продажи тонкого теста. Я использую самую простую коробку как символ всего, от чего человек отказывается после использования, - объясняет Симон в одной из своих работ 1970 года, - и пытаюсь спасти самое необходимое, человеческий дух". "Игра в коробку" в Vasari (Esmeralda 1357) до 30 августа, с понедельника по пятницу с 11 до 19. Вход свободный".