Марк Шагал, между мечтой и реальностью

Творчество Марка Шагала - это поэтическая метафора времени, в котором он жил: Украина его детства, большевистская революция, богемный Париж, войны и гонения и, наконец, его посвящение в художники, назначение украшать такие парадигмальные места, как Метрополитен и Опера Гарнье. Его картины, фрески и витражи - это баланс между его мечтами и реальностью, памятью и настоящим, фантастическое приключение запечатления его эстетической концепции между видимым и неосязаемым. «Поэт, мечтатель, экзотический и одинокий персонаж, он создал уникальное произведение, отражающее встречу между различными мирами, вылитую в обширную и новаторскую работу». «Старший из девяти детей скромной еврейской пары, Шагал родился в Витебске около 1887 года. Благодаря влиянию матери он смог посещать русские начальные школы. Марк говорил не на идише, а на русском языке, что помогло ему вступить в контакт с местной буржуазией и дать более широкий взгляд на мир, чем узкая еврейская община, в которой он родился в Беларуси. В 19 лет он отправился в Санкт-Петербург, чтобы учиться в Императорском училище изящных искусств. В 1910 году он получил стипендию, которая позволила ему учиться в Париже, куда он прибыл после четырехдневного путешествия. Только расстояние заставило меня воздержаться от немедленного возвращения«, - писал он в своих мемуарах, вспоминая первые дни, проведенные в этом космополитическом городе, который поначалу казался ему чужим: „Он сразу же вступил в контакт с русской общиной в Городе света, очарованный “Русским балетом» Дягилева, акробатикой Нижинского, музыкой Стравинского, а также дворянами и миллионерами, которые приезжали туда, где происходила великая художественная революция XX века». «Шагал имел возможность увидеть работы Ван Гога и Гогена, оригиналы Матисса и начало кубизма с Браком, Пикассо и Делоне, где он открыл тайну геометрии предметов, не только для упорядочивания сложности форм, но и для выражения воображаемой реальности, включая свои мечты. Бедность навязала ему суровые формы работы, заставляя писать на кусках холста, снятых со старых картин. С этого периода начинается геометрическое расположение поверхностей, которое позволило ему выстраивать свои композиции по диагоналям и сегментам окружностей, особенно в радиальных композициях, таких как та, которую он использовал 50 лет спустя для росписи купола Оперы Гарнье. «Его картины одновременно представляют собой воспоминания, видения и символизм. Козы повторяются как отсылка к его детству в Витебске, или скрипка, инструмент, на котором он научился играть в юности и который вдохновит Йозефа Штайна на создание его незабываемого мюзикла «Скрипач на крыше». «Помимо символизма, выделяется образ Белль Розенфельд, его жены, с которой он познакомился в 1909 году и на которой женился шесть лет спустя, несмотря на противодействие ее семьи, зажиточных фермеров, презиравших молодого художника. Большая часть его ранних работ - ода этой любви к Белле, с которой он был женат 35 лет и которую продолжал изображать даже после ее смерти. Поддержав новый художественный подход к советским революционным концепциям, он покинул Россию и поселился в Париже, откуда отправился в разные уголки мира, чтобы выставлять свои работы. В Нью-Йорке, Тель-Авиве, Голландии и Швейцарии он был признан «суперреалистом», как его охарактеризовал Гийом Аполлинер, до того как Андре Бретон ввел термин «сюрреалист». «В 1937 году нацизм включил его картины в список „дегенеративного искусства“. Эта жестокая дискриминация показала ему, что пришло время искать другие горизонты». »Будучи гражданином Франции, он переехал в Марсель, но понимал, что должен дистанцироваться от европейского конфликта. По приглашению МоМА он отправился в Соединенные Штаты, где оставался до конца войны. В 1944 году смерть Беллы погрузила его в глубокий творческий паралич, который длился десять месяцев, пока Метрополитен не заказал ему сценографию «Жар-птицы» Стравинского. Шагал вышел из ступора, и с этого момента его карьера пошла в гору, поставив его в один ряд с величайшими представителями современного искусства. Ему заказывали витражи штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, фрески Метрополитен-центра и Линкольн-центра, он расписывал купол Оперы Гарнье по заказу тогдашнего министра Мальро, помогал основать Дом Шагала в Израиле, где создал гобелены парламента. Он был награжден орденом Почетного легиона, а в Центре Помпиду прошла ретроспектива его работ. И его работы - это работы гражданина мира, который смотрел на него глазами еврейского мальчика из Витебска, как аутсайдер, пораженный достижениями XX века, очевидец иррационального насилия, а также самых интимных и возвышенных творений человечества, которым он передавал свое настойчивое послание толерантности. «Марк Шагал умер в такой же день, как сегодня, ровно сорок лет назад, в Сен-Поль-де-Вансе, Франция.»«»"»