Massa se muestra en la asunción de Jaldo después de la remontada de 11 puntos en Tucumán

Флорентийская биеннале искусства и дизайна присудила 90-летнему Энрике Гальдосу Ривасу из Лимы премию Лоренцо иль Магнифико - награду, полученную в период завуалированных перуанских триумфов, таких как десятки медалей, полученных на Панамериканских играх в Сантьяго, или отличия нашего кинематографа. Для Гальдоса Риваса, приверженца пластических и музыкальных искусств, праздник в эти дни принимает форму прогулок по Флоренции в компании одной из его дочерей, певицы Марты Гальдос, в поисках художественных галерей и, прежде всего, инструментов для продолжения живописи. Правда, я до сих пор не могу найти, где купить то, что нужно для живописи. Я знаю, что они должны быть, но я не знаю, где они", - говорит она мне по видеосвязи. "Я очень люблю материалы, и я их не нашла". Перед отъездом Гальдос Ривас провел во Дворце искусств в Мирафлоресе ретроспективную выставку "Энрике Гальдос Ривас, маг цвета: симфония красок", которая позволила ему воссоединиться со своей привычной публикой и познакомить ее с новой. Гальдос Ривас учился в Bellas Artes и был членом класса 1959 года, золотого класса, к которому принадлежали также Херардо Чавес, Тильса Цучия, Альберто Кинтанилья, Освальдо Сагастеги, Альфредо Гонсалес Басурко и Мильнер Кахауаринга. Vanguardia. В работах Гальдоса, признанных во Флоренции, сочетаются доколумбовая эпоха и живописная непринужденность XX века, магия и цвет. Именно в 1979 г. на одной из его выставок в Боготе ("Я выставлялся даже в Китае", - говорит он) немецкий книготорговец Карл Букхольц, обосновавшийся в Колумбии, назвал его "магом цвета", под которым он известен и по сей день. Румынка Мария Роксана Бишин сказала о нем, что "с Гальдосом современное перуанское искусство открыло путь к более гуманизированной геометричности в искусстве, к живым тонам, к метафизической трансгрессии цвета". С этой страстью к цвету может соперничать только гальдосовское упрямство в сопротивлении диктату других. "Я пишу не для того, чтобы нравиться", - кажется, его любимая фраза. "Мне часто говорили, когда приходили в мою студию: "Почему вы рисуете так много разных вещей", - вспоминает он. А я отвечал: "Если вы не видите этого у других художников, значит, я другой"". Гальдос, гравер и учитель нескольких поколений новых художников, смотрит на современное изобразительное искусство с ясным критическим взглядом. "Пластическое искусство - это синоним свободы", - объясняет он. "Каждый может делать то, что хочет (...). На практике они используют (электрический) свет, они используют железо, они используют скульптуру, они приклеивают дерево (к картинам). Так что, я думаю, сейчас должно существовать направление "пластический объект", которое не имеет ничего общего с живописью, где человек работает в плоской форме". Я не против (инноваций), но у них должна быть другая категория. На протяжении многих лет Гальдос придерживается философии уважения без копирования. Он вспоминает, что при жизни его поколения были такие мастера, как Сальвадор Дали и другие великие европейские и американские художники. "Я уважал их и восхищался ими, но не поступал так, как мои одноклассники, которые делали из них кумиров. В музыке мы были с "Битлз", и все было "Битлз". Я говорил: "А почему бы американцам, которые останавливаются у нас, не исполнять креольские вальсы? Когда у меня были студенты, я говорил им (об иностранных преподавателях): "Уважайте их, но не следуйте за ними". Выпустив такие классические работы, как Vestigios (1986), Arca de colores (1983), Un encuentro con el pasado (2001), Trans I (1978) и Mas allá también hay color (2012), Гальдос все еще не успокоился. "Мне уже много лет везет, и мне не приходится так много работать и так много производить. Но у меня всегда есть материал, я всегда работаю и всегда даю картины с новинками. Я еще не повесил перчатки, я еще работаю. И, конечно, в шутку, всегда в сопровождении с этой стороны немного писко, а с этой - немного вина, потому что они тоже помогают мне работать. Это мои товарищи по работе. ",