Матиас Дювиль отправляется в Венецию: «Я хочу уехать прямо сейчас, у меня дрожат руки»

Матиас Дувиль — художник, который в этом году будет представлять страну на 61-й Венецианской биеннале, и уже через несколько часов он сядет в самолет. В своей мастерской в Лас-Каньитас он выглядит спокойным, но скрывает волнение от того, что наконец-то сбудется то, о чем он мечтал всего пару месяцев назад: «Монитор Инь-Ян» — его самая амбициозная работа. Из-за размеров (500 квадратных метров Аргентинского павильона, около 40 метров в длину), материалов (30 тонн соли и угля) и из-за вызова создать самый большой рисунок в своей жизни. «В чемодане у него только комбинезон для работы. Остальное сделают его руки. «Я хочу уехать уже сейчас, у меня дрожат руки. Я хочу приступить к работе, почувствовать хруст и мягкость материала. Послушать, как звучит павильон, проверить акустику. Немного выйти за пределы экрана. Много зума, много рендеринга. А теперь я хочу погрузить руку в соль. Создать великую «Фонтану» и вонзить нож в экран. Сколько часов, людей, встреч, испытаний материалов, света и звука, публикаций… Это своего рода эволюция. Из такого рабочего процесса выходишь другим человеком. Я надеюсь стать лучше после этого», — говорит она. «Рисунок будет выполнен линиями из молотого угля на соляном покрове: горы, дороги, предметы, горизонты. Зрители смогут пройти по нему, получив многослойный опыт: звуковой, пространственный, перформативный, литературный. В январе прошлого года он провел пробное рисование в ангаре в Бальванере вместе с куратором Йозефиной Барсия. «Это было серьезное испытание, но это лишь пятая часть того, что будет в Венеции», — рассказывает он. «— Что касается создания плоскости на постоянно меняющемся ландшафте, у вас есть более ранняя работа под названием „Дом“. Является ли она предшественницей этой?» — «Эта работа следует логике ландшафта, потому что представляет собой план разобранного дома, где то горизонт виден, то его нет. Работа связана с изменениями, с тем, как все вокруг меняет ее: засухи, наводнения. Каждый раз, когда я туда ездил, я сталкивался с другим пейзажем, и это мне нравится, потому что заставляет меня чувствовать себя чужаком. То, что могло бы быть отверстием для дымохода, — это выступ, соединяющийся с лагуной, и когда уровень воды в лагуне поднимается, дом наполняется водой, и я даже видел там сомов. Мне интересны такие проекты, когда бросаешь камень и не знаешь, что произойдет. Точки соприкосновения с работой в Венеции связаны с трансформацией. Это инсталляция, по которой можно ходить, и зритель изменяет эти тропы. Это открытая картография». — Это также звуковая работа? — Со звуком происходит что-то очень интересное. С Centoya, группой с Пабло, моим братом, мы долго записывали серию очень длинных треков. Потом мы их монтировали, и треки варьируются от чего-то очень шумового и абстрактного до микромелодий, которые не имеют четкой формы. В этом проекте есть фортепиано и синтезаторы, но большая часть того, что мы делаем, — это придуманные звуки. Я начал включать музыку в свои видео очень давно, в 2010 году. Группа уже существовала, и мы превратились из поп-группы в суперэкспериментальную. Я находился в резиденции в штате Мэн и просил брата прислать мне звуки, отправляя ему сообщения типа: «Мне нужен кусок льда, который тает и внезапно испаряется». Это было почти стихотворение. Я немного связываю это с рисованием, которое представляет собой целостное пространство. Могут происходить разные климатические явления одновременно: в одну секунду ледники, а в следующую — все может растаять от жары. Я могу управлять этой логикой времени, как будто это контроллер. Есть аналогия со звуком, потому что музыка без эффектов — это нечто общее, а потом ты начинаешь с ней что-то делать. Идея искажения может заключаться в том, чтобы заморозить, растопить, испарить, разбить. «—В эту музыкальную композицию входит еще один элемент — воздух.» —Это совместная работа с музыкантом Альвизе Видолином и его командой из Центра компьютерной сонологии (CSC) Падуанского университета. Это люди, которые понимают музыку по-другому, почти как форму, а не как музыку. Трек, которые мы уже записали, будут подвергаться воздействию воздуха, в котором содержится множество элементов и переменных, меняющихся с каждой минутой. Благодаря разработанной ими системе эти факторы влияют на треки. Звук будет всегда разным. С момента, когда я начал писать этот проект, и до сегодняшнего дня он рос и разветвлялся очень естественным образом, сохраняя всю свою сложность, но в то же время и простоту. «Это два минерала, размещенные в павильоне». — «Сейчас настало время соли». — «Да. Давайте приступим к работе над основной частью инсталляции: вся эта соляная равнина и есть ее основной корпус. Венеция когда-то была соляной равниной, и ее богатство и первоначальная мощь почти полностью основывались на добыче и торговле солью». Есть интересная книга под названием «Соль: всемирная история» Марка Курлански, в которой этот минерал рассматривается с разных точек зрения: как раньше он ценился на вес золота (отсюда и происходит слово «зарплата»), как он позволяет сохранять пищу или мумифицировать тела… Это мать всех ресурсов. Существует сильная связь с морем. Первая работа, которую я сделал с солью, была для MAM в Рио-де-Жанейро, выставки 2015 года, где одной из работ был шлем, наполненный солью. Я думал об идее внутреннего моря, диалоге между ментальным дном и морским дном. Затем последовала серия крючков, лежащих на слое соли, «Фондо-эн-сумбре», потому что в ней есть что-то от снега: соль используется для создания искусственного снега в фильмах, у нее похожий блеск… ночной блеск. Меня больше всего интересует уменьшение океана: держать в руке кусочек древних морей. Это связано с моим детством в приморских местах. Но прежде всего — с тайной глубин разума и древних времен, потому что уголь отсылает к слоям Земли». — «А монитор?» — «Это элемент технологии, который дает представление о контроле: это может быть самоконтроль, социальный контроль, контроль над чем-то невидимым в технологии». С другой стороны, есть эта обширная территория, где воплощаются физическая и душевная свобода. Проект нацелен на то, чтобы произвести впечатление на посетителя, ведь это перформативный проект. «— Что ты собираешься нарисовать? Будешь рисовать инь-янь?» — «Нет! Рисунок — это пустошь. Я уже давно называю свои работы «пустошами», потому что для меня сначала это пустошь, а потом всё начинает складываться». Микросцены или масштабные ситуации составляют всю эту обширность, и это связано с природой, с пониманием территории как постоянного изменения. Некоторые из них — это даже катастрофы, они динамичны и заметны. Другие изменения более молекулярны: сцена кажется застывшей и простой, но в моем сознании происходят революции. Это связано с природными динамиками или с тем, как человек воспринимает то, что происходит в природе. Я начал думать о своей работе с этого момента, отмеченного первой встречей с великим пейзажем в моей жизни, которая восходит к моему детству. У моего отца была гибридная работа, потому что он занимался морской биологией на юге Аргентины, но также занимался геологической документацией. Итак, первое, что я помню, — это окаменелый лес. Для ребенка это другое, потому что я не думал: «Здесь произошло это», а «Это настоящее, и вся эта безграничность, эта эрозия происходит сейчас». Мне нравится такой взгляд, и в моих пейзажах многое от этого: они происходят там, как фотография настоящего. Это не что-то винтажное или футуристическое. Это здесь и сейчас. Взгляд с того места. Каждый раз, когда меня спрашивают, кто из художников на меня повлиял, я отвечаю, что их много, но первым был мой папа. Там — химия, биология, геология, маленькая лаборатория в подвале моего дома. «— Это первый раз, когда ты рисуешь углем по соли?» — Да. Я пытаюсь найти для работы новую идею, потому что в конечном итоге то, что ты делаешь, всегда выглядит похожим, но другим, то есть ты не сможешь уйти от самого себя, со всем этим фантастическим и ужасным. Иногда я представляю, что было бы, если бы ты вдруг остановился и начал делать что-то совершенно другое. Я экспериментирую. С тех пор как я начал думать над проектом в середине прошлого года, я начал экспериментировать с маленькими ящиками с солью. Есть часть, которая представляет собой давление. Мне нравится, как эти два элемента сливаются воедино. Очевидно, есть зоны, в которые ты не сможешь попасть, в этом нет смысла, а есть другие, по которым можно ходить. Но есть некоторые правила, которые идут рука об руку с минорными тональностями (In minor keys) — это девиз Биеннале, который оставила куратор Койо Коуо. Чтобы хорошо воспринять работу, нужно прислушиваться к своим шагам, нужно прислушиваться к тому, что происходит в воздухе. И это задает тон осторожного движения. А дальше каждый волен делать, что хочет. «— Это проект с большим количеством людей?» — Дело не только во мне, а в огромной команде. Есть также очень интересная публикация — путеводитель. Книга объемом 216 страниц, изданная на трёх языках (испанском, английском и итальянском), содержит эссе писателя Мишеля Ниевы и куратора Хосефины Барсия, а также подборку из 50 рисунков и фотоальбом моих путешествий, помимо раскладного рисунка, который служит картой произведения. Невероятно, как внезапно эта литературная составляющая входит в работу и течет по ней. «—Была большая трудность, так как это был первый год, когда не было государственного финансирования для национальной отправки. Кто оплачивает праздник?» —Я подаю заявку на Венецию уже почти двенадцать лет. Я как локомотив. А потом бывают перипетии, хорошие или плохие, с которыми приходится справляться. Благодаря помощи фондов, коллекционеров, галеристов все это можно осуществить. Многие люди бескорыстно меня поддерживают. Я так долго подавал заявки, и вот наконец мне повезло. К счастью, все получилось. В этом участвует много людей. Есть продюсеры из галереи, из моей студии, дизайнеры. И это эфемерная работа… национальная отправка. В этом проекте задействовано много людей». — «Фараонический, как корабль Фицкарральдо…» — «Это полное безумие, но мы стремимся к этому в искусстве. Многие люди, полагаю, в мире воспримут это как банальное событие, но для меня все наоборот. То, что делает интересно место, территорию, нацию, флаг, то, что отличает их, — это то, что вы увидите на такой биеннале: пересечение литературы, кино, визуального искусства и музыки. Для меня это очень важно. Я занимаюсь этим уже 30 лет».