Милан: высокий сезон в великой стране творчества

МИЛАН - Любой человек мог бы отнестись к этому с подозрением, сказать, что это слишком большое совпадение, но с совпадениями - как с ведьмами: есть ведьмы, есть ведьмы. В зале выхода на посадку в международном аэропорту Эзейза, откуда вылетает самолет итальянского флагмана, женщина представилась, дружелюбно, просто чтобы завязать светскую беседу; она преподаватель искусства, говорит, что путешествует, чтобы посетить церкви, оценить фрески, витражи и скульптуры, а о конечном пункте назначения рейса, который вот-вот взлетит, она комментирует: "Милан - как фабрика творчества, он всегда в работе, преображается, обновляется". "Нет лучшего подтверждения постулату об этом неизвестном, чем то, что происходит в эти дни в так называемой "столице моды". Своего рода прологом к 60-й Венецианской биеннале, открытие которой с нетерпением ожидается на следующей неделе, стала международная ярмарка современного и актуального искусства Miart в Милане, которая до 14 числа этого месяца проводит свою двадцать восьмую выставку. И, кстати, она совпадает по календарю с Неделей искусств, в которой участвует большое количество галерей и музеев, создавая в городе экспансивный эффект. Стенды Salón del Mueble, мероприятия, которое отмечает пульс промышленного дизайна и собирает творческих людей, профессионалов и любителей дизайна интерьера, чтобы увидеть тенденции, которые будут доминировать в предстоящем сезоне, начнут устанавливаться в то же воскресенье. Иными словами, если чего и хватает Милану в наши дни, так это креативности. "Находясь в трех километрах от привлекательного центрального треугольника, образованного Дуомо, замком Сфорцеско и театром "Скала", Miart проходит на территории Fiera Milano, в районе City Life, жилом районе с роскошными квартирами и офисными небоскребами, который также имеет коммерческий центр. "В этом году ярмарка с гордостью объявила о росте числа экспонентов и происхождения. В цифрах: 178 галерей из 28 стран, 40% из них - иностранные. Эта карта имеет сильный европейский отпечаток, с преобладанием итальянцев, однако она идет вокруг земного шара через северное полушарие, от Америки до Азии, с представительствами от Нью-Йорка до Токио. Но за экватором бразильская галерея Fortes Dáloia Gabriel из Рио-де-Жанейро - единственный представитель Латинской Америки в этом сезоне. Среди прочих работ здесь выставлена недавняя скульптура Леды Катунды (художницы, которая вывела нас из пандемии своей грандиозной выставкой 2021 года в Malba). "Для четвертого издания подряд директор Никола Риччарди выбрал девиз No time no space, намеренно стремясь расширить границы. "Эта концепция проистекает из нашего желания выйти за традиционные рамки ярмарки. Что касается времени, то мы пытаемся выйти за классические рамки, объединяющие только одно столетие искусства, и посмотреть на начало XX века. Что касается границ пространства, то мы играем с проектами за пределами площадки, например, с художником Дэвидом Хорвицем в заброшенном офисе, с серией бесед в жаровне Starbucks или с видеопроекциями в кинотеатрах", - рассказывает Риччарди в интервью LA NACION. "Наша ярмарка, как и Венецианская биеннале, которая в этом году проходит под названием "Иностранцы повсюду", старается мыслить нестандартно, и в этом стремлении раздвинуть границы мы также включаем разные географии. Впервые у нас есть галереи из таких стран, как Зимбабве или египетская художница Анна Богигиан. С Абасе Мирвали, куратором секции "Портал", мы стремимся посмотреть на практики из тех частей света, которые мы обычно не освещаем, или даже взглянуть на итальянскую художницу, но через призму глаз иностранки, как она. На первый взгляд, любой может спутать Мирвали с Мариной Абрамович. Как будто мать перформанса внезапно вырвалась из одной из тех больших картин, где висят ее фотографии в действии. С длинными черными волосами, как и ее образ, абсолютно черный, куратор ведет группу международных журналистов и критиков по восьми предложениям, которые она отобрала для Portal. Раздел представляет собой "открытость", и взгляд самой Абасе Мирвали гарантирует ее. Американка иранского происхождения, проживающая в Мексике (где она руководила престижной коллекцией Jumex), эта ясно мыслящая женщина обладает широким кругозором в мире искусства. В течение нескольких лет она руководила отделом U-Turn в Arteba, где продемонстрировала свой клинический глаз на таланты. Поэтому, когда ее спрашивают, она со знанием дела рассказывает об аргентинских художниках и сожалеет, что сегодня им нет места в Miart. Как считают Риччарди и другие кураторы, разбирающиеся в этом рынке, расстояние и экономические переменные кажутся препятствием на пути в Италию в нынешних условиях. Пуянте, платежеспособный и страстный, Мирвали открывает, казалось бы, далекие вселенные по ходу дела. "Это не галереи, где представлены художники за миллион долларов", - поясняет он, а затем позволяет нам познакомиться с творчеством коллектива из Конго, CATPC, который работает с какао. Затем он ведет всю группу в караване в другой конец коридора, чтобы заново открыть для себя Марию Лаи: в боксе миланской галереи Nuova Galleria Morone выставлена стена сардинки, сделанная из материалов с ее родины. Пятьдесят терракот составляют картину Il muro di Maria (1990) художника, который (мы знаем, "нарисуй свою деревню и...") показал Сардинию всему миру, включая, конечно, текстиль и вышитые дневники, которые Мунтреф привез несколько лет назад в Hotel de Inmigrantes в Буэнос-Айресе. "Как и на любой уважающей себя ярмарке современного искусства, здесь можно найти работы на любой вкус, признанные и новые имена, современные произведения в узнаваемом стиле, а также перевороты. Никто не преминул заглянуть в немецкую галерею Buchholz, чтобы посмотреть, что вылетает изо рта почти чудовищной маски со светлыми волосами, висящей на ножке перевернутого стула (спойлер: это игрушечный солдатик). Есть и музейные экспонаты, такие как Caribbean Tea Time, впечатляющий экран, созданный Дэвидом Хокни в 1987 году: другие подобные примеры можно найти в Tate Modern и MET в Нью-Йорке. Между тем, единственный аргентинец, приехавший в Миарт под видом итальянца, - это Лучио Фонтана: три картины Розарино из серии Concetto Spaziale (1966-68) висят в галерее Маттео Лампертико и имеют покупателей еще до открытия касс. Самый маленький, стоимостью 28 000 евро, демонстрирует царапины и дырки на алюминиевом прямоугольнике размером 5,5 х 7,5 см; а самый большой, стоимостью 80 000 евро, привлекает внимание перфорацией на зеленой надежде. "Итальянка Аттилия Фаттори Франкини родом из Пезаро, что на берегу Адриатического моря, - еще одна женщина мира: сейчас она живет в Вене, а до этого жила в Буэнос-Айресе и Мексике. Она отвечает за зону, обозначенную буквой E, Emergent, - первое, с чем сталкивается посетитель при входе в выставочный центр. Сразу же все останавливаются, чтобы посмотреть на желатинообразное существо, задуманное Микеле Габриэле: сначала на костылях, а затем с одной рукой в перевязи и лягушачьими лапками. 22 галереи в этом разделе представляют живопись, скульптуру, фотографию, видео и объекты. Они сгруппированы по молодости, то есть независимо от возраста, их художники находятся в начале своей карьеры. При прочих равных условиях они могут оставаться в "Эмердженте" три года, но потом обязательно должны выпуститься и перейти в высшую лигу, объясняет куратор. "Фаттори Франкини" выбирает трех экспонентов из своей секции, чтобы выделить их: миниатюры Джорджии Гарцилли, итальянской художницы из Неаполя, которая выставляет микроскопические картины внутри маленьких кожаных кошельков ("Это идея украденной сумочки", - говорит она). Из Сербии Юлия Захариевич привезла бумажные цветные капусты, которые на первый взгляд выглядят как металлические. И, наконец, работа швейцарской художницы Мари Гигер, которая делает рубашки офисных работников в технике оригами и выкладывает их в виде минималистичных узоров. "Это три женщины, которые исследуют то, что мы видим и что скрываем". Почти философский вопрос, для которого, очевидно, нет ни времени, ни пространства".