От Маларге до Босфора: Пабло «Чики» Гарсия общается с Джонни Деппом

Стамбул. – В преддверии открытия для прессы и специальных гостей Contemporary Istanbul (CI) в великолепном Стамбуле царило напряженное ожидание. Этот город с преимущественно мусульманским населением является крупнейшим в Турции и одним из старейших городов мира. Здесь, в месте, называвшемся в 330 году Византией, а затем, в 1453 году, Константинополем, на этой неделе проходит двадцатая выставка в старинной османской верфи, преобразованной в оживленный культурный центр в Золотом Роге, историческом районе Терсане. Встреча, которая начнется завтра и продлится до воскресенья 28 числа, объединяет 51 галерею современного искусства из 16 стран. В ней принимают участие более 500 художников с почти тысячей работ. Ведущие галереи, инициативы и учреждения этих стран представляют разнообразную подборку работ известных и начинающих художников высокого уровня. Что касается цен, то на пресс-конференции Али Гурел, основатель и президент ярмарки, в беседе с LA NACION отметил, что цена 80 % работ колеблется от 5 до 50 тысяч долларов. А остальные 20% стоят от 50 до 750 тысяч долларов. На стенде Sigg Art Foundation выставлена картина «Птицы» Джонни Деппа, написанная в 1998 году, которая не продается. Помимо работ, представленных на ярмарке, есть инсталляции, созданные специально для этого мероприятия, которые сопровождают ярмарку, а также Биеннале искусств в Стамбуле, как, например, Passage, световая инсталляция, созданная Гриманесой Аморос, перуанско-американской художницей, проживающей в Нью-Йорке и известной своими крупномасштабными скульптурами с использованием светодиодов. Установленная вокруг башни с часами и вестибюля отеля The Peninsula Hotel — бывшего транзитного зала Çinili Han — работа отражает историю Стамбула как места пересечения культур и обмена. «Расположенный между Востоком и Западом, город разделен проливом Босфор на две части: одну в Азии, другую в Европе. В художественном творчестве Стамбула явно прослеживается этот дух пересечения цивилизаций. Искусство и архитектура отмечены смешением стилей и культур, отражающих влияние империй, правивших этим местом на протяжении веков, когда оно было одним из важнейших центров политической и экономической власти в мире». В этом году Contemporary Istanbul представляет Focus America, где представлены влиятельные галереи и голоса США, с особым акцентом на Нью-Йорк. В ней участвуют ведущие галереи и учреждения страны, музеи, такие как Гуггенхайм, MoMA, MET, Бруклинский музей и LACMA, частные коллекционеры из Большого Яблока, Сиэтла и Калифорнии, а также художники из разных городов. Среди приглашенных галерей из США — Revolver, расположенная в Нью-Йорке и Лиме, которая в скором времени вновь откроет свое представительство в Буэнос-Айресе. Ее открытие запланировано на конец года в отреставрированном трехэтажном здании во французском стиле по адресу Maipú 981, как подтвердил LA NACION Джанкарло Скалья, директор галереи, который начал этот проект в 2008 году с целью продвижения перуанской сцены современного искусства. Revolver имела представительство в Буэнос-Айресе с 2017 по 2023 год, сначала в Вилья-Креспо, затем в Палермо-Чико. На стенде галереи представлены работы аргентинца Пабло «Чики» Гарсии, а также две исторические работы (одна стоимостью 140 тысяч долларов, другая — 150 тысяч) уругвайца Кармело Ардена Кина, мастера конкретного искусства, пионера абстракции и движения Madi. Мы решили представить Пабло «Чики» Гарсия на Contemporary Istanbul, потому что его творчество глубоко воплощает ценности, которые пронизывают Revolver Galería: латиноамериканский взгляд, который вступает в диалог с глобальным через эксперименты, материальность и культурную память», — отмечают в галерее. И добавляют: «Показать свои работы на этой ярмарке — значит предложить способ восприятия мира из нашего региона: разнообразный, радикальный и глубоко человечный». 46-летний скульптор Чики Гарсия родился в Маларге, Мендоса, и является самоучкой. Он не закончил среднюю школу, бросил учебу на втором курсе. С тех пор на его творчество влияют переживания детства: он вырос в сельской местности. Сегодня он живет между Цюрихом, Лимой и Мендосой. «Planta» — это скульптура, выполненная из 500 вручную отлитых керамических элементов при температуре 1250 градусов, которая представлена на стенде Revolver и продается по цене 15 тысяч долларов. Это органичные, живые, мощные формы, которые не изображают конкретное растение, а воплощают силу смешения видов, гибридизации и буйства природы. Они кажутся пришедшими из неизвестных мест. Скульптура подвижна, и составляющие ее части можно снимать и снова устанавливать. Под воздействием ветра она слегка колеблется, что можно наблюдать, когда она установлена на улице. Основанием служит камень, который художник добыл в золото-меднорудном руднике. По информации галереи, иногда камни имеют следы этих материалов. Гарсия рассказывает, что на эту серию также повлиял его опыт общения с общиной шипибо, коренным народом перуанской Амазонии, который проводит ритуалы с употреблением айяуаски, вещества, вызывающего галлюциногенный эффект. В мировоззрении коренных народов это веревка, которая позволяет духу покинуть тело, не убивая его. «Я не стремился шокировать или привлечь внимание сенсационными средствами. Меня интересует красота. Работа, которую я представляю в Стамбуле, похожа на мантру», — говорит художник в беседе с LA NACION. В этой молитве, в этой мантре, в этом постоянном повторении произведений, каждое из которых сделано вручную из керамики, и строится работа. Я всегда ищу красоту: для меня она имеет основополагающее значение в жизни, она связана с принципами Платона, с благополучием». Гарсия также участвует в проекте по производству посуды для высококлассных ресторанов: он занимается дизайном изделий и доработкой деталей рецептов. В 1999 году он начал экспериментировать с керамикой и через 25 лет достиг личного художественного стиля. Он участвовал в индивидуальных и коллективных выставках в Латинской Америке и Европе, а также проводил художественные резиденции в Колумбии, Боливии и Швейцарии. В Стамбуле, городе, являющемся связующим звеном между Востоком и Западом, творчество Чики Гарсии воспринимается как мост: универсальный язык, рожденный местными традициями. Ее исследование природы, музыки и перформанса вступает в диалог как с древними традициями, так и с современными дискуссиями об искусстве и обществе. На перекрестке континентов Гарсия возвышается с помощью общего языка: красоты. От Маларге до Босфора ее керамика воплощает силу тонкого и предлагает, что из Латинской Америки можно посеять вдали новые формы жизни. Новый способ жить в этом мире».