Многоликая Мануэлита Росас и ее портретист Прилидиано Пуэйрредон

Знаменитый портрет Мануэлиты Росас, написанный в 1951 году, когда ее отец Хуан Мануэль еще правил Буэнос-Айресом, - первое, что бросается в глаза при входе в зал. Это знаковое произведение из коллекции Национального музея изобразительных искусств (MNBA) не могло не появиться на выставке, которую с завтрашнего дня учреждение посвящает Прилидиано Пуэйрредону в честь двухсотлетия со дня его рождения. Хотя теперь ее сопровождает другая, более скромная и менее известная картина, изображающая ту же молодую женщину, одетую в сиреневое и белое, а не в красное, характерное для федералов. Эта картина, размером чуть более 30 см без рамы, тем не менее, способна конкурировать за внимание с внушительным полотном высотой почти два метра. Несмотря на схожесть позы, лицо в данном случае выглядит моложе и свежее, чем во втором варианте, выполненном в том же году. Кроме того, в этом этюде вместо письма отцу, которое она оставляет в правой руке на столе, героиня держит в левой руке белый платок. Но есть и еще одно кардинальное различие между этими двумя изображениями - это судьба, которая их постигла. Если меньшая картина обычно выставляется в зале Геррико, поскольку она происходит из коллекции, переданной этой семьей, и является частью наследия музея с момента его открытия в 1895 г., то большей картине суждено было быть представленной на балу, который так и не состоялся. После поражения Росаса в битве при Касеросе в 1952 г. картина отправилась вместе с ними в их изгнание в Лондон, где была оформлена в раму. В Аргентину она вернулась в 1903 г., где впервые попала в коллекцию Национального исторического музея. Исследователи, ответственные за эту выставку, Флоренсия Галесио, Паола Мельгарехо и Патрисия Корсани, пояснили LA NACION: "Поручение комиссии изменить цвет платья также имело большой символический вес. Как напоминает куратор Роберто Амиго на сайте MNBA, после пронунсиаменто против Росаса в мае 1851 г. Мануэлита заменила "образы, до сих пор занятые вездесущим чучелом Росаса", чтобы представить себя в качестве посредника между народом и правительством, поскольку ее "уважали даже сами унитарии". "Этот портрет - утверждение Мануэлиты как федерального примера сыновней любви и благочестия, - добавляет этот эксперт, - частных добродетелей, которые, хотя и были публичными, никогда не были так необходимы, как перед лицом приближающегося конца режима". Так же как Мануэлита имеет "два лица", Прилидиано не отстает от нее. Эта выставка, представляющая его как "художника, стоящего у истоков аргентинского искусства", стремится показать через сорок работ "всю ту деятельность, которую он осуществлял, чтобы позиционировать себя как полноценного и подготовленного художника". Поскольку в Буэнос-Айресе еще не было выставочных залов, говорят исследователи, ему удавалось выставляться на складе Fusoni Hermanos или приглашать журналистов и потенциальных покупателей в свои мастерские. Там их удивляли, например, такие неоднозначные для того времени обнаженные натуры, как "Ванна", предоставленная MNBA для нынешней выставки, посвященной ему на старой семейной ферме в Сан-Исидро в Музее Пуэйрредон, и "Сиеста", изображающая двух женщин в постели, написанные в 1865 году. Хотя среди его разнообразных работ были и официальные портреты, жанровые сцены и акварели, написанные во время путешествий по Европе, "в Париже он, вероятно, обучался на архитектора, а по возвращении в Буэнос-Айрес занимался благоустройством города, например, перепланировкой Дома правительства и реконструкцией Пирамиды де Майо". К этому добавлялась его преподавательская роль: в его мастерской работали ассистенты - например, Фермин Резабаль Бустильо, дочь которого Кармен передала в дар музею несколько работ Пуэйрредона, - которые обучались, копируя его картины, и вдохновлялись ею на создание литографий, которые впоследствии публиковались в СМИ. "Частично эта многогранность раскрывается в двух совершенно разных автопортретах: автопортрете 1863 года, на котором он изображен вооруженным, в сцене охоты с собакой - он принадлежит Музею Митре, поскольку он подарил его своему другу Бартоломе, и представлен на нынешней выставке в Музее Пуэйрредона - и карикатуре, сделанной в следующем году, из коллекции последнего учреждения, на которой он изображен протягивающим шапку, как бы просящим денег. Конечно, наследник состояния, включавшего как сельскую, так и городскую недвижимость, "Урбана Мария Магдалена" - это имя дочери, которую он родил от испанки Алехандры Эредиа, когда жил в Кадисе. "Их имена объединили, возможно, неосознанно, три страсти художника: город, мать и усеченную любовь", - отмечает Амиго в книге, изданной Музеем Пуэйрредон. Он ссылается на брак, который не состоялся с его троюродной сестрой Магдаленой Коста, поскольку ее родители не одобрили его". "Несмотря на то, что Прилидиано был единственным наследником верховного директора провинций Рио-де-ла-Плата и выдающимся художником и архитектором, что, несомненно, делало его "хорошей партией", он не смог добиться ее руки, - вспоминает куратор Флоренсия Баттити. Возможно, как тайная метафора этой безответной любви, Прилидиано изобразил Магдалену только с одной видимой рукой, оставив руку, в которой ему было отказано, навсегда усеченной". Прилидиано Пуэйрредон: художник в истории аргентинского искусства - с 23 февраля в 19.00 до 25 февраля в Национальном музее искусств (Av. del Libertador 1473). Со вторника по пятницу с 11 до 20 часов, по субботам и воскресеньям с 10 до 20 часов, вход свободный".