Аргентинская компания, которая хочет преобразовать музыкальную индустрию с помощью алгоритмов

Присутствие искусственного интеллекта в музыкальной индустрии по-прежнему вызывает много споров. Некоторые вечные ностальгики утверждают, что новая технология может только разрушить индустрию. Однако другие настаивают на том, что этот ресурс может быть полезен для артистов, если его правильно использовать. «Когда аргентинский музыкант и продюсер Кристиан Ларроса начал записывать свои первые альбомы, он, вероятно, и не предполагал, что в конечном итоге будет вести переговоры с международными инвестиционными фондами или разрабатывать алгоритмы искусственного интеллекта. Но его первые шаги в качестве артиста привели его к обнаружению структурной проблемы в музыкальной индустрии». «Я начал заниматься продюсированием и увидел все препятствия, с которыми сталкивается продюсер или музыкант, пытающийся пробиться наверх. Исполнительная часть часто преобладала над художественной. Тогда у меня зажегся сигнал тревоги: должен быть другой способ делать вещи», — рассказывает Ларроса, основатель Larrosa Music Group, компании, которая сочетает технологические инструменты с финансовыми моделями. После многих лет работы в качестве артиста и продюсера Ларроса был нанят испанской технологической компанией для руководства музыкальными командами. Этот опыт позволил ему наладить связи с компаниями из Великобритании и Испании и начать профессионализировать свой собственный подход к бизнесу. «Я перешел от записи песен к созданию производственных структур для третьих лиц. А затем заключать издательские и звукозаписывающие контракты для других музыкантов», — рассказывает он. «Эта сеть проектов привела к продаже одной из его первых компаний американскому фонду, а несколько лет спустя, во время пандемии, к созданию Larrosa Music Group. Первоначальная идея заключалась в том, чтобы предложить альтернативные модели финансирования через предварительную продажу музыкальных роялти. «Мы нашли решение в модели роялти-финансирования. После продажи одной компании мы решили открыть другую, ориентированную исключительно на это», — резюмирует он. «Сегодня ядро бизнеса Larrosa — это сочетание технологий и финансирования. Компания работает в качестве посредника — брокера — между инвестиционными фондами и артистами, которые хотят монетизировать свои музыкальные каталоги, во многих случаях предвосхищая будущие доходы от роялти. «На это мы финансируем все остальное. Каталоги, которые приносят от 20 000 до 30 000 долларов в год, уже интересны для фондов», — комментирует он. В портфеле клиентов компании есть несколько очень известных деятелей музыкальной сцены, а также проекты, связанные с крупными денежными транзакциями: «С момента нашего создания мы управляли музыкальными активами на сумму более 20 миллионов долларов, с каталогами, включающими произведения со всего мира, в том числе хиты Болливуда, каталоги из Китая и другие, включающие произведения Кэти Перри, Бейонсе и Queen. Впоследствии, в ноябре 2024 года, мы подписали стратегическое соглашение с шведским фондом, подкрепленное суммой до 350 миллионов долларов США, с целью расширения нашего портфеля за счет независимых музыкальных каталогов и компаний из этого сектора в Испании и Латинской Америке, а также заключили соглашения с несколькими другими фондами, стремящимися увеличить свои каталоги». Хотя модель монетизации сосредоточена на крупных каталогах, Ларроса уверяет, что они разрабатывают инструменты для работы с более мелкими артистами и начинающими проектами. Фактически, одной из будущих целей является запуск собственного рынка, где эти активы можно будет продавать более доступным способом. «Это не традиционная система с постоянными клиентами. Каждая операция — это отдельный проект. Есть артисты, музыкальные компании, но у нас нет постоянных клиентов. У нас есть постоянные пользователи, которые используют наши инструменты», — объясняет он. Среди этих инструментов выделяется Wolfi AI, разработанная внутри компании платформа, которая работает как своего рода «ChatGPT для музыкальной индустрии». Она объединяет несколько движков искусственного интеллекта для решения конкретных задач, таких как финансовый анализ каталогов, разделение треков, производство звукового контента и другие функции. «Она очень сильно выросла. Он уже конкурирует с глобальными инструментами, и мы хотим, чтобы доступ к нему был ограничен, только по приглашению», — сообщает Ларроса. «Еще одним элементом экосистемы является SongShare, платформа для онлайн-продажи роялти, которая работает в соответствии с международными финансовыми нормами. Компания также участвует в SongVest и других подобных проектах, все из которых призваны децентрализовать инвестиции в музыку и превратить песни в торгуемые активы по типу фондового рынка. «Параллельно с этим Larrosa Music Group находится в процессе международной экспансии. Не имея физического офиса, компания в настоящее время работает с компаниями из Ближнего Востока, Азии и Латинской Америки. «Регион MENA (Ближний Восток и Северная Африка) является одним из самых быстрорастущих в музыкальной индустрии. Они хотят создать управляющие компании, музыкальные города и глобальные мероприятия», — говорит он. Для Ларроса современная музыкальная индустрия больше не вращается вокруг традиционных звукозаписывающих компаний. «Сегодня деньги приносят концерты, присутствие в социальных сетях, синхронизация с видеоиграми или фильмами. Быть инфлюенсером и быть артистом — это одно и то же», — утверждает он. В этом контексте искусственный интеллект представляется ключевым инструментом, но также и регуляторным вызовом. «Мы могли бы уже запустить функцию генерации музыки, но не делаем этого, потому что правовая база неясна. Такие платформы, как Suno или Udio, были обучены на контенте артистов без выплаты роялти. Это нужно обсудить», — говорит он. Помимо технологии, Ларроса настаивает на том, что музыка по-прежнему остается бизнесом эмоций. «Я считаю, что то, что вызывает больше эмоций, сможет лучше связаться с потребителем, а машины не способны вызвать такие эмоции. Мне кажется, что до этого еще очень далеко, но важно использовать инструменты как продолжение творчества». «В конце концов, это и есть цель всей его экосистемы: чтобы музыка оставалась искусством, но также была инструментом распределенного, децентрализованного и, прежде всего, устойчивого экономического развития».