Музей как отношение: простые жесты в Bellas Artes демонстрируют свою концептуальную силу

«Ковер», - гласит слово, написанное на полу, в окружении других слов с надписью „бахрома“. При беглом взгляде на выкрашенную в белый цвет комнату можно заметить такие слова, как «стул», «маленький столик», «диван», «библиотека», «дверь», «окно» или «обои», а на паре стен - размноженное слово «цветок». Living comedor - так называется эта инсталляция Луиса Камницера, впервые представленная в Буэнос-Айресе в рамках выставки, которую уругвайский художник проводит вместе с Лилианой Портер в Национальном музее искусств. Она охватывает годы, проведенные вместе с его бывшей женой в Нью-Йоркской графической мастерской, созданной ими и венесуэльцем Хосе Гильермо Кастильо в конце 1964 г. В тот год, обсуждая с Луисом Фелипе Ноэ их общую квартиру на Манхэттене, Камнитцер обнаружил то, что он назвал «ключом». Мы много говорили о теории, и он смеялся надо мной, что я не более чем гравер, что гравюра - это второстепенное искусство и все такое, - сказал он в интервью Хансу-Михаэлю Херцогу в 2009 году, включенном в книгу, посвященную ему коллекцией Дароса. И во время этих дискуссий я вдруг понял, что определяю себя через технику, а не через концепцию. В тот момент я перевернул все: я художник, который делает отпечатки, а не печатник, который делает искусство. Это откровение воплотилось в манифесте Нью-Йоркской графической мастерской, также выставленном в Bellas Artes: «Мы считаем, что пришло время взять на себя ответственность за раскрытие наших собственных образов как художников-печатников, - гласит последний абзац, - обусловленных, но не уничтоженных нашей техникой». «Эти изображения стали принимать форму объектов и инсталляций или отправляться по почте в качестве «выставки». Упомянутая выше «Гостиная-столовая» родилась как лист картона, створки которого можно было развернуть вверх, соединить по углам нитками и таким образом создать пространство. Проба, которую художник сделал в 1968 году, прежде чем опубликовать сто экземпляров, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. «Этот ранний пример текстового искусства, - отмечается на сайте MoMA, - отражает открытие Камницера, что «письменное описание визуальной ситуации столь же эффективно, как и изображение». «Настолько, что, когда работа была выставлена в следующем году в комнате Музея искусств в Каракасе, посетители проходили мимо слова „ковер“, но обходили „стол“. Художник создал произведение, которое не только дает волю воображению зрителя с помощью лингвистических обозначений, - замечает Херцог, - но и может повлиять на его поведение и создать паутину пространственных отношений». «Эта концептуальная игра вызывает тревожные ощущения в инсталляции Masacre de Puerto Montt, созданной в Чили в 1969 году и описывающей траекторию пуль, выпущенных карабинерами, убившими группу крестьян во время так называемой «Резни в Пампе Иригойн». «Сегодня она считается одним из ключевых произведений латиноамериканского концептуализма», - говорит Сильвия Долинко, куратор этой выставки, которая была подготовлена в сотрудничестве с Национальным музеем искусств (MNBA) в Чили, где первоначальная версия была выставлена без участия Кастильо. Там Портер задекорировал несколько скульптур скомканной печатной бумагой - жест, который теперь повторяется в других работах великих мастеров, таких как Огюст Роден. «Для аргентинского издания выставки были добавлены два ядра: одно, которое более глубоко развивает участие обоих художников в выставке «Experiencias 69» в Институте Торкуато Ди Телла в Буэнос-Айресе в том же году, и другое, которое объединяет отпечатки, сделанные такими коллегами, как Ноэ, Марта Минухин, Хорхе де ла Вега, Марсело Боневарди и Маргарита Галетар (мать Портера), среди других графических работ, которые документируют «экспериментальный дух, возникший в этом пространстве». Кроме того, Bellas Artes по-своему воспроизводит на фасаде фразу «Музей - это отношение», цитату Камницера, которая предлагает нам задаться вопросом о роли этих учреждений в XXI веке. Мы думали, что гравюра слишком тесно связана с техническими аспектами профессии, и мы хотели поставить это под сомнение. Лично я начала работать с новыми концепциями: я сделала свой первый графический сеттинг, эфемерную работу, напечатанную офсетным способом», - вспоминает Портер, которую цитирует Шифра Голдман в каталоге, сопровождавшем выставку художницы в Centro Cultural Recoleta в 2003-2004 годах. Книга была издана совместно с компанией Malba, которая в этом году посвятит ей ретроспективу, курируемую Агустином Пересом Рубио. А экспозицию, о которой идет речь, выставленную в 1969 году в Национальном музее искусств в Каракасе, теперь можно увидеть воссозданной в Bellas Artes: «В центре внимания нынешней выставки - эта и другие зародышевые работы, такие как Arruga (1968), отправная точка повторяющейся метафоры в его карьере. Это издание из десяти фотогравюр, воспроизводящих процесс сминания листа бумаги в булочку, что, помимо прочего, напоминает о течении времени. В него также вошло воссоздание картины Sombras sin gente (1969), впервые выставленной в Институте Торкуато Ди Телла, в которой тени отсутствующих зрителей путаются с тенями реальных. «Несмотря на то, что эти презентации прошли в основных латиноамериканских институциях, в то время они имели очень ограниченный резонанс и со временем были исключены из канонического повествования об искусстве XX века. Сегодня, напротив, эти постановки считаются основополагающими в их траекториях и в современном искусстве», - отмечает Долинко. А директор MNBA Андрес Дюпрат добавляет: «Перед его инсталляциями и установками преобладает ошеломляющее впечатление, удивление от жеста, который прост и полисемичен одновременно, восхищение этой формой интеллектуальной остроты, которая умудряется двигаться». Портер-Камнитцер. Годы Нью-Йоркской графической мастерской» в Национальном музее искусств (Av. del Libertador 1473), до 31 августа. Со вторника по пятницу с 11 утра до 7.30 вечера, по субботам и воскресеньям с 10 утра до 7.30 вечера. Вход бесплатный».