«Мы - связные». Пара меценатов переносит свой дом в Casa

Мемуары встречают посетителя на первом этаже Национального дома Бичентенарио. Это диптих с двумя портретами, выполненными карандашом на бумаге, соответствующими разным изданиям книги Маргариты Юрсенар «Мемуары Адриано» (Sudamericana), выполненный в 2018 году Лукасом ди Паскуале, художником из Кордовы. Хоакин Родригес подарил эту работу своему партнеру, Абелю Гуальяноне, оба коллекционеры, на двадцатую годовщину их свадьбы семь лет назад. «Когда мы познакомились с Абелем, я как раз начал читать эту книгу. Маргарита Юрсенар - его любимый писатель, а «Мемуары Адриана» - его любимая книга», - поделился Хоакин с LA NACIÓN за несколько дней до открытия выставки Una casa. Дом. В двухстах работах ста двадцати художников из тринадцати аргентинских провинций, составляющих федеральную коллекцию, которую эта пара собирает с 2013 года, - тысячи воспоминаний и анекдотов. Движимые любопытством узнать аргентинское искусство во всей его полноте, они начали посещать ярмарки в разных частях страны, чтобы узнать, что происходит в других провинциях за пределами Буэнос-Айреса, и понять, «что представляет собой современное аргентинское искусство», по словам Хоакина. Затем они отправились знакомиться с искусством в Буэнос-Айрес, Чако, Чубут, Кордову, Корриентес, Энтре-Риос, Жужуй, Ла-Риоху, Мендосу, Мисьонес, Сальту, Санта-Фе и Тукуман. Коллекция Хоакина и Абеля начала формироваться в 1998 году, как план совместной деятельности и размещения искусства в доме. Однако на этой выставке представлены работы, приобретенные в период с 2013 по 2024 год во время этих поездок. Именно этот мир домашних воспоминаний теперь приземляется в этом доме культуры в Буэнос-Айресе, выводя в публичное пространство частное, и соединяя, как визуальный мост, внутренние районы страны со столицей. Мы открываем первую федеральную выставку, которая существует в Буэнос-Айресе. Здесь никогда не было ни федеральных, ни тем более частных выставок. Спасибо всем вам за участие в этой истории, - сказал Абель Гуальяноне во время тоста по случаю открытия, - На этой выставке, где территория стала домашней, а домашнее - общественным, все взаимосвязано. Публика сможет увидеть вырезку из панорамы современной аргентинской сцены. «Речь идет о том, чтобы осмыслить поле и аргентинскую сцену более разнородно, динамично и придать ценность тому, что происходит за пределами столицы, само по себе, не в противовес, а исходя из собственной концептуальной эстетической ценности, из собственной эстетической реальности», - размышляет куратор Аналия Соломонофф в беседе с LA NACION. Что представляет собой современное аргентинское искусство? Наши возможности как коллекционеров не ограничиваются только приобретением произведений, но и направлены на создание связей. Есть много участников, которые участвуют и делают возможным существование системы искусства. Именно здесь мы чувствуем себя комфортно, чтобы экосистема продолжала расти, созревать, укрепляться и набирать вес». «Мы больше не коллекционеры, мы коннекционисты», - дополняет Абель, - »Интересен живописный жест, который был применен в качестве кураторского решения, чтобы сделать видимым переход от частного к общественному. С этой целью темно-серый цвет стен дома Хоакина и Абеля был перенесен на некоторые стены этого национального дома. Таким образом, серые стены дома коллекционеров сосуществуют с белыми стенами национального учреждения, обеспечивая встречу и визуальный диалог. Кроме того, две стены в комнате имеют разную высоту [есть стена, длина которой снизу доверху составляет 1,20 метра, а другая начинается сверху и спускается вниз на 1,40 метра, то есть посетителю приходится нагибаться, чтобы пройти в следующее пространство]. Такое чередование высот позволяет создавать различные перспективы. «Я пригласил Паолу Галлино, чтобы вместе подумать о пространстве, о том, как с эстетической и поэтической точки зрения рассказать о том, как домашний дом будет входить в общественную сферу», - объясняет Соломонофф. Абстракция, природа, человек »Выставка организована в три концептуальных ядра. Первое посвящено абстрактному искусству, второе - природе, третье - человеку, обществу и культуре. «Эти три момента постоянно соприкасаются друг с другом. Пространство позволяет использовать разные ракурсы. Если вы смотрите на одну комнату, вы можете увидеть другие комнаты, как слои», - добавляет куратор. Маршрут свободный, лабиринтный, но вместо того, чтобы терять, он расширяет возможности зрителя; он освобождает его от жесткого прочтения трех моментов. Абстрактные работы в первом модуле знаменуют собой генезис, соответствующий началу коллекционной деятельности Хоакина и Абеля. «Наш интерес к искусству начался с современного абстрактного искусства», - объясняет Хоакин. Ячеистые формы работы «Múltiples estados posibles» (2023), полиптиха из фрагментов, выполненных черным и синим карандашами на крафт-бумаге Андресом Банкалари из Чако, перекликаются с понятием начала, того, что рождается. Напротив, в другом полиптихе под названием Temporada Kandinsky (2017) Мануэль Молина из Кордовы разбивает и изолирует изображение Кандинского в сорока акварелях, пытаясь выявить следы фигуративности в абстракции. Ядро абстрактного искусства переносит зрителя в разные координаты страны, с пейзажами от подводной флоры до долин, лесов и заснеженных гор. Среди этой воображаемой природы бросается в глаза палатка, также созданная Мануэлем Молиной из Кордовы. Отсылая к работе британской художницы Трейси Эмин «Все люди, с которыми я спала», в этой работе под названием «Все идеи, с которыми я спала» (2013 - 2016) Молина вышивает внутри палатки те мысли и идеи, которые возникли у него как у художника. В этом разделе находится работа абстрактной фотографии Клары Джонстон из Сальты, на которой написано слово In situ. Эта работа вдохновила на название премии In Situ, которую коллекционеры вручают с 2022 года и из которой финансируют художественные проекты по всей стране, кроме столицы. В последнем модуле преобладает человек. Здесь есть портреты, как, например, в работе Retrato de artista (2013 - 2015) Маджо Арриджиони из Кордовы, которая изобразила художников, актеров и писателей из своей провинции. Полиптих из лиц, закрытых руками, под названием «Uno que no I, II, III y IIII» Игнасио Патуассо из Рафаэлы «знакомит нас с проблемой, с юмором и муками, и ведет нас в следующий сектор», - говорит Хоакин, продолжая вести в следующую комнату, где мужчина теперь находится в обществе и решает проблемы, которые естественно влечет за собой жизнь с другими людьми. Последнее помещение, посвященное человеку, похоже на сон. Скульптура кровати окружена сюрреалистическими картинами, которые переносят посетителя на территорию снов и воображения. Сноска «Сноска» - это кураторский жест, заметный во время экскурсии. «Вы встречаете фразы, которые в некотором смысле позволяют вам исследовать новое прочтение увиденного; они переносят вас в другой момент, они предлагают перенестись, они дают вам определенную свободу переосмыслить то, что предлагает кураторство», - объясняет Соломонов решение распределить произведения коллекции с письменным содержанием между различными тематическими ядрами. «Y lleva vivos y lleva muertos», - гласит картина на бумаге, выполненная Родриго Шиавони из Кордовы. «Искусство», - гласит работа, выполненная карандашом на картоне, Карлоса Гарника из Ла-Платы. «Я отказался от необходимости убеждать другого», - говорится в работе Густаво Ньето из Тукумана. «Растворение в созерцании», - предлагает картину маслом на холсте Эдгар Мурильо из Жужуя. Я думаю, что эта выставка предлагает в некотором роде вернуться к созерцанию, оживить его». Помимо этой частной федеральной коллекции, на третьем этаже дома выставлена 41 работа художников и галеристов, получивших премию In Situ, которую Хоакин и Абель вручают с 2022 года, чтобы отметить начинающие таланты на провинциальных арт-ярмарках. Ежегодно коллекционеры также организуют премию ArteBA In Situ. «Выставка Una casa. Дом. Lo doméstico deviene territorios» можно посетить с сегодняшнего дня до воскресенья 8 июня, со среды по воскресенье с 15 до 20 часов в Национальном доме Биценарио (Риобамба 985). Вход бесплатный».