Южная Америка

Спустя 100 лет после открытия памятника Альвеару — след Бурделя в Буэнос-Айресе: книга и выставка, позволяющие заново открыть для себя его творчество

Спустя 100 лет после открытия памятника Альвеару — след Бурделя в Буэнос-Айресе: книга и выставка, позволяющие заново открыть для себя его творчество
Издание «Один город, одно столетие, один скульптор. Буэнос-Айрес, 1926–2026». Эмиль-Антуан Бурдель» является результатом исследования Долорес Лавалье Кобо, которая в течение шести лет собирала документы в архивах Франции и Аргентины и оцифровала значительный фонд изображений и переписки (более 250 писем) между Бурделем, выдающимся представителем французской скульптуры начала XX века, и Родольфо Алькортой, который курировал создание памятника из столицы Франции. «Это позволяет воссоздать десять лет работы, трудностей и жертв, стоящих за созданием памятника Альвеару, и вносит новые элементы в понимание наследия скульптора», — объясняет автор, которая также является куратором фотовыставки по этому материалу, представленной на решетке Французского посольства. «Как связующее звено между тремя скульптурами Бурделя в Буэнос-Айресе, которые являются национальными памятниками и находятся под открытым небом рядом с Национальным музеем изящных искусств», автор подчеркивает «динамизм, который они выражают». И добавляет: «Это не статичные произведения: что-то вот-вот произойдет». На «Памятнике Альвеару» (1926) герой поднял руку, чтобы дать сигнал своим войскам; на «Раненом кентавре» (1920) мы видим мифологическую фигуру в агонии и её борьбу, пытаясь удержаться, чтобы не упасть на землю, с выражением боли и согнутыми ногами». «В скульптуре „Геракл-лучник“ (1938) главный герой выпускает стрелу, но его лицо и тело по-прежнему находятся в напряжении», — резюмирует инициатор проекта. «Родольфо Алькорта (1874–1967) сыграл ключевую роль в приобретении произведений французского художника. «Впечатляет страсть к искусству у обоих; это встреча двух противоположных миров: Бурдель — богема, которому надоело учиться в Академии изящных искусств и который бросил учебу, чтобы найти свой стиль. Алькорта — аргентинский аристократ, врач, который признаётся ему, что люди его положения часто вынуждены сдерживать свою любовь к искусству, давая понять, что именно искусство и медицина являются его страстью. Они становятся близкими друзьями, и Алькорта посвящает себя живописи и даже выставляется в парижских салонах», — рассказывает Лавалье Кобо. «Алькорта был назначен правительством Аргентины для надзора за работами над памятником Альвеару — скульптурным ансамблем высотой 18 метров и весом более 160 тонн. Его постамент из французского розового гранита прибыл в Аргентину в 1920 году, разделённый на 135 ящиков, которые перевозились в двадцати железнодорожных вагонах из Парижа до порта Антверпена, а затем оттуда отгрузились на корабль, направлявшийся в Буэнос-Айрес. Бронзовые скульптуры прибыли в конце 1923 года, после того как покинули литейную мастерскую Рудье и были выставлены в Тюльерском зале в Париже». Как следует из переписки, процесс создания скульптур был отмечен последствиями Первой мировой войны: нехваткой мастеров в мастерской, ростом затрат и трудностями с поставками материалов, поскольку французские карьеры пострадали от немецкого вторжения, а Бурдель (1861–1929) отказывался покупать камень «у тех, кто пролил кровь его соотечественников». Инфляция привела к тому, что бюджет увеличился втрое, что вынудило пересмотреть условия контракта во время президентства Иполито Иригойена. «Лаваль-Кобо объясняет, что жестокость войны изменила представления Бурделя о фигуре военного героя. «Это найдет отражение в конной статуе и аллегорических фигурах: это прослеживается в эволюции от первых эскизов, где персонажи имеют романтические черты и расслабленные позы, к выпрямленным фигурам в оборонительной позе, с жестами настороженности и более суровыми чертами лица», — поясняет он. «Французский художник никогда не бывал в Аргентине. Он спроектировал ансамбль на основе чертежей и занимался не только фигурами, но и пьедесталом, площадью, лестницами и дренажной системой. „Его задача не ограничивалась тем, чтобы просто поместить всадника на лошадь“, — подчеркивает автор». Если бы скульптура была выполнена в натуральную величину, она оказалась бы непропорциональной по отношению к размерам пьедестала: поэтому только голова животного имеет высоту 1,65 метра, а высота всей конной композиции составляет 5,5 метра». Торжественное открытие памятника состоялось во время президентства Марсело Т. де Альвеара, внука генерала, в честь которого был воздвигнут памятник, и члена комиссии, которая инициировала этот проект. Именно к нему Бурдель обратился в своём письме: «Я просто подчеркнул в памятнике те страницы национальной истории, которые написали Альвеары. На вершине памятника, благодаря руке бригадного генерала, приветствующего будущее, возвышается весь мой труд, и я приветствую его во времени и пространстве». «Архивные материалы, собранные в ходе исследования, будут переданы национальным властям для содействия сохранению и популяризации культурного наследия. «Скульптор задокументировал весь творческий процесс: эскизы, лепку из глины, изготовление гипсовой формы, литье из бронзы и даже упаковку в ящики при отправке в Аргентину», — отмечает автор. «Лавалье Кобо поясняет, что памятник Альвеару не подвергался недавней реставрации, хотя и стал объектом вмешательства, в ходе которого зелёные бронзовые детали были окрашены чёрным графитом, что вызвало недовольство и послужило поводом для визита специалистов из Музея Бурделя, после чего это вмешательство было отменено». «Что касается скульптуры Геракла-стрелка, то её восстановили специалисты MOA при консультативной поддержке французской организации после того, как она на протяжении многих лет подвергалась актам вандализма. «Книга и архив — это приглашение взглянуть на наше культурное наследие другими глазами», — подытоживает исследовательница».