На мраморе, с печеньем или бумажными вырубками, книга художника завоевывает все большую популярность в творческой экосистеме.

Освобожденная от музеев, галерей, критиков и маршанов (хотя и не отказываясь от связанной с ними цепи), книга художника становится самостоятельным произведением. Это один из подходов к этому своеобразному жанру творческого и редакторского опыта, который включает в себя таких культурных международных и местных художников, как Анри Матисс, Эдвард Руша, Либеро Баади, Дитер Рот (который сделал "колбасные книги" с фаршем из страниц книг и журналов, специй и жира, среди прочих ингредиентов), Мари Оренсанц, Андреа Моччио (который выпустил издание сериграфий на печенье); Софи Калле и Хуан Карлос Ромеро. В книге "Художник. Objeto de sí mismo" художник и академик Матильда Марин и редактор и профессор Наталия Зильберлейб размышляют и иллюстрируют формат, которому были посвящены выставки, ярмарки и исследования. "Идея написать о книге художника возникла у меня несколько лет назад как большое желание и решение оставить определенные свидетельства, - говорит Марин в интервью LA NACION. Когда я увидел, что эта практика возвращается, но с небольшим количеством исторических знаний, я решил, что больше не могу ждать. Я продолжила работу над проектом в своей студии и воплотила его в жизнь с помощью двух спонсоров и моей помощницы Летиции Мелло, которая проделала замечательную работу по составлению графика интервью. Я также поговорил с Натальей Зильберлейб, которая очень серьезно работает в этом жанре и прекрасно знает текущий контекст". Марин, опубликовавший свои собственные книги художника, определяет этот жанр как форму самовыражения, которая может сильно различаться по форме и содержанию. Книга сама по себе считается произведением искусства, а впечатления от нее возникают благодаря тактильным, визуальным ощущениям и часто включают в себя текст, - говорит он. В основе своей это проект художника, который использует различные техники и материалы для создания этих книг. Многие художники также используют их в качестве поддержки для своих работ, интегрируя их в свои произведения. В книге художника все переплетается по-другому; расположение страниц и разнообразие материалов могут принимать более экспериментальный характер и, прежде всего, выражать их идеи и эмоции. Это и средство, и средство для создания произведения искусства". "У истоков стояли авангардисты". "В начале XX века сосуществовали дадаисты и футуристы, на которых повлиял Стефан Малларме: его книга Un coup de dice стала громким поэтико-графическим актом. Марсель Дюшан также займет свое место и оставит свой след в будущих концептуальных книгах. Но для меня великим создателем книг художника стал швейцарец Дитер Рот, чьи свободные, экспериментальные, разнообразные и обширные работы наложили отпечаток на последующие работы художников, работающих в этом жанре с 1960-х годов. Мне посчастливилось побывать на его антологической выставке Wait, после которой уже ничего не будет. Мне кажется, это был первый случай, когда этот грубый художник с плохим характером, но с безграничным творческим потенциалом, устроил выставку такого масштаба". В Латинской Америке интерес к этому виду искусства-редакции растет. Важные выставки в Мексике, Бразилии и Чили стали частью этой недавней истории, - говорит Марин. В Аргентине его культивировали известные художники, и Эдгардо Антонио Виго - один из инициаторов. Затем, в 1990-е годы, многие художники, в том числе и те, кто пришел из гравюры, много работали. Сейчас я вижу, что художники более молодых поколений обращаются к этой практике и восстанавливают ее". Недавний пример - работа Элизы О'Фаррелл "Cuando se caen las paredes", которая представляет собой диптих с изображениями социальных сетей и пожаров во время пандемии. Для авторов книга художника - это жанр, который был воссоздан, сформирован и преобразован художниками. "С момента своего появления он практиковался художниками в одиночку в своих студиях. Издания, как правило, были небольшими, аскетичными, часто использовались фотокопии. Позже, когда они стали более профессиональными, в некоторых случаях отношения между книгами художников, писателей и издателей превратились в творческое сотрудничество, где каждый привносит свои индивидуальные навыки и перспективы", - говорит Марин. "Это художники, издатели, теоретики, которых я хорошо знаю и знаю об их приверженности этому жанру", - говорит он о шести интервью, включенных в книгу: мексиканке Клаудии де ла Торре, чилийке Терезе Газитуа, Луисе Пазосе, испанке Росио Санта-Крус, бразильце Пауло Сильвейре и испанке Антонии Вила. Их умные размышления из собственных историй дополняют то, что я представлял себе, когда думал об этой публикации. Множество ответов ведут к истории искусства, к пересечениям между искусством и жизнью, к художникам и издателям. Все они демонстрируют свой опыт и страсть к этому жанру, и в этом нет ничего необычного, потому что опыт художника или издателя в создании книги художника может быть глубоко полезным, потому что он предлагает творческое пространство без ограничений. Для Зильберлейба книга художника переосмысливает и расширяет понятие книги. Как подставка или устройство, книга очень универсальна и используется в искусстве с незапамятных времен, - рассказывает он LA NACION. В настоящее время говорят о "современной книге", "расширенной книге" или экспериментальном издании, чтобы определить место книги в современной художественной практике, где она занимает важное место для художников и издателей. Испанский теоретик Тксума Санчес говорит о новой экосистеме в книгах художников, которая включает издателей как часть художественного факта. Что касается работы, то многие художники выбирают книгу или различные виды изданий для распространения своих работ или экспериментов с другими форматами и для разных аудиторий. Как сказал Улисес Каррион, я считаю, что концепция рабочей книги лучше всего определяет этот тип гибридного жанра между художественным и редакционным". Каждая эпоха имеет свои формы репрезентации, и рабочая книга получила свое звездное имя в 1960-х годах, в контексте социальной и политической борьбы по всему миру, - замечает Зильберлейб. Примером может служить латиноамериканский мейл-арт, который сделал возможным распространение работ художников из разных стран с четкими политическими определениями и разоблачениями. С экономической точки зрения, это более "ловкий" и доступный способ представить себя на рынке искусства или выйти на альтернативные схемы с гораздо более низкими ценами, чем в "традиционном" искусстве". Определение, если таковое существует, книги-произведения не обязательно связано с качеством материалов или производства, но с идеей, концепцией. Это подводит меня к художественному контексту: work-book рождается в рамках концептуального искусства. Сегодня мы говорим об "издательской деятельности как художественной практике", показывая, как расширяется сфера ее действия". "Хотя коллекционирование изданий художников не слишком возросло, "оно позволяет спасти очень ценные работы; существующие архивы были частью книжной сцены, а сегодня они являются важными документальными коллекциями, такими как Centro Vigo или Árchivo Vórtice, среди прочих". "Цифровизация благоприятствует новым формам творчества и работы. Дискурс цифровых технологий порождает новые мысли и концепции, как показано в работах Кеннета Голдсмита, - говорит Зильберлейб. Скажем, машины всегда участвовали в производстве книг, как, например, ксерокс и ксероксное искусство, а теперь в дело вступают цифровой язык, программы и алгоритмы". Еще один интересный пример - "Библиотека нечеловеческих книг", автор-программист которой создает рабочую тетрадь с алгоритмами, созданными на основе других книг. Silberleib координирует семинары по этому гибридному жанру с художниками, писателями, издателями и исследователями. Я делаю гибридную информацию доступной, точной и показываю конкретный, но в то же время широкий обзор художников книги из разных мест и периодов, - говорит он. Я подхожу к своим занятиям с концептуальной и интегративной точки зрения, предлагая им использовать то, что я показываю, в качестве творческого триггера, чтобы они исследовали, когда я называю художников или движения". Теоретическая область постоянно расширяется, и иногда я обнаруживаю новый старый текст, который переворачивает мои представления. Я показываю много книг и публикаций, которые люди любят и находят полезными. Я предлагаю участникам десакрализовать книжный объект, чтобы взглянуть на него по-другому и начать заново, "профанировать" его. Художники, студенты, дизайнеры, писатели, литераторы, издатели и просто любопытные посещают его мастер-классы и Школу "Книга есть книга". "Книга, изданная при поддержке Mecenazgo porteño, включает глоссарий, раздел с изображениями книг художников и ссылки для поиска дополнительной информации в интернете. Ее можно купить в книжных магазинах Fundación Proa и Музея латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, а также в Mercado Libre. Стоимость - 10 000 песо".