Национальный фонд искусств отдает дань уважения Кодаме: «Культурная каста не всегда принимала ее».

В следующий понедельник в 18.30 в доме Виктории Окампо Национального фонда искусств (FNA, Rufino de Elizalde 2831) состоится беседа «Мария Кодама в трех ракурсах: рассказчик, эссеист, академик», в которой примут участие исследовательница и писательница Гвендолин Диас-Риджуэй, доктор права и писательница Клаудия Фариас Гомес и лингвист и переводчик Лаура Бертоне-Мендес. Спустя два года после смерти Кодамы Международный фонд Хорхе Луиса Борхеса и FNA увековечивают память писателя и переводчика. Координатором встречи выступит директор отдела литературы, наследия, радио и телевидения FNA Хуан Антонио Ласара, доктор философии по истории и теории искусств и бакалавр литературы. Открывать беседу будет Фернандо Флорес Майо, вице-президент Международного фонда Хорхе Луиса Борхеса. Три приглашенных докладчика были друзьями Кодамы и свидетелями ее работы по распространению наследия Борхеса на национальном и международном уровнях. Фариас Гомес совместно с Кодамой написал эссе La divisa punzó. Ласара родилась в октябре 1964 года и является профессором кураторства, истории искусства, экономической истории и архитектуры в Аргентинском университете предпринимательства, Высшей школе экономики и управления предприятиями и Университете Буэнос-Айреса. В течение двадцати пяти лет он возглавлял жюри премии «Академическое призвание» Фонда El Libro. Он является членом Испанского комитета по истории искусства и Иберо-американской сети кладбищ наследия, а также ведущим радио- и телепрограмм. Автор нескольких книг по своей специальности, он также является основателем «Справочника для студентов». «Если я и могу чем-то гордиться, так это тем, что никогда не жил за счет политики; моя главная гордость - это моя библиотека, которая, должно быть, является одной из крупнейших частных библиотек в Аргентине: у меня 50 000 томов, почти все они посвящены литературе, искусству, экономике и моей страсти: гравюрам XIX века, связанным с промышленной революцией», - сказал он в интервью LA NACION. «Я был заинтересован в том, чтобы завершить Месяц женщин, отдав дань уважения Марии Кодаме, которая в своей жизни и творчестве всегда была политически некорректной перед лицом культурной касты того времени, которая не всегда охотно принимала ее, - говорит Ласара. Я познакомилась с ней, когда сама была очень близка к другой стороне Борхеса. Мои предки по материнской линии основали Пардо - небольшой городок, где семья Адольфо Биоя Касареса владеет ранчо Rincón Viejo, и я редактировала несколько книг отца Биоя. Таким образом, я познакомился с мнением о Кодаме со стороны старых друзей Борхеса, которые всегда относились к ней с некоторым недоверием. Я разделил несколько поездок в Пардо с Марией Эстер Васкес, которая в биографии, написанной ею о Борхесе, высказала уничтожающее мнение о Кодаме. Однако когда я встретился с ней лично в качестве члена жюри премии «Академическое призвание» на Международной книжной ярмарке, я узнал совсем другую женщину. Кодама работает как культурный менеджер. «Она смогла организовать Международный фонд Хорхе Луиса Борхеса, и я помню, как на очень маленьком стенде на книжной ярмарке она продвигала конкурс хайку в школах, поощряя поэзию среди детей и молодежи». В четверг в саду дома Виктории Окампо открылась выставка «Скульптуры для Виктории», организованная директором отдела пластических искусств FNA Марией Сильвией Коркуэрой, с работами Наталии Абот Гленц, Клаудии Аранович, Марселы Кабутти, Моники Канцио, Клаудии Черминаро, Ноэми Герштейн, Марии Гуальяр, Джулии Фарджат, Габриэлы Херас, Вечи Лоджиойо, Люсии Паченца, Нормы Сигуэльбойм, Марии Торчелло, Терезы Тронкони и Паулины Вебб. «Оба вида деятельности очень хорошо дополняют эти две отрасли искусства», - замечает Ласара, которая сменила писательницу Флоренсию Аббате на посту директора литературного отдела FNA. С двумя племянницами Кодамы она познакомилась „при чрезвычайных обстоятельствах“, говорит она. «Несколько месяцев назад я была в отпуске в Мар-дель-Плата и увидела в газете La Capital небольшое объявление о презентации неопубликованной книги Борхеса на местной книжной ярмарке. Мне показалось странным увидеть неопубликованную книгу Борхеса, и я пошла. Еще более странным мне показалось то, что она была представлена на книжной ярмарке, на стендах которой не было почти ничего, кроме выгодных предложений и школьных учебников. В шатком зале представили неопубликованный текст Борхеса, но книги у них не было. Все это показалось мне странным, и я захотела поучаствовать в качестве анонимной публики, задавая вопросы. Тогда Мариана и Мария Белен Кодама появились с последних мест в презентационном зале и объяснили мне, о чем эта книга, что показалось мне невероятным. Речь идет о важнейшей «красной книге Борхеса», Cuadernos y conferencias, которую подготовила группа исследователей из Центра Борхеса при Питтсбургском университете под руководством американца Дэниела Балдерстона и Мариэлы Бланко из Национального университета Мар-дель-Плата и которая будет представлена в Casa Victoria Ocampo 16 мая. «Как прошел первый год управления FNA?"- Первый год был годом разбора хаоса, возникшего в связи с тем, что первоначальная цель Фонда, заключающаяся в создании „фонда“ с кредитами, чтобы художники и писатели могли финансировать инвестиции, необходимые для их развития, была искажена. Давайте вспомним, что Астор Пьяццолла вложил деньги в рояль, получив кредит от нашего учреждения. Мы заинтересованы в формировании культуры, в том, чтобы то, что мы получаем от государства, было возвращено. Я счастлив работать в совете директоров, состоящем из таких выдающихся и безупречных личностей, и с таким президентом фонда, как Тулио Андреусси, который является экономистом. Для меня, простого, никому не известного учителя, большая честь сидеть и работать с Терезой Анкореной, хореографом Маурисио Вайнротом, маэстро Гильермо Скарабино, архитектором Марсело Нугесом, режиссером Мигелем Перейрой и художницей Марией Сильвией Коркуэрой. Всю свою жизнь я провел в университетах, изучая связи между искусством, архитектурой и экономикой, и сейчас мне кажется невероятным сидеть за одним столом с директором Центрального банка Марсело Грифи. В этом смысле это был прекрасный год. С другой стороны, у нас есть экономические трудности, которые мучают нас каждый день. Однако с согласия совета директоров мне удалось создать Национальный конкурс кладбищ, храмов и священных мест, где мы выделяем проекты, направленные на художественную оценку этих забытых пространств, но где можно найти работы таких художников, как Лола Мора и Алехандро Кристоферсен. «- Существует ли сейчас «культурная каста», подобная той, что презирала Кодаму?» - Подобно тому, как Хавьер Милей говорит о политической касте, которая установила свою власть с помощью привилегий и требует от народа поддерживать ее, в Аргентине существует культурная каста, которая считает себя выше остальных аргентинцев и что мы все должны поддерживать ее. Я даю следующее определение этой касте: «Привилегированная социальная группа, финансируемая государством, которая воспроизводит неопровержимые символические товары (догмы прогрессивных левых), узаконенные мейнстримной прессой, и недооценивает рядовых граждан, обменивающих материальные товары и услуги на естественном рынке общества». На протяжении десятилетий «Инкаа» финансировала фильмы на миллионы долларов, которые не видели даже родственники режиссера. Оказывается, многие из них делали «искусство», потому что у них был тупой клиент, государство, которое тратило и тратило, конечно, тот, кто тратил, был политиком, который открыл кошелек другого, того анонимного другого, который является экспедитором или парикмахером, выплачивающим валовой доход. Как говорил один из моих самых любимых экономистов, Фредерик Бастиат: почему каменщик должен финансировать за счет своего труда убыточный театр? Почему такая певица, как Лали Эспосито, должна получать деньги от муниципалитета за свое выступление, когда в том же муниципалитете больничная машина скорой помощи нуждается в капитальном ремонте двигателя?«- Вы не согласны с тем, что государство должно вмешиваться в развитие культуры?»- Как-то вечером, бродя по проспекту Корриентес, я получил флаер со спектаклем на двери театра у входа на Пасео Ла Пласа. Я начал разговаривать с газетчиком, и оказалось, что это владелец, директор и продюсер театра, который сказал мне: «Больше всего моему бизнесу вредят субсидируемые театры, потому что я не могу конкурировать с ними на равных». Я думал, что слушаю Бастиата, но нет, это был Клаудио Салама, владелец Sala Cortázar; наш министр культуры, Леонардо Чифелли, был театральным продюсером, ставившим спектакли, которые имели успех без помощи государства. У нас есть каста интеллектуалов и художников, которые считают себя более важными, чем врачи, каменщики или медсестры, работающие в Гаррахане». „- Какие у вас есть инициативы на 2025 год из области литературы в FNA?“ - Мы готовим новые междисциплинарные конкурсы, то есть конкурсы, которые награждают проекты, связывающие литературу и кино вместе с режиссером Мигелем Перейрой, и которые объединяют архитектуру, эссе и литературную критику с режиссером Марсело Ноугесом. Я бы с удовольствием организовал выставку, посвященную искусству и инфляции, и пригласил бы министра Федерико Штурценеггера и директора Центрального банка принять участие в дискуссии, но, в общем, все это пока в зачаточном состоянии. Как медиа-директор, я также хотел бы учредить премию за жизненные достижения для журналистов, интересующихся искусством и культурой.«- Каково ваше мнение о развитии „культурной битвы“, которую ведет правительство?»- Мне очень нравятся уважительные и острые дебаты и течение новой духовности, предлагаемые лидерами вроде Хавьера Милея. Я плохой католик, но тем не менее католик, и мне приятно слушать, как Хавьер пересказывает фрагменты Ветхого Завета. Мне очень нравится слушать голос его раввина. Весь Запад является свидетелем невероятного духовного возрождения после десятилетий гендерной идеологии. После десятилетий демографического вымирания и политики сторонников абортов, отвернувшихся от самых искренних чувств людей, мы наблюдаем возрождение жизни. Я считаю, что это очень хорошо - дать возможность высказаться тем выражениям, которые преследовались в течение последней четверти века. Почему люди, пропагандирующие ужасные левые диктатуры, могут свободно выражать свое мнение, а те, кто осуждает Кубу как ужасный ад, не могут? Как возможно, что существуют феминистки-киршнеристки, которые поддерживают ХАМАС, палестинское государство и Иран, когда женщины там подвергаются самым унизительным унижениям? Почему в государственных университетах вас заставляют молчать, если вы наполовину «традиционалист» или либерал, а если вы коммунист или киршнерист, то вас награждают профессорскими званиями и конкурсами? Я открываю сайт LA NACION несколько раз в день, мне он нравится, но я также слежу за несколькими политически некорректными авторитетами, которые высказывают идеи, которые не может высказать большинство населения. «- Есть ли у вас мнение о сносе памятника Освальдо Байеру?» - При освещении сноса памятника Байеру СМИ предоставили исключительное право голоса культурной касте, и все это в угоду негодованию, которое Байер вызвал своими идеями. Я предлагаю вам сравнить, что говорят авторы статьи «Прямо как талибы» в LA NACION, в которой рассматривается снос памятника Байеру, с тем, что говорят простые читатели форума. Простым людям надоели старые обиды. Жаль, что великая актриса Чина Зоррилья не дожила до наших дней, чтобы высказать свое мнение о Байере, который всю жизнь подстрекал молодежь к насилию и нападал на прекрасный памятник Хулио Аргентино Рока, работу своего отца Хосе Луиса Зоррильи де Сан-Мартина. Когда прогрессисты восхваляют якобы «первобытные» народы, упоминают ли они об их отвратительных мачо-практиках? Разве мы не хотим вспомнить, что в прошлом так называемые «изначальные» народы практиковали жертвоприношение мальчиков и сексуальное посвящение девочек их отцами? Прогрессивные и феминистские люди защищают практику левиратных браков у некоторых коренных народов? И разве не кафкианство, что во многих городах есть несколько улиц, названных в честь Перона? Не является ли оруэлловским тот факт, что в XXI веке ребенок учится в школе Евы Перон на улице Президента Перона в муниципалитете Перона? Разве номенклатура культуры, будь то Фелипе Пинья или Тристан Бауэр, когда-нибудь выступала против этого фашистского явления?«- Какова ваша идеальная модель государственной культурной политики?»- Мне бы понравилась государственная культурная политика, сведенная к минимуму, но подготавливающая почву для поощрения бесконечного числа рыночных голосов, которые в будущем не смогут контролировать никакие популисты. «Как вы думаете, аргентинская культура находится на пути к «департизации» или «деидеологизации»? Государственная политика, которая мне нравится, - это то, что мы делаем в Национальном фонде искусств: мы даем кредиты, чтобы художники могли осуществлять свои проекты и генерировать творчество, символическое и материальное богатство, не заботясь об их содержании. В другой статье я расскажу вам о нескольких невероятных культурных проектах, чьи кредиты мы санкционируем. Что касается деидеологизации, то мне кажется, что мы должны готовить чиновников от культуры с выдающейся академической и эстетической подготовкой, независимо от их идеологии. В первый день занятий я говорю своим студентам: «Знайте, что я собираюсь рассказать вам о своих идеях заранее, а также знайте, что любому, кто осмелится возразить, гарантирован дополнительный балл на экзамене». Любой из моих студентов за последние 35 лет может подтвердить это. Главное - это качество. Был ли Пикассо сексистом? Можно ли по этой причине аннулировать силу его «Герники»? Что может быть злее Неруды, который не интересовался своей гидроцефальной дочерью? И несмотря на это, нас трогают его сюрреалистические стихи? На недавнем мероприятии Fondo я смог отдать дань уважения величайшему из ныне живущих писателей, Мартину Капарросу, и я, со своей стороны, думаю совершенно противоположное тому, что думает он. Я читаю его оскорбительные твиты о нашем любимом президенте и прихожу в ярость. Но когда я открываю книгу Капарроса, например, последнюю «Antes que nada», я плачу, и в этом заключается чудо искусства и литературы, что автор, которого мы не любим и даже ненавидим, может нас тронуть».