Наследие Джона Балдессари, "художника, оказавшего влияние" и научившего видеть по-другому, приходит в Мальбу

Кто-то наводил дротик на карту Лос-Анджелеса, и место, куда он попадал, становилось местом, куда в тот день отправлялся класс со своими фотоаппаратами. Это может быть Голливудский музей восковых фигур или кладбище Форест Лоун. Это был "один из трюков Джона Балдессари", чтобы познакомить своих студентов с "более широким пониманием культуры", как он рассказал в интервью Кристоферу Найту в 1992 году. К тому времени он уже стал легендой, обучая несколько поколений художников в течение почти двух десятилетий на своем знаменитом курсе Post-Studio в Калифорнийском институте искусств (CalArts), основанном Уолтом Диснеем, и являясь одним из пионеров концептуального искусства, что будет отражено в выставке, которая откроется для публики в среду в Malba. The End of the Line - так называется его первая панорамная выставка в Южной Америке, в которой собраны 45 картин, фотографий и инсталляций из коллекции американского девелопера Крейга Робинса. Среди них - знаменитая картина "Клемент Гринберг" (1966 68), которую он создал не своими руками: она состоит из цитаты влиятельного критика, воссозданной на холсте лириком, которому он поручил эту работу: "Эти черные слова, которые казались "мертвыми", были призваны "высмеять догмы модернистской художественной критики". В 1968 году Балдессари отправил ее на рассмотрение Шестой ежегодной выставки Южной Калифорнии в Художественном музее Лонг-Бич, где она была отклонена куратором, самим Гринбергом", - объяснила LA NACION Карен Гримсон, куратор выставки Мальбы. Именно эти "текстовые картины", добавляет эксперт, который также отвечает за коллекцию Робинса, ввели Балдессари в основную галерейную цепь: они были представлены на его первых персональных выставках в Лос-Анджелесе в 1968 г. и в Нью-Йорке в 1970 г. Еще одна веха в его карьере была отмечена в прошлом году, через семь лет после того, как Марта Минухин сделала нечто подобное с La destrucción en París (Разрушение в Париже). В рамках своего проекта "Кремация" художник решил сжечь более 120 картин, сделанных им в период с 1953 по 1966 год, которые он считал "преждевременными и незначительными". "Балдессари опубликовал в местной газете заявление о кремации, - поясняет куратор, - собрал часть пепла в урну и начал создавать новые работы из остатков сожжения". Не менее радикальной была его реакция в 1971 году, когда Колледж искусства и дизайна Новой Шотландии пригласил его выставить свои работы. Поскольку у университета не было средств на поездку Балдессари в Галифакс, художник предложил местным студентам-художникам принять участие в проекте, который он назвал "наказанием". На протяжении десятидневной выставки они должны были от пола до потолка на стенах галереи написать фразу "Я больше не буду делать скучное искусство". Он отправил себе рукописную страницу с этой фразой и записал свою собственную версию на видео. Технология, доступная в CalArts, позволила ему начать экспериментировать с другими средствами выражения. "Среди тех, кто присутствовал на этом историческом перформансе, была канадско-американская художница Дорит Сайпис, которая впоследствии станет ученицей и подругой Балдессари. Почти каждый раз, когда я приходила к Джону в его студию в 1970-х и начале 1980-х годов, я заставала его сидящим в его собственном интимном пространстве, с бумагой и цветными карандашами, ножницами, журналами, вырывая фотографии, - вспоминает Сайпис в беседе со своим аргентинским коллегой Давидом Ламеласом, воспроизведенной в каталоге выставки Malba. Я складывала вещи вместе, искала сочетания, которые нарушали бы любое значение или предвзятое представление о чем-то". Это был центральный и ключевой аспект его работы от начала и до конца: смещение ожиданий относительно значения слова или изображения. Он был великолепен, - соглашается Ламелас, который также был его другом и говорит, что часто бывал у него в 1980-х годах. Джон всегда шутил по поводу всего, что мы говорили. С ним точно не было скучно". Он был не просто художником, он был, как сейчас говорят, человеком, повлиявшим на разные поколения художников Лос-Анджелеса. Он создал много звезд", среди которых Тони Оурслер, Майк Келли, Дэвид Салле и Аналия Сабан. Помимо того, что она была его ученицей и другом, эта аргентинская художница, живущая в Лос-Анджелесе, является членом Фонда семьи Джона Балдессари, а в среду в 18:00 она выступит в Malba вместе с Гримсоном. В колледже ее основным уроком было то, как научиться смотреть", - вспоминает Сабан. Подобно тому, как его отец собирал и перепродавал дерево, гвозди и кирпичи, Джон собирал readymades из мира визуального искусства, кино, музыки и литературы. Он мог разрезать их на части, изолировать, повторно использовать и перетекстуализировать, создавая новые образы и смыслы или предлагая зрителю сделать собственные выводы. В экспозицию Мальбы вошла последняя работа, которую он сделал за несколько месяцев до своей смерти, в 2020 году, в возрасте 88 лет. В ней воссозданы силуэты двух предметов мебели и одной из их ножек на фразу: "Пространство между двумя ножками стола". Он говорил, что нужно смотреть не на предметы, - объясняет Гримсон, - а на пространство между ними". Это уже прослеживалось в другой работе, представленной на выставке: "Бросая три шара в воздух, чтобы получить прямую линию" - серии фотографий, сделанных в 1973 году и ставших частью его персональной выставки 1974 года в Центре искусства и коммуникации (CAyC) в Буэнос-Айресе. Пятьдесят лет спустя, - говорит куратор, - работы Бальдессари возвращаются в Аргентину, расширенные в монографической презентации и представляющие всестороннюю перспективу исключительной карьеры художника, который разрушал границы, оспаривал данное и, по пути, заново изобретал линию".