Невидимая нить Карлоса Гальярдо: одержимость порядком, коллекционирование предметов и наследие художника

Карлос Гальярдо (1944-2008) был художником, который хотел задокументировать мир своего времени. Как сумасшедший, но дотошный археолог, он собирал вещи, где бы ни находился: колпачки, шприцы, фотографии, билеты, негативы, флаконы, петли... Все они затем классифицировались, документировались и архивировались в его нетронутой студии. Почти двадцать лет спустя после его смерти галерея Oda (Paraná 759, 1 этаж) провела археологию наоборот: вошла в его мастерскую, расположенную на углу улиц Энтре Риос и Морено, чтобы найти следы его жизненного пути. Вместе с куратором Патрисией Риццо и рука об руку с его партнером на протяжении 32 лет, великим хореографом Маурисио Вайнротом, они обследовали его ящики и полки (которые остались в том виде, в каком он их оставил). Они открыли выставку, которая раскрывает его менее заметный профиль на выставках - художника: «El hilo invisible», как ее называют, каким-то образом включает в себя сущность коллекционера. Его предметные картины сделаны с использованием подставок и предметов, таких как старый почтовый ящик, календари, старые письма и фотографии, открытки, коробки, заброшенные машины и т. д. В одной работе подставка наполовину из свинца, наполовину из картона. Другая написана на канадской почтовой сумке. Таким образом, Гальярдо удалось погрузиться в великие экзистенциальные константы: самость, время, память и деперсонализация современного человека. «Я обнаружил, что в одном из интервью он сказал, что ищет невидимую нить между вещами и событиями. И я подумала, что это прекрасно, потому что искусство именно так и поступает, указывая на вещи, которые иногда даже не осознаешь, но которые художник каким-то образом воспринимает», - делится Риццо. В мастерской можно увидеть, например, большую инсталляцию из шприцев, которую он сделал для своей выставки в Национальном музее искусств в 2004 году „Чупасангр“, или его пятнадцать дневников в свинцовых обложках. «Он был настолько дотошен и упорядочен, что придумать эту выставку было очень просто: все было готово. Труднее всего было выбрать, что оставить без внимания», - продолжает куратор. «Как большой любитель любопытства, все привлекало его внимание. Гальярдо был очень высоким, почти два метра ростом, и в прекрасном расположении духа. Таковы размеры его картин, и они имеют зенитальный или беспилотный вид, такой же, как у него самого, с высоты его плеч. Он пишет лестницы, интерьеры, небольшие ситуации, где главным действующим лицом является цвет. «Живопись всегда была здесь, - говорит Риццо. Это работы, которые не видели с 80-х годов». Как дизайнер визуальных коммуникаций, он был арт-директором театра Сан-Мартин в Буэнос-Айресе, изданий Editorial Abril, Editorial Hyspamérica и Ediciones Summa. В 1985 году, после победы на Биеннале дизайна, он был награжден Серебряным карандашом за создание афиш для театра Сан-Мартин, где началось его долгое и интенсивное сотрудничество с Уэйнротом, создавшим декорации и костюмы для более чем сорока спектаклей. В 1985 году, покинув Аргентину, он полностью посвятил себя пластическому искусству. Вместе они жили в Канаде, Мексике, Швеции, Бельгии и Чили. Он работал с Английским национальным балетом, Королевским балетом Швеции, Балетом театра Сан-Карло де Напольес, израильской танцевальной компанией Бат-Дор, Балетом театра Колон, Национальным балетом Содре, Сингапурским театром танца и другими балетными и танцевальными труппами. В 2008 году Гальярдо получил приз Benois de la Danse, ежегодно вручаемый в Большом театре в Москве, за лучшую сценографию 2007 года за работу «Буря». Маньяк порядка и чистоты, который умел сосуществовать с творческим гением... более спокойным к аккуратности повседневной жизни», - говорит он. «Он был абсолютно рационален и в то же время абсолютно креативен. На улице он боролся с проводами, со столбами, с грузовиками, которые проезжали по Авенида Индепенденсия и не могли проехать. Ему удалось заставить грузовики проехать по Гараю! Он был заядлым борцом за порядок и постоянство организации. Когда мы уезжали из Аргентины, мне было 39, а ему - 41. Двумя годами ранее вместе с Рональдом Шекспиром он основал курс графического дизайна в UBA. У него был порядок в голове, и он всегда рисовал. Его первая выставка была посвящена пастели. В возрасте 40 лет он сказал: «Я больше не работаю, я хочу посвятить себя исключительно живописи! Мы уехали жить в Бельгию. Я предлагал ему пойти в парижскую галерею, но он не захотел. Я не готов, говорил он, и продолжал писать новые серии. Он оставался в студии по два дня, по три дня и не двигался с места, - рассказывает Вайнрот, - Он давал своим картинам названия работ, которые делал я, - продолжает Вайнрот. Например, «Издалека» (где он делал костюмы) или «Дебахо дель олвидо», из которых он написал целую серию. Мы не знали, чьи это были идеи. С чего начинается идея? Например, он спросил меня, почему бы нам не сделать пьесу о Дженис Джоплин. Я получил за эту пьесу награды, и мы поставили ее по всему миру. Но это была его идея. Нам было очень весело». »За 32 года Гальярдо и Уэйнрот не расставались ни на один день. Уэйнрот был оставлен в качестве ответственного за его наследие, и эта выставка - первая, которую он организовал, чтобы снова представить свои работы на сцене: «Я хочу, чтобы работы распространялись, чтобы они были у музеев. В некоторых музеях за пределами города есть работы. Здесь, например, Чупасангре сделал ее для Национального музея искусств, и я считаю, что эта работа должна быть там«. „Карлос Гальярдо, “Невидимый хило».