«Берни бесконечный»: феномен возвращения на родину, 120 лет спустя

РОСАРИО - Выставка Berni Infinito, которую с момента открытия 28 марта посетили почти 120 000 человек, уже стала рекордом посещаемости для музея Кастаньино. Возникает ощущение, что Антонио Берни наконец-то вернулся в Росарио, спустя 120 лет после своего рождения в коридорном доме в районе рабочего класса города, который впоследствии станет вторым по численности населения и урбанизации во всей Аргентине. Вернее, с тех пор, как Жокей-клуб и правительство Санта-Фе выделили ему стипендию на европейскую поездку, тур де форс поколения 80-х, когда ему едва исполнилось 20 лет и с тайной надеждой получить по возвращении суррогат Фейдера. «Авангарды», чтение Фрейда, Маркса и Поле Казенав, француженки, подарившей ему дочь и приблизившей его к парижскому центру сюрреализма и социализма, молодой Берни так и не смог полностью вернуться. На протяжении десятилетий его работы интернационализировались и мутировали в соответствии с радикальными изменениями двадцатого века, чтобы запечатлеть то, что не удавалось ни одному другому художнику: эстетическую ДНК Аргентины, равноудаленной от Латинской Америки и Европы. "Аукционы 1990-х годов, где Амалита и Эдуардо Костантини зажгли искры, поставили его в ряд самых востребованных латиноамериканских мастеров, а посмертные выставки (начиная со срочной ретроспективы Марты Нанни в Bellas Artes) сделали его хитом выставочного календаря. "Цифрой, перечеркнувшей все декорации, стала мегавыставка, организованная Хорхе Глусбергом в 1997 году, на которой присутствовало 300 000 человек в его Bellas Artes. Мальба, иконой которой стала работа «Манифестасьон» (1932), отпраздновала свое столетие с Берни и его современниками (110 681 посетитель), а позже, в сотрудничестве с Хьюстонским музеем, наиболее полно представила саги о Хуанито Лагуне и Рамоне Монтьель (148 000). «Berni infinito» - это попытка Росарио вернуть своего блудного сына и в то же время поместить Музей Хуана Б. Кастаньино на карту художественных учреждений всей страны. Если учесть, что выставка, которую также посещают школы из всех провинций (особенно в неделю Дня флага), продолжается до августа, не будет рискованным предположить, что тур, разработанный Сесилией Рабосси (одним из самых доверенных кураторов семьи), останется на первом месте среди выставок, посвященных общему и, да, бесконечному художнику. "Творчество этого популярного авангардиста (категория, которая ставит его в один ряд с Астором Пьяццоллой и Леонардо Фавио) кажется поистине неисчерпаемым, как будто он все еще творит в космическом ателье. Именно поэтому маршрут, основанный на коллекции его младшего сына Хосе Антонио Берни и произведениях из государственного и частного достояния, является сквозным, с ранее малоизученными станциями. «Хотя кастаньинцу не удалось вырвать »Манифестасьон" у Мальбы, культовая работа Берни (если подумать, что ее капиллярность достигает обложки Oktubre Патрисио Рея и его Redonditos de Ricota 1986 года) представлена ремиксом, который Мондонго сделал в 2024 году, и новым ремиксом от Росарио, который идет еще дальше. Николас Панасюк представил себе устройство для selfie-работы, с помощью которого все музеи стремятся развлечь посетителей в их повседневной легитимации и цифровом взаимодействии. «Так, рядом с величественным 4-метровым »Моисеем" Рохелио Ируртиа пять демонстрантов, нарисованных Берни с его записей камерой Leica, привезенной из Европы в порт Росарио в месяцы, сразу после финансового краха 1930 года, словно сбегают из Кастаньино. Это шесть человеческих фигур из стекловолокна, которые Панасюк раскрасил, следуя палитре произведения, по двухслойной системе, используемой в автомобильной промышленности. «Цветная основа - эмаль на основе полиэфирной смолы, покрытая матовым полиуретановым лаком с УФ-фильтром», - говорит он. Но протестующие в поношенной одежде и с обветренной кожей - это не Мафальда из Сан-Тельмо с их нескончаемой вереницей туристов, которые, возможно, так и не уловили их прото-Лизы Симпсон". Позирование с протестующими превращает пользователя IG в еще одного, или, возможно, в того, кто вот-вот сорвется с социального карниза, чтобы стать частью той группы, которая, увы, никогда не теряла своей актуальности". Короче говоря, это тонкая ловушка, которая понравилась бы Берни. Знаете, с таким художником невозможно найти украшение или сувенир, который бы не причинял боль (как говорил блондин Клемм: «Хороший Берни - это тот, который ломает вашу гостиную»). "Среди историй, рассказанных об этой Manifesta-акции, есть и та, в которой говорится, что один из посетителей оставил свернутый лист бумаги на руке женщины, которая в оригинальной рогоже держит младенца. Сняв его, Панасюк обнаружил надпись «Хлеб и работа» - легенду, которую можно прочитать на баннере, который эта манифестация несет в настенной росписи. У Berni infinito теперь есть свой фольклор. Истории выставки. Конечным пунктом назначения этой инсталляции должно стать место, где приблизительно находится оригинальная манифестация. Только таким образом кастинг pobrerío пройдет полный круг. Панасюк прислушивается к предложениям. «В рамках театров жемчужиной, безусловно, является „Отверженные“ (1934), башня-близнец »Манифестации", которая возвращается на публичное обозрение спустя десять лет (когда Bellas Artes показал ее к двухсотлетию в Narrativas Argentinas). Привезти в Росарио эту массу, которая была рекордом частной продажи (один миллион долларов) аргентинского искусства, пока ее не вытеснил Де ла Вега в 2019 году (1,2 миллиона долларов), было непросто. Вмешательство мэра города Пабло Хавкина сыграло решающую роль в разблокировании переговоров между Кастаньино и фармацевтическим бизнесменом Уго Сигманом, который приобрел работу у галереи Рут Бензакар. Передача и страхование этого исторического экспоната современной Аргентины оказались не по карману этому муниципальному музею, зданию 1937 года постройки с коллекцией из почти пяти тысяч работ, в котором уже не осталось места для брызг масляной краски (в коридорах слышен крик Мунка: увеличить). Перед настенной живописью, которая трогает нас так же, как и в первый раз (2002 год, в зале заседаний лаборатории во Флоресте), выделяется автопортрет в стиле мексиканского мурализма 1938 года, принадлежащий Муниципальному музею искусств Пергамино, - редкий региональный деликатес. «Среди основных моментов Berni infinito - малоизвестный овальный автопортрет 1976 года (он не был ни Рембрандтом, ни Фридой, но Берни много писал и рисовал себя на протяжении всей жизни); »Хуанито Лагуна" 1956 года, которым Рабосси закрывает все сомнения относительно даты рождения персонажа с диккенсовскими резонами; фотодокументы Хосе Антонио Берни с выставки The Massacre of the Innocents (Париж, 1970), которые содержат откровение. На одном из снимков можно угадать куклу, которую Берни позже использовал в грандиозном ассамбляже «La Torturada Confesión lograda» (1976), который впервые был показан в Bellas Artes в Неукене в 2006 году (Sucesos Argentinos) и в 2024 году в галерее Cosmocosa. «Рабосси» также продвигается вперед, делая более заметной утерянную серию, известную как «Одержимость красотой», где Берни удалось соединить свои социальные комментарии (рост косметических процедур, практика косметолога Вильмы Нивас и «война с целлюлитом» параллельно с борьбой с «подрывной деятельностью») с кропотливыми эротическими произведениями, которые сближали его с итальянским карикатуристом Мило Манарой, чем с его старыми товарищами по PC. «Расширение присутствия Берни в »Кастаньино" выводит на орбиту наследия. Невероятный «Мучачо дель Парана» (1946) Лусио Фонтаны переосмыслен как прото-Хуанито; огромная картина маслом «Корона лабрадоров» Альфредо Гвидо (1927) - манифестация перед „Манифестацией“, и даже название не пропускаемой выставки, посвященной Хуану Пабло Ренси (авангардисту из Росарио в 60-е годы), может говорить о Берни: «Que la visión dure» (Пусть видение длится). "В Berni infinito говорят и стены. Тексты в комнатах уступают место его максимам, написанным почти как городские граффити. Как всегда, его волокно активируется настоящим. ". жестокость не во мне; жестокость в вещах, которые я рисую; я не делаю ничего, кроме как регистрирую ее. Но, конечно, я указываю на это .", Антонио Берни, 1976. Любое сходство с современностью - чистое совпадение. Или нет. "Муниципальный музей изобразительного искусства Хуана Б. Кастаньино, Av. Pellegrini 2202, Росарио, Санта-Фе. Посещения: среда-пятница с 13:00 до 19:00. Экскурсия для широкой публики: в 17:00. По субботам, воскресеньям и праздничным дням с 10:00 до 19:00. Экскурсии для широкой публики: в 11 утра, 4 вечера и 5 вечера. Регистрация не требуется. Бесплатный вход. До 3 августа".