Война стриминговых сервисов исполняется 100 лет

Январь 1926 года, лондонский Сохо. Худой парень направляет примитивную камеру на куклу. Выбор сделан не из эстетических соображений, а из практических: Stooky Bill, теперь уже знаменитая кукла, не двигается, не моргает, не жалуется на яркие лампы, направленные прямо на него. Джон Логи Бэрд — шотландский изобретатель, инженер-электронщик, сегодня его назвали бы «новатором» — нуждается в чем-то неподвижном, чтобы продемонстрировать, что изображение может передаваться на расстояние. Силуэт куклы размыт, почти призрачен, но работает: с этой трансляцией, за десять лет до того, как BBC запустила промышленное телевидение, рождается «стриминг». Рождается общество зрелищ. Тридцать строк, пять кадров в секунду, вращающийся диск, дрожащая лампа. Технологическое чудо. «За несколько дней до 2026 года геополитика передачи изображений оспаривается в радиусе нескольких километров: холмы Голливуда в Лос-Анджелесе, колыбель киностудий; город Лос-Гатос, штаб-квартира Netflix, и город Сан-Бруно, штаб-квартира YouTube, в самом сердце Кремниевой долины, технологического района с мировым культурным влиянием. Там дискуссия о цене и покупателе Warner Bros. противопоставляет собой эмблему производства контента Paramount (которая недавно отказалась от местного подразделения Telefe, ведущего канала открытого телевидения) и гиганта подписки на потоковые услуги Netflix. Пересекающиеся интересы, обвинения в монопольном положении и борьба за 100 миллиардов долларов за право владеть компанией, основанной в начале XX века. Важные факты: в 1907 году братья Альберт, Сэм и Джек Уорнер сделали инвестицию в технологию, купив подержанный проектор, а затем отправились за аудиторией: они начали показывать фильмы шахтерам своего города. Только в 1923 году они создали студию, которая стала одной из пяти крупнейших. В том же году на горе Ли был установлен знаменитый знак. В аналоговую эпоху, когда кинотеатров было мало и количество мест в них было ограничено, фильмы могли приносить доход далеко за пределами того кинотеатра в Огайо. Посмотрим на это с точки зрения современности: большие начальные инвестиции в технологии, строительство этих внушительных студий на фоне холмов, которые приносили доход в течение долгого времени... «С 50-х годов телевидение превратилось в массовое явление, присутствующее в большинстве домов крупных городов мира. Семейная гостиная была алгоритмом. В течение двух десятилетий эта модель была идеальной. Немного каналов, огромная аудитория, высокие тарифы, огромные барьеры для входа. Телевидение было, без преувеличения, самым прибыльным культурным бизнесом XX века. Пока кто-то не предложил что-то, что казалось противоречащим здравому смыслу: платить за просмотр. Кабельное телевидение также начинается как техническое решение, но в 70-х годах находит свою модель. В 1972 году HBO запускает фильмы без купюр и рекламы. Изменение незначительное, но глубокое: меньше аудитории, больше дохода на одного пользователя. «Но вернемся в будущее. XXI век: Netflix начинал как дистрибьютор фильмов и сериалов в красных конвертах, и только в 2007 году запустил свою модель цифровой платной подписки. Все снова изменилось. И многие стали его подражать, бросать ему вызов. Началась война стриминговых сервисов. Однако незадолго до этого, в 2005 году, был создан YouTube, а в следующем году его купил Google. «Broadcast yourself» (Вещай себя) — таков был слоган. В прошлое воскресенье феномен аргентинских каналов YouTube достиг пика своей популярности с церемонией награждения Premios Martin Fierro, которая, помимо эго и бизнеса, стала местной вехой. Став цифровой версией FM, он ворвался в медиа-пространство с языком молодежи до 35 лет и разнородностью, которая его определяет. Смесь изгоев, маргиналов и изгнанников из прайм-тайма телевидения, детище массовости 90-х с идиомами радиостанций пост-рок-поп и тоном ток-шоу и панелистов. Наша собственная война «стриминга» решается таким образом, и она проходит от Лузуриаги до углов с витринами в Палермо, мимо «пограничного» дома Турко Гарсии и особенно в тот вечер, который можно будет увидеть в эту субботу с поля стадиона «Уракан», посвященного успеху Лукитаса Родригеса и Paren La Mano: кулаками. Этот случай является беспрецедентным в мире и предметом изучения и подражания в регионе. «Так же как на других рынках экспериментируют с микродрамами или 45-минутными фильмами, в Аргентине есть каналы с программами, с высокой производственной мощностью, опытными людьми и большим творческим потенциалом. Это то, что уже пытаются повторить в Латинской Америке», — объясняла несколько недель назад газете LA NACION Даниэла Герра, ответственная за развлекательные программы YouTube в Латинской Америке. «Производство Офелии Фернандес о том, как быть молодым и счастливым в эпоху социальных сетей, и успех трансляции с дна моря подчеркивают контраст. От экономики внимания к экономике симпатии? Именно это постулировал аналитик Бен Шапиро, чтобы продемонстрировать свой скептицизм по поводу денег, которые тратит Warner Bros в новой ситуации, характеризующейся нестабильной аудиторией, фрагментированным вниманием, алгоритмами, ботами и творениями искусственного интеллекта, которые занимают место той куклы Stooky, которой через несколько дней будет воздана дань уважения. «Еще в 1969 году в культовом журнале Playboy канадский ученый проповедовал: «Я не люблю говорить людям, что я считаю хорошим или плохим в социальных и психических изменениях, вызванных новыми средствами массовой информации, но если я должен выразить свою субъективную реакцию, наблюдая за репримитивизацией нашей культуры, то я должен сказать, что я смотрю на это с полным отвращением», — утверждал Маршалл Маклюэн об аудиовизуальной эре, но его слова более актуальны в цифровую эпоху. «Хотя я должен сказать, что я вижу возможность появления нового, богатого и творческого общества, основанного на принципах племенной организации, в результате этого периода». Эта революция, если она произойдет, будет транслироваться по телевидению».