Майами в латинском ритме: искусство региона повышает объем рынка

Это было осенью в Нью-Йорке, когда Pinta, единственная выставка, специализирующаяся на латиноамериканском искусстве, начала свою деятельность в 2007 году при поддержке таких крупных коллекционеров, как Эстреллита Бродски, Патрисия Фелпс де Сиснерос и Эдуардо Костантини. Последний, основатель Malba, купил там фотографический отчет о перформансе 1985 года, символизировавшем выплату внешнего долга Аргентины Энди Уорхолу Мартой Минухин. Институт исследований латиноамериканского искусства (Islaa) вскоре после этого приобрел две другие версии, которые позже были переданы в дар Музею изящных искусств Хьюстона (MFAH) и Музею Уитни в Нью-Йорке, где с тех пор самая популярная художница Аргентины также представлена в MoMA, Гуггенхайме и Метрополитен-музее. «Это лишь один из примеров того, как за менее чем два десятилетия творческий талант региона завоевал признание. Сегодня, когда Фрида Кало только что побила очередной рекорд на аукционах для Латинской Америки и для женщин во всем мире, а MFAH готовится с января посвятить мексиканской художнице большую выставку, MoMA представляет первую в США ретроспективу кубинца Вифредо Лама, а Гуггенхайм посвящает еще одну выставку керамике Лучо Фонтана. Также MACA в Уругвае планирует открыть этим летом еще одну выставку художника с двойным гражданством, родившегося в Росарио в 1899 году, но считающегося итальянцем на международном рынке. «Это объясняет, почему на выставке Art Basel Miami Beach, которая состоится на следующей неделе, галерея Tornabuoni предложит за четыре миллиона евро одну из знаменитых картин, разрезанных Фонтана. На том же стенде с 5 по 7 декабря будут выставлены работы Лама, Роберто Матта и Фернандо Ботеро, чтобы «отпраздновать связи между искусством Италии и Латинской Америки». Лам и Фонтана будут также широко представлены на этой же ярмарке галереей Mazzoleni, а Ричард Салтун включит в число своих «пионеров латиноамериканского искусства» Ольгу Де Амарал, родившуюся в Боготе 93 года назад, которая в прошлом году открыла в Фонде Картье свою первую крупную ретроспективу в Европе и участвовала в Венецианской биеннале. «На этом крупном международном мероприятии, которое впервые курировал латиноамериканец, Аргентину представляла Лусиана Ламот. Теперь художница примет участие в Art Basel с французской галереей Alberta Pane в секции Nova, посвященной работам, созданным за последние три года. Там также будут представлены две галереи из Буэнос-Айреса, Rolf Art и W-galería, к которым присоединятся еще четыре галереи из Буэнос-Айреса — Ruth Benzacar, Barro, Isla Flotante и Pasto — в различных секциях этой ярмарки, которая собирает 283 галереи из 43 стран в Miami Beach Convention Center». Но участие Аргентины на этом не заканчивается, поскольку другие галереи примут участие в ярмарках NADA и Pinta, которая скоро отметит свое двадцатилетие в США. «Все началось с выставки «Перевернутые утопии», — вспоминает ее организатор Диего Коста Пеузер, имея в виду выставку, открывшуюся в 2004 году в MFAH, которая изменила взгляд на латиноамериканское искусство в США. Кураторами выставки выступили Мари Кармен Рамирес и Эктор Олеа. Она стала важной вехой, которая через три года продолжилась в Нью-Йорке выставкой «Геометрия надежды: латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос» и запуском Pinta. «Это был очень сильный старт для Латинской Америки в то время, когда аукционы не были столь современными, — объясняет Коста Пеузер в беседе с LA NACION. Латиноамериканское искусство начало появляться в музеях, что привело к росту рынка. Интерес к латиноамериканскому искусству растет: оно стало более заметным, появилось больше покупателей, а объем продаж значительно превысил показатели 2007 года. Следующее десятилетие будет очень хорошим для региона, и это отразится на искусстве». Некоторые признаки этого уже можно увидеть в Майами, так называемых «воротах Америки» из-за его стратегического положения, где Pinta появилась в 2014 году. Тогда только что открылся Pérez Art Museum Miami (PAMM), музей, спроектированный швейцарцами Herzog de Meuron и названный в честь аргентинского предпринимателя. Сын кубинцев и основатель Related, одной из крупнейших девелоперских компаний США, Хорхе Перес пожертвовал музею десятки миллионов долларов и произведения таких великих художников, как Вифредо Лам, Диего Ривера, Хоакин Торрес-Гарсия, Антонио Берни и Алехандро Ксул Солар. Он также создал El Espacio 23 для демонстрации своей коллекции и предоставления резиденций для художников, как это сделал в последние недели Мануэль Брандацца. Во вторник художник из Росарио поделится там результатами своего опыта с аргентинской делегацией на встрече, организованной arteba и палатой галерей Meridiano. В то же время, другая выставка под названием «Argentina Creativa», которая проводится при поддержке Министерства иностранных дел, соберет в галерее Dot Fiftyone пятнадцать работ художников из разных регионов нашей страны в рамках выставки, куратором которой является Сантьяго Вильянуэва». Другие аргентинские предприниматели, Костантини и Алан Фаэна, оставили свой след в этом городе благодаря миллионным инвестициям. Подобно Крейгу Робинсу с его Design District, где сосредоточены люксовые бренды, Фаэна создал район, который несет его неповторимый творческий отпечаток. Во время большой недели искусства в Майами каждый год на пляже рядом с отелем представляются публичные художественные инсталляции; на этот раз это будет вращающаяся библиотека, спроектированная британской художницей Эс Девлин. «Также на пляже, но под водой, в ближайшие дни будет представлена инсталляция Леандро Эрлиха Concrete Coral, которая станет стартовым сигналом для амбициозного проекта The ReefLine. Это подводный «культурный и экологический парк», гибридный риф длиной 11 километров, объединяющий искусство, науку и восстановление морской среды. «Его сила заключается в изменении отношения Майами и его жителей к океану, — пояснила LA NACION его инициатор, аргентинка Ксимена Каминос, — в открытии живой лаборатории, где искусство, наука и сообщество вместе представляют, как жить на быстро меняющемся побережье». Часть этого живого и преобразующего духа будет ощущаться в этот уик-энд в Malba, который только что объявил о включении одиннадцати произведений в свою уникальную коллекцию латиноамериканского искусства и завтра отпразднует лучшее из бразильского поп-арта, которому посвящена большая выставка. Оживленный ритм, который также определит следующую выставку Pinta Miami: «В течение пяти дней, — говорит Ирэн Гельфман, куратор выставки, — латиноамериканская повестка дня будет представлена на ярмарке в виде цикла перформансов, форума (который будет посвящен ключевым моментам для расшифровки рынка искусства), диджеев, которые будут представлять музыкальные тенденции региона, и многого другого, что сделает Pinta Miami полноценным опытом».