Новая блестящая сфера Хулио Ле Парка становится эмблемой Аргентины перед лицом всего мира.

Сегодня утром центральный зал терминала вылетов международного аэропорта Эзейза окрасился в другие цвета. Самый большой мобиль, когда-либо созданный аргентинским художником Хулио Ле Парком, сияет ярким светом, прощаясь с пассажирами, покидающими Аргентину. Работа под названием Sol (Солнце) была задумана как визуальная дань уважения флагу: свет золотой сферы смешивается с белым облачным небом, проникающим сегодня через окна. Некоторые уже предсказывают, что это будет новая эмблема страны, обращенная к миру: "Весом более двух тонн, десять метров в диаметре и девятнадцать метров в высоту, великолепное произведение переплетает 2913 кусков зеркальной нержавеющей стали, каждый размером 33x33 сантиметра. Таким образом, светящаяся сфера, отражающая шаги людей, перемещающихся по миру, была завершена позавчера в ходе миллиметровой операции, занявшей чуть больше часа. "Хотя 95-летний Ле Парк не смог приехать из Парижа в Буэнос-Айрес, чтобы сопровождать сборку и открытие новой работы, "его присутствие и сущность навсегда остались с нами", - сказал LA NACIÓN Ямиль Ле Парк, который уже много лет руководит ателье своего отца во Франции. "Как художественный руководитель и популяризатор творчества моего отца, я обратился к Aeropuertos Argentina и представил проект. Переговоры начались три года назад, но идея возникла еще раньше", - вспоминает он о процессе покупки, который в итоге состоялся, по цене, которая не разглашается. Это прекрасное произведение, выполненное очень важным художником, и оно находится на национальной территории. Она, несомненно, станет культовым произведением искусства в Аргентине, как и обелиск, - сказал он с энтузиазмом. Она останется в терминале, как решение компании предложить всем, кто пользуется аэропортом, пассажирам, гражданам, обществу, произведение масштаба Ле Парка". Мы хотим, чтобы проход через аэропорт был приятным, и мы понимаем, что искусство является частью этой цели; это приверженность культуре", - сказал Хорхе Росалес, директор по корпоративным вопросам Aeropuertos Argentina. Это кульминация многих историй, - сказал Ямиль. Здесь, в Аргентине, было много работы, связанной с работой моего отца. Когда я начинал, четырнадцать лет назад, мой отец был на слуху у людей из мира культуры. Теперь он получил более широкую известность, заслуженное признание", - оценивает сын, стремясь показать и приблизить работы Хулио к людям. "Мы планируем иммерсивный опыт, с музыкой", - говорит он о будущих проектах, которые продолжат зажигать и двигать огни этого эталона оп-арта и кинетического искусства. В свои годы мастер продолжает творить "с живым, ясным умом и безупречной памятью", говорит его сын. "Чтобы стать национальным художником, который отождествляет себя со страной, со своей культурой, как Пьяццолла или Борхес, нужна целая жизнь. В Мар-дель-Плата есть аэропорт имени Астора Пьяццоллы, где это имя упоминается, но вы не слышите его музыки. Когда вы проезжаете мимо, там нет концерта: это было бы здорово, - говорит Ямиль. Пьяццолла был другом моего отца; он много лет работал, слушая его музыку, вдохновлялся им, и я думаю, что в некоторых его работах можно почувствовать это влияние". Здесь нет аэропорта Хулио Ле Парка, но есть его работа", - отмечает он, - "Отныне семьдесят тысяч человек, которые ежедневно проходят через это пространство в Эзейзе, смогут увидеть эту другую сценографию". Каждый день здесь садятся 35 000 пассажиров, которые в среднем приезжают с сопровождающими, и около 25 000 человек, работающих в аэропорту, "маленьком городе", как говорит Себастьян Виллар Гуарино, генеральный менеджер подразделения аэропорта Эзейза. Хулио - один из самых выдающихся современных художников в мире. Возможность иметь этот золотой мобиль необычна. Он контрастирует с небом, образуя воображаемый флаг, который приветствует вас, и флаг, который отправляет вас в путь. Он станет иконой этого места и Аргентины, - добавляет Росалес, - Он похож на гигантскую лампу. Он дает мне ощущение спокойствия", - говорит 55-летняя Алехандра, которая приехала, чтобы сопровождать свою дочь и ее мать, путешествующих в Барселону. "Это похоже на мир", - сказала 31-летняя Элиана перед отъездом в Рим. "Это напоминает мне светящийся рождественский шар", - добавляет Кит перед посадкой на свой рейс в Англию. "В аэропорту это нечто иное, не имеющее ничего общего с потреблением", - замечает Фернандо (43). Многие другие каламбурят с солнцем, и практически все фотографируются с монументальным мобильным телефоном. Первый опыт Ле Парка с мобильными элементами относится к 1960 году. "Я почти сразу понял, что с их помощью я могу независимо друг от друга испытать те же проблемы, которые занимали меня в то время, а именно множественное разнообразие ситуаций в одном и том же опыте. Понятия движения, нестабильности и вероятности предстали передо мной очень отчетливо", - пишет художник в тексте 1971 года, который можно прочитать на его сайте. В нем он ссылается на серию работ, которые включают в свою материальность элементы извне, такие как свет, воздух, пространство и взгляд другого, открывая себя для возможности быть завершенными и преобразованными снова и снова, в каждом эстетическом опыте. Несколько работ из серии Continuos móviles Ле Парка прошли через страну и были установлены в ней. Помимо Солнца, есть и другие сферы, которые в настоящее время можно посетить и которые являются знаковыми. "С 2012 года Красная сфера экспонируется в культурном пространстве Хулио Ле Парка в Мендосе. Работа была подарена художником; ее диаметр составляет шесть метров, весит она полторы тонны и состоит из трех тысяч кусочков полупрозрачного красного акрила. "В 2015 году голубая Сфера, также состоящая из акриловых пластин, была вывешена в холле первого этажа исторического здания Correo Argentino, Культурного центра Киршнера. С 2018 года в холле корпоративного здания Banco Galicia в Микроцентре висит Sphère Aciere - зеркальная стальная сфера, состоящая из кусочков металла, распределенных на площади более четырех квадратных метров. "Но первой работой из всей серии, прибывшей в страну, стала Móvil transparente, ромбовидная структура, временно выставленная в 2010 году в Centro Cultural Borges. В 2014 году желтая сфера участвовала в выставке Le Parc Lumière в MALBA. Затем мобиль висел в холле музея. "В 2019 году, в рамках национального чествования художника, собравшего почти 500 000 человек, когда в Буэнос-Айресе прошло несколько выставок и художественных акций, Национальный музей искусств (MNBA) представил работу Rombo Naranja на выставке Julio Le Parc Transición Buenos Aires-París (1955-1960). В то же время была представлена "Ромбо Колон" - ромбовидная конструкция шириной четыре с половиной метра, созданная для свечения в темноте Театра Колон. "Еще одна скульптура Ле Парка украшает общественное пространство Буэнос-Айреса: "Hacia la luz" (2016) высотой около четырех метров стоит на постаменте на небольшой площади рядом с Национальным музеем изящных искусств. В MALBA вы также можете увидеть работу из его серии Cintas en contorsión (1967). На протяжении более чем семи десятилетий творческой жизни Хулио Ле Парк также совершал свои собственные визуальные и географические путешествия. Он родился в Мендосе 23 сентября 1928 года и прожил в Буэнос-Айресе двенадцать лет, прежде чем в ноябре 1958 года уехал в Париж по гранту Французской культурной службы. "Он уехал не на самолете, а на лодке; это было добровольное изгнание", - отмечает Ямиль. Но именно в аргентинской столице "он заложил основы, которые определяли всю его карьеру", - пишет Мария Маркези в тексте, опубликованном в каталоге MNBA в 2019 году. Он брал уроки рисования, посещал подготовительную школу Мануэля Бельграно, участвовал в мастерской Лусио Фонтана, учился в Национальной школе искусств и принимал участие в студенческих движениях своего времени. Позже, после приезда в Париж, Ле Парк понял, что в искусстве "необходима радикальная трансформация: пересмотреть роль зрителя, переместив фокус творчества на художника", добавляет Маркези в вышеупомянутом тексте. "Как хороший референт кинетизма, Ле Парк требует активной роли от зрителя. Их уже можно увидеть: десятки, сотни и тысячи людей кружатся вместе с ним, как в танце, поднимаясь по эскалаторам Эзейзы". "Эта работа в общественном пространстве подтверждает разработанную им в 1960-х годах идею сделать искусство доступным для всех", - заключает его сын Ямиль.