Захватывающие впечатления: напряжение, иллюзии и невозможный портрет в рамках бесплатной экскурсии

«Это процесс, происходящий в реальном времени: то, что здесь происходит, — не фильм. Это поиск, осуществляемый искусственным интеллектом», — говорит Габриэль Валанси, стоя в центре темного зала. Вокруг него непрерывно циркулирует поток маленьких светящихся точек. Это запись тщетной попытки запечатлеть пиксель — минимальную единицу визуальной информации, которая движется на этом окружающем экране. «Пиксель не имеет материи. У него нет тела, нет массы, нет тени, он не отражает свет. И, следовательно, его нельзя сфотографировать», — объясняет этот художник в Фонде Андреани, где он отдает дань уважения фотографии в двухсотлетие ее зарождения. «Он делает это с помощью аудиовизуальной иммерсивной инсталляции Unpunkt, название которой на немецком языке означает «не точка» и которая затрагивает эволюционный дугу, «простирающуюся от зарождения аналогового изображения до виртуальной бездны, предлагаемой поиском цифровой единицы». Кроме того, в инсталляцию включены портреты серебряного зерна — основного компонента фотоматериала, — снятые с помощью электронного микроскопа Университета Буэнос-Айреса. Подобно Алефу, придуманному Борхесом, — той маленькой радужной сфере, содержащей всю вселенную, — голограмма вращается вокруг своей оси, чтобы напомнить об этом крошечном и мощном элементе. «Фотография дошла до предела своих возможностей и оставила нам в наследство двести лет изображения мира». «Сегодня идеальному изображению стола не нужен сам стол», — добавляет Валанси, стремящийся выяснить, «что происходит с информацией, когда она перестает относиться к сфере материи». «Подобно тому, как этот мастер игры с границами фотографии использует технологии, чтобы бросить вызов нашему восприятию, Эрнесто Бальестерос создает «Мираж», вдохновленный бутылкой Кляйна. Именно на этой непрерывной поверхности, лишенной внутренней и внешней сторон, этот художник создал своего рода лабиринт с ковровыми коридорами, ведущими в никуда, и окнами с рисунками, изображающими сложные структуры человеческого тела». «Мы живем в мире, в котором существует до одиннадцати измерений, но все те, которые мы не воспринимаем, свернуты в очень маленькое измерение. Это превращает нашу точку зрения на мир, наш мир, в ситуацию, связанную с масштабом», — отмечает Бальестерос, которому удалось превратить математическую концепцию в путешествие, удивляющее зрителей всех возрастов. «Когда элементов мало, человек находит себя, может быть более осознанным в отношении своего тела», — добавляет он. «Поэтому мне показалось интересным противостоять этой некой сухости и создать этот простой аналоговый объект из красного ковра, у которого волны более мягкие». «Мягкость присутствует и в инсталляции «Tensión», созданной коллективом T.T.T.T. (Trabajadoras de Tejido, Técnica y Trampa) с использованием культовых вязальных машин Knittax, произведенных в Аргентине. В этих конструкциях из кожаных нитей, свисающих с потолка, с противовесами из соевых бобов, напоминающими «добычу в ловушке», есть что-то от Эрнесто Нето и тканей, созданных Томасом Сарасено. «Нам не столько важно, что получается в итоге, сколько сам процесс, то, как мы всегда находимся в процессе работы, — говорит одна из четырех участниц группы об этой постоянно меняющейся инсталляции. — Нам удалось раздобыть четыре машины, которые производились в 60-х, 70-х и 80-х годах в Вилья-Мартелли и которые домохозяйки использовали для вязания свитеров. В то время у женщин появилось много возможностей для трудоустройства благодаря этой тонкой и практичной механике». Не менее тонким является «Corriente de fondo» — инсталляция Магдалены Молинари на последнем этаже здания, спроектированного Клориндо Теста. Стеклянные кирпичи, которые художник и архитектор разместил, чтобы обозначить внутренний двор оригинального особняка, теперь функционируют как пиксели меняющихся цветов, последовательность которых не повторяется в течение десяти минут, и играют со светом неба, видимым с террасы. Как и в работе Бальестероса, преобладают красные оттенки, а ритм — медленный. По словам художницы, это делается для того, чтобы «замедлить ритм восприятия. Остановиться и присмотреться к тем деталям, которые связаны с течением времени». «Unpunkt» Габриэля Валанси; «Espejismo» Эрнесто Баллестероса; «Tensión» коллектива T.T.T.T и «Corriente de fondo» Магдалены Молинари в Фонде Андреани (проспект Педро де Мендоса, 1987). Среда–воскресенье и праздничные дни, с 13 до 19, вход свободный».