Obscene, Пабло Сикье и "мировая премьера": он уже не будет прежним

"Я до сих пор не написал ни одного квадратного сантиметра", - говорит Пабло Сикьер (Буэнос-Айрес, 1960 г.), расслабившись в одном из кожаных кресел, которые ставят в центре комнат, чтобы иметь равный обзор картин. Сикьер не говорит о том, что он еще не закончил ни одной из работ, составляющих "Обсцену" - свою первую за восемь лет выставку в Буэнос-Айресе, которая только что открылась в Музее современного искусства MACBA (Museo de Arte Contemporáneo) в Сан-Тельмо. Он говорит о будущем и о том, что он в шутку называет "первым в мире". Эти десять картин, размещенные в двух больших залах и мезонине этого нео-руталистского здания на проспекте Сан-Хуан, являются своего рода прощанием. Когда в 2025 г. он вновь появится в галерее Рут Бензакар, представлявшей его с 1990-х годов, он откажется от стиля, сделавшего его неповторимым, и уйдет в фигурацию. Может быть, это и не "мировая премьера", но достаточно написать неоновыми буквами: Пабло Сикьер, последний аргентинский мастер абстракции, в некотором роде прощается с самим собой. Прощание не входило в планы ни художника, ни куратора Родриго Алонсо, задумавшего выставить эти невиданные ранее работы, охватывающие три десятилетия и вплоть до наших дней. Так получилось, что Сикьер - художник, который много делает и мало показывает (хотя его работы в публичном пространстве, на вокзале Карлоса Пеллегрини, в Пуэрто-Мадеро и в аэропорту Росарио, остаются на виду), и эти неопубликованные работы перешли из подсобки Бензакара в частные коллекции. Непристойное" название, которое кажется подходящим для альбома Babasónicos, появилось в результате мозгового штурма между куратором и художником, который предпочел, чтобы его прощание с абстрактной геометрией носило такое название, больше связанное с эстетикой мусора, чем с навязчивым совершенством его мазков, которые переходят от программы Illustrator к черчению и затем к холсту через акриловые краски. Для Алонсо непристойность Сикьера объясняется тем, что его геометрия представлена такой, какая она есть, и поэтому является "эксгибиционистской", она ничего не скрывает. Для художника же причины скорее игривые, бутафорские. До крайности рациональная и бессознательная часть характерных для него лабиринтов, потому что, например, работы Obsceno, как и вся его продукция, озаглавлены в соответствии с герметическим кодом. Так, "2308", последняя из созданной им черно-белой серии, говорит о том, что это его восьмая картина в этом году. Будучи химиком, Сикье, должно быть, познакомился с техническим рисунком в промышленном колледже, но именно его неустанные прогулки по городу оставили след в эклектике архитектуры Буэнос-Айреса в ее поразительной геометрии. Он считает себя "боргеанцем", человеком, находящимся под влиянием всех традиций и одновременно ни одной. Как и другие художники, появившиеся на сцене в конце 1980-х - начале 1990-х годов, Сикьер сумел оставить свой след, создав собственный образ. Среди всех них именно он сохранил наибольшую приверженность геометрической абстракции, не прибегая ни к конкретному искусству 1940-х годов, ни к оп-арту Хулио Ле Парка, ни даже к размышлениям о доколумбовой эстетике. Он скорее похож на деформированное зеркало исламской каллиграфии, наиболее утонченной черты иконоборческой культуры. "Да, потому что и арабская каллиграфия, и моя живопись работают на орнамент", - говорит он. Пабло Сикьер считает себя "экспрессивным", но не экспрессионистом, и полагает, что пишет одну и ту же картину снова и снова, пока ему это не надоедает. И это только сейчас, когда он говорит, что следующая его вещь, которую мы увидим в Benzacar, будет принадлежать к области фигурации. Каким будет новый Сикье? "У меня нет ни малейшего представления. Я художник, который работает проективно и долгосрочно. Пока что я окружен маслами и скипидаром, как тогда, когда я начинал учиться в художественной школе", - говорит он. В студии Villa Crespo, которую он делит с художниками Хорхе Маки и Карлосом Хаффманом, необходимо делать наброски или вывески, которые являются для него определенным местом в мире. "Отчасти секрет, делающий эскизы Сикьера (головокружительный "1611" пересечен более чем пятьюдесятью тысячами линий) столь беременными или "выразительными", заключается в том, что в его слепке форм в черно-белой серии контрасты Альберто Бреккиа и Хорхе де ла Вега можно увидеть в другом свете. "2204" - это De la Veg pop, где изолированные жесты Puzzle переведены на его геометрический язык. Художник подтверждает генеалогию. "Всей своей композиционной работой я обязан Де ла Веге. Он - художник, который, будь он англичанином, был бы одним из самых известных художников XX века в глазах всего мира". Хотя Сикье стремится к тому, чтобы в его "непристойностях" (отражениях города, затерянных среди его лабиринтных драгоценностей) наблюдатели узнали что-то свое, в дизайнах, которые всегда разные и только одни, нет ничего от личной жизни художника. Прерывистые очертания "2308" не свидетельствуют о внутренней буре или чем-то еще, они таковы, каковы они есть. Даже рождение Альфредо, сына, которого он родил в 2022 году от Джимены Макри, не соответствует какому-либо аффективному ускользанию стиля. В этом смысле я Моцарт", - говорит он с едва заметной гримасой, - "В этом смысле я Моцарт". Да, он написал Реквием на смерть отца одновременно с несколькими очень счастливыми квартетами. Он - парадигма художника, который делает произведение невосприимчивым ко всему, что с ним происходит. И для меня это тоже работает. Произведение (Сикье), таким образом, отделено от человека".