Одиннадцать, которые мы не видим: экскурсия по скрытым фрескам в зданиях и галереях
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
В Аргентине существует давняя традиция настенной живописи. Он зародился в конце XIX века в церквях и частных домах, но прижился только в 1960-1970-е годы, сочетая современные линии зданий с абстрактными геометрическими инсталляциями. Прихожая стала актуальной, а искусство стало входить в повседневную жизнь среднего класса в разных районах Буэнос-Айреса. Одиннадцать был одним из них и до сих пор хранит такие работы, которые являются настоящими сокровищами. "Чтобы познакомиться с ними, можно пройтись по маршруту пешком. Всего 2100 метров для посещения восьми объектов. Именно это предлагает архитектор Луис Ривас, который называет себя городским фланером, открытым для впечатлений. Он начал эту деятельность в разгар пандемии и в своем районе Палермо, когда выйти на улицу можно было только для того, чтобы выгулять собаку. "Я начал фотографировать некоторые из этих фресок и наткнулся на большое их количество. Я создавал чаты, приглашал друзей через Zoom. Она была очень успешной. Интересно то, что это скрытое наследие, но в то же время видимое", - объясняет Ривас LA NACION во время одной из экскурсий по Бальванере, которые он организует через свой Instagram. "Для эксперта неизбежно начать маршрут с инсталляции одного из самых известных аргентинских художников-монументалистов, Родольфо Барди. Именно она находится у двери частного здания по адресу: 983 Jean Jaures (точка А на карте, иллюстрирующей данную заметку). Мы можем видеть его с тротуара, через стекло, если смотрителя нет на месте. Согласно книге Родольфо Барди "Mecenazgo porteño", художник "создал более 300 фресок, 185 из которых можно увидеть в городе Буэнос-Айресе и его окрестностях". Однако дочь художника Валерия Барди, занимающаяся охраной наследия своего отца, утверждает, что в столице охраняются только две из всей серии работ художника: "Та, что у Жана Жореса, на углу Кордовы, - первая из всех инсталляций художника. Он датируется 1960 годом. Он был построен по проекту архитектора Хуана Роберто Писни. "Он был соседом моего отца в районе Висенте Лопес, и тот неоднократно вызывал его для выполнения работ на возводимых им зданиях", - вспоминает женщина. "В свою очередь, в здании по адресу Ларреа 790 (точка В) находится произведение искусства, выполненное в технике венецианской мозаики, которую использовали советские власти. Она датирована 1962 годом, автор Оскар Капристо. Он называется "Plenitud" и по случайному совпадению расположен в здании, где сейчас находится медицинский центр репродукции, для входа в который также необходимо запросить разрешение. Изначально это был семейный дом. К моменту ее выполнения Капристо находился на стадии фигуративного искусства. Его тематика в основном делится на любовь, семейные пары, материнство, рождение детей и пейзажи. Он создал двенадцать фресок. В данном случае работа находится на внутренней лестнице: она иллюстрирует танец, который начинается как нечто негативное, чтобы стать позитивным, как это следует из последовательности изображенных женщин. "Уже в Viamonte 2533 (точка C) мы сталкиваемся с редкостью, окруженной тайнами. Вдоль входного коридора расположена скальная инсталляция с округлыми формами и вкраплениями растений. Внизу находится фонтан, из которого первоначально вытекала вода. На заднем плане от стены до стены тянется большая фреска из меди и бронзы. Все вдохновлено природой: камни, растения, животные. Как будто этого недостаточно, от центра зала до последнего этажа тянется бетонная конструкция геометрической формы. Ее автор - Рене Морон из Рио-Негро, принадлежавший к Grupo del Sur, в чьем творчестве преобладает изображение фауны и ландшафта Патагонии. "Ривас" предлагает продолжить прогулку по оживленному проспекту Корриентес, полному сюрпризов и диковинок. В 2885 (D) находится еще одна инсталляция Барди, датируемая 1967 годом. Первоначально он был окрашен в охристые цвета с использованием масляных красок и патины и выполнен с применением тех же материалов внутренней штукатурки, что и строящееся здание. Дочь автора рассказывает, что два года назад владельцы хотели его убрать, но вмешался Департамент наследия правительства Буэнос-Айреса, объяснил его ценность, и соседи здания отказались от этой идеи. "По адресу 2451 (E), внутри почти пустой галереи, так называемой LH, находится гигантская футуристическая фреска, состоящая из ряда одинаковых полукругов. Его автор? Не кто иной, как Дьюла Кошице (1924-2016), аргентинский скульптор, теоретик и поэт, один из основателей движения "Мади", считающийся одним из предшественников кинетического и светового искусства в мире. "Прямо рядом с этим торговым центром, на юге, находится ряд магазинов. Если посмотреть вверх и встать на тротуар перед собой, то можно обнаружить разноцветный фриз из геометрических фигур, протянувшийся по всей длине здания. Это работа Эдгардо Рибейро (F), уругвайского художника-монументалиста. Владелец одного из помещений, которое венчает инсталляция, Мойсес Чурба, утверждает, что "работа выполнена в 70-е годы. Весь фриз был сделан, когда мои родственники строили эту серию помещений. Луис Сеоане Лопес, блестящий аргентино-испанский художник, живописец, гравер и писатель, завещал нам инсталляцию на одной из стен у въезда на парковку галереи в Corrientes 2166 (G). Она находится на виду. Это серия игральных карт - стиль, пришедший из графики, который Сеоане, вероятно, перенял, когда у него было собственное издательство. По словам швейцара здания, который предпочел не называть своего имени, "до недавнего времени сохранялись оригинальные формы, но приехал самосвал и увез их". "По крайней мере, фреска осталась, в относительно хорошем состоянии, и рассказывает о пребывании Сеоане в Аргентине: он был родом из Галисии (Испания), но после диктатуры Франко вернулся в нашу страну, где познакомился с испанскими эмигрантами и антифашистскими боевиками, среди которых было много членов еврейской общины, которые впоследствии заказали ему несколько работ", - поясняет Ривас. "Кроме того, фриз Сеоане находится по адресу Sarmiento 2233, в здании Аргентинского гебраистского общества (H), точнее, в зале традиционного театра этого учреждения. Витражи можно увидеть, если войти в театр и, прежде чем продолжить путь, повернуться и посмотреть на улицу. Разноцветные геометрические фигуры, подсвеченные сзади, поражают воображение. Это было сделано в 1968 году, т.е. в момент открытия зала. "С другой стороны, в Hebraica выставлено около десяти фресок известных художников. На мостовой также находится инсталляция "Братство между народами" работы Лео Винчи, родившегося в 1931 году. Эта скульптура была создана в память о бомбардировке AMIA. "Внутри еврейского учреждения можно увидеть, среди прочих работ, "El pueblo hebreo" Хуана Батле Планаса, выполненную в технике мозаики в 1962 году. Баттл Планас был представителем сюрреалистического движения в нашей стране. Он был близким другом Hebraica, о чем сообщается на сайте института. Антонио Берни "Литература, пластические искусства, музыка" находится у подножия лестницы, справа от вестибюля. Она называется "Еврейское семейство", барельеф из восстановленного камня работы аргентинского скульптора Антонио Сибеллино также является частью экспозиции. Для входа необходимо запросить авторизацию по электронной почте informes@hebraica.org.ar. "Начиная с 1920-х годов, в мире наблюдался бум фресок, используемых правительствами в качестве элементов пропаганды, - говорит Ривас. Это проявилось в Советском Союзе, итальянском фашизме, "Новом курсе" Рузвельта в США, а также в мексиканской революции с такими художниками, как Диего Ривера, Хосе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. В 1933 году он написал в Аргентине фреску "Пластическое упражнение", которая сейчас находится в музее Каса Росада. Ему помогали Антонио Берни, Лино Энеас Спилимберго и Хуан Карлос Кастаньино, в то время молодые аргентинские художники, состоявшие, как и Сикейрос, в Коммунистической партии. Впоследствии они втроем с Деметрио Урручуа написали фрески для Galerías Pacífico, Общества гебраистов и других учреждений, не имевших государственных заказов: "В 1950-х годах, после принятия закона 1948 года, начался бум строительства кондоминиумов, и в подъезде часто можно было увидеть фрески. Расцвет этого направления пришелся на следующее десятилетие и пошел на спад с 1975 года, когда строительная индустрия переживала кризис, а многие художники подвергались преследованиям за свою политическую ориентацию, вспоминает Ривас".