Скульптурное кресло Альберто Чурбы и другие новинки на Tendencia Arenales

В свои 93 года Альберто Чурба удивляет своей свежестью и взглядом на современный дизайн. В следующий четверг, в рамках нового выпуска Tendencia Arenales, он представит ограниченную серию из 58 экземпляров кресла Cinta, которое вызывает у него такой же энтузиазм, как и почти шесть десятилетий назад, когда он впервые разработал эту скульптурную композицию. «С помощью деталей отделки, новаторских решений и собственных штрихов Чурба подпишет каждый экземпляр Cinta, который будет представлен в следующий четверг в помещении Gris Dimensión. Таким образом, он присоединится к обширному списку премьер этой новой серии бесплатных мероприятий, организованных Distrito Arenales, которые пройдут в этот день с 18 до 21 часа». Являясь культовой фигурой аргентинского дизайна, Чурба прославился как пионер, чьи работы сочетают в себе искусство и функциональность. На этот раз он отдает дань уважения одному из своих культовых дизайнов, который завоевал множество наград и с 1970 года входит в постоянные коллекции MoMA (Нью-Йорк) и Музея Виктории и Альберта (Лондон). В 2024 году он был представлен на выставке «Crafting Modernity: дизайн в Латинской Америке, 1940–1980». И он не перестает удивлять своим решением, скрывающим швы, и своим геометрическим языком, который остается актуальным. Речь идет об уникальном изделии из гнутого слоистого дерева, облегающем тело. «Это кресло зародилось как скульптура, задуманная для того, чтобы на нее смотрели под разными углами. «В то время, когда все спинки были прямыми, это стало настоящим прорывом: я порвал с прямоугольниками!», — говорит сегодня Альберто, который добавил к спинке цилиндр и подушку «в качестве игривого штриха». «Чурба начал свое образование в Национальной школе изящных искусств имени Мануэля Бельграно, затем учился в школе имени Прилидиано Пуэйрредона и школе имени Эрнесто де ла Каркова. Интересуясь современными формами выражения, он создавал объекты, текстиль, картины и изделия из стекла, а также был пионером в экспериментах с Photoshop». Его студия CH, которая работала с 60-х по 90-е годы на пересечении улиц Кабильдо и Хураменто, считалась маяком, уникальной творческой лабораторией для всего региона и ориентиром авангарда в самом сердце Бельграно, который проецировался на Латинскую Америку и весь мир. На этой неделе он примет участие в выставочном туре, который охватит район между улицами Ареналес, Хункаль, Монтевидео и Серрито, где более 85 магазинов представят коллекции мебели, предметов интерьера, отделочных материалов, текстиля и произведений искусства. «Эти экспозиции будут представлены в витринах в течение недели в соответствии с концепцией куратора Марселы Фиббиани, журналистки и специалиста по дизайну». «Каждый бренд нашел свой уникальный способ самовыражения, — отметила она, — благодаря новым коллекциям, взаимодействию с искусством и музыкой, а также экспериментам с материалами, которые превращают район в живой маршрут современных идей и вдохновения». «Искусство будет присутствовать среди новинок Tendencia Arenales: в Biga Art представлены работы Хлои Хендерсон, которая работает с керамикой, черпая вдохновение в пейзажах долин Кальчаки. Она использует глину и текстуры элементов, которые находит в природе, таких как окаменелости, древесина квебрачо и рожкового дерева, для создания произведений, напоминающих камни, сосуды и холмы. «В то же время Praxis представляет выставку Ромины Орази: «Древние видения будущего». Художница, которая также является садовницей, работает с «живым» материалом, покрывает столы и стулья мхом и «поливает» свои работы, призывая к осознанию необходимости заботы об окружающей среде. На верхнем этаже Гастон Эррера представляет «Среди деревьев» — исследование, сосредоточенное на рисунке как территории. Используя образы из истории искусства, графического романа, документального кино и прикладного искусства, художник создает сцену, где главную роль играет линия. «Сотрудничество между Crayon Taller de Marcos, Monocopia и Поти Эрнандесом приведет к диалогу, вдохновленному брутализмом». На выставке будут представлены работы из серии «Formas Brutales» от Monocopia, оформленные в новых рамах, специально разработанных компанией Crayon: с широкими профилями, новой ступенчатой перекладиной и обжиганой отделкой, выполненной в японской технике «Shou Sugi Ban». «Буэнос-Айрес, я очень люблю тебя» — это лозунг книжного магазина Milia, где художница Агустина де Эпифания будет вживую вышивать открытки с пейзажами Буэнос-Айреса. «Мы хотим повысить ценность бумаги», — говорит Эмилия Узкудун, руководительница магазина, специализирующегося на журналах и изданиях по дизайну, архитектуре и авторской фотографии. Тем временем в Salazar Casa будет представлена инсталляция «Корни и приливы», которая пригласит посетителей пройти через пересечение экосистем посредством дизайна, искусства и сенсорного опыта. Осью экспозиции служит мебель NAVY: предмет, чья органичная структура позволяет ему функционировать как скамейка, стол, подножка кровати или самостоятельный декоративный объект. Один предмет мебели — множество возможностей. Кроме того, художница Виктория Боне украсит стену стеклянными работами, вдохновленными миром природы, и дополнит пространство подвесными скульптурами, напоминающими морскую экосистему. «Iluminación Agüero» представит светильники, отражающие ремесленные традиции и технологические инновации. Изделия созданы из благородных материалов, таких как дерево, металл, бумага и выдувное стекло. Речь идет об устройствах, которые подчеркивают мастерство ручной работы и возвышают ремесла, рассматривая ручную работу как актуальную и современную ценность. «В результате получился проект, в котором прошлое и будущее находятся в гармонии», — отмечает Эли Агуэро. «В La Compañía, одном из первых заведений района Ареналес, идея, по словам Карлоса Галли, заключается в том, чтобы «продемонстрировать поддержку аргентинского дизайна, ремесел и производства с помощью классической мебели, созданной в 1980-х годах и остающейся актуальной до сих пор». Между тем, Vintage Girair сосредоточится на искусстве гостеприимства, представив две инсталляции («Изобилие» и «Банкет») с использованием стеклянных изделий от культовых авторов. «Кроме того, в Janeiro Casa отмечают город, который их вдохновляет, — Рио-де-Жанейро, — с помощью коллекции мебели B B, вдохновленной его узорами, ритмами, тенями и геометрией. «Рио — это город, где архитектура, пейзаж и повседневная жизнь сосуществуют в одном визуальном языке», — отмечает Эли Романо. «Для Гонсало Генса, президента Distrito Arenales, это событие знаменует собой «момент года, когда район вновь демонстрирует свою способность обновляться, представлять новые коллекции, материалы, идеи. Это возможность вспомнить о том, что делает нас уникальными: способность работать сообща».