Он играл с Хайме Торресом и Мерседес Соса и гастролировал по Америке в поисках потерянных "драгоценностей": история Пабло Иглесиаса

"Нельзя любить то, чего не знаешь", - говорит Пабло Иглесиас, поглаживая руками скрипку, сделанную из олова и струн из конской щетины общиной Кум в Чако, которая звучит как самая изысканная скрипка, которая могла бы прибыть из Европы: "Я был учителем музыки в начальной школе и заметил необходимость распространять информацию о том, что является нашим. У меня есть коллекция оригинальных инструментов с этнологической ценностью, которую я собрал, путешествуя по Латинской Америке и, конечно, по нашей стране. Моя специализация - андские аэрофоны, кена. Я помню, что в детстве мне удалось его сделать, я жил в полуквартале от фабрики по производству тростниковой мебели. Я набрался смелости, пошел и попросил один, и мне удалось его сделать. Получилось потрясающе. С того дня я всегда искал ее и смог собрать коллекцию", - говорит он с улыбкой. Пабло Иглесиас всегда работал учителем музыки на всех уровнях образования. Он получил стипендию от Национального фонда искусств, чтобы учиться игре на кене у шведского маэстро Ларса Нильссона. Но это еще не все. Он также был членом мендосской группы Markama, иконы фольклора. А в 2000 году он присоединился к группе Хайме Торреса и вместе с ним объездил всю страну, участвуя в концертах и записывая альбом El del charango. В январе 2007 года он был приглашен Университетом Балеарских островов (Испания) провести семинар по музыкальным инструментам Аргентины под эгидой нашего Министерства иностранных дел. Он выступал в Мадриде, Пальма-де-Майорке, Ибице, Манакоре, Пуэрто-Полленсе и других городах. Когда он был важной частью группы Huancara, ему выпала честь разделить сцену с Мерседес Соса в одном из ее последних концертов. На вопрос о том, как возникла эта преданность музыкальным инструментам, Пабло отвечает: "С самого детства учитель музыки заставлял нас танцевать и петь. Помню, что в то время я выиграл стипендию, чтобы начать учиться игре на кене у Ларса Нильссона, кениста из Маркамы. И когда им понадобился один человек, они позвали меня. Это была большая честь, привилегия, прекрасный подарок, потому что в детстве я танцевал и пел его музыку в школе. Я говорю, что моя страсть к доколумбовым и креольским музыкальным инструментам, к андской музыке родилась здесь..... Мне нравится погружаться и смотреть, что нового я могу найти. Я изучаю этномузыкологию, чтобы иметь возможность классифицировать звуковой материал. У меня есть инструменты из Латинской Америки, но я также собирал их по всему миру", - объясняет он. Одной из его главных целей было распространение нашей музыки: "Я решил заняться этим, потому что считаю, что существует определенное забвение, продукт многих лет культурной девальвации того, что является нашим. Вот почему я начал работать в школах и других местах, чтобы приблизить инструменты к детям, чтобы они могли их видеть, узнавать и слушать. Вот почему моя главная фраза: "Ты не любишь то, чего не знаешь"". Пабло рассказывает о том, как он дает каждое выступление, которое адаптировано для всех возрастов и уровней образования, от детского сада до высшего учебного заведения, а также для общественных мест, таких как культурно-досуговые центры, музеи, детские дома, тюрьмы, районные ассоциации, библиотеки..... Куда бы его ни позвали, он везде присутствует. "Когда я начинаю концерт, я подчеркиваю, что, хотя у нас есть корни за границей, наши ноги находятся на этом континенте, поэтому важно ценить наши американские корни". Затем он берет в руки один из своих многочисленных инструментов и рассказывает о его происхождении: "Это скрипка Кума, сделанная из олова, раньше ее также делали из тыквы. Это монохордный инструмент, имитация тех, что пришли из Европы. Струны сделаны из щетины конского хвоста. Все это сделано скульпторами из общин Кум в Чако. Теперь он рассказывает об окаринах, маленьких духовых инструментах: "Я помню, что один мастер однажды рассказал мне обо всех этих творениях, а именно, что они сделаны с помощью четырех элементов природы: земли и воды, которые формируют глину, грязь; огня, необходимого для приготовления изделия, и, наконец, воздуха, который дает жизнь инструменту". В течение двух лет, что он путешествовал с Хайме Торресом, Иглесиас не переставал расширять свою коллекцию: "Хайме - это синоним чаранго, благородный человек, как и инструменты. Во время гастролей я смог приобрести такие инструменты, как культрун, бомбос, сикус, аккордеон, тимбалес. Каракола, или путуту на языке кечуа, создает вибрацию во всем теле, когда на ней играют. В каждом из них есть сопровождающая духовность. Помимо игры на них, я их описываю. Цель - педагогическая, образовательная, то, что я поставил перед собой, - сделать это полезным для учителей музыки, чтобы придать этому непрерывность. Реакция прекрасная, детям нравится, они хотят знать больше. Для меня это значит преподавать по-другому. Я покинул класс, чтобы давать эти дидактические концерты". Пабло назвал всю эту инициативу Nuestros Instrumentos: "Ее цель настолько же проста, насколько и увлекательна. Распространять и переоценивать то, что принадлежит нам, потому что оно происходит от нашей природы и ее окружения. Я говорю, что то, что вы услышите на каждом концерте, - это мать-земля, которая говорит и поет через них. Звуковое путешествие через культурные корни".