Она - аргентинка, создала самую большую фреску в городе и теперь разворачивает свое искусство на других стенах по всему миру.

С самого детства в парке Час Мариэла Ажрас знала, что искусство станет частью ее жизни. «Я была очень непоседливым ребенком и посещала все внеклассные занятия», - вспоминает она, смеясь. Так она начала изучать керамику у Анжелы Джиневры, и это занятие оставило в ней глубокий след, хотя она говорит, что всегда была более склонна к росписи изделий, делая первые шаги в том, что впоследствии стало ее большой страстью. Родившись в семье, которую она определяет как «очень академическую», она не сомневалась в возможности получения университетского образования и поступила на факультет психологии, но через некоторое время решила бросить учебу, потому что боялась, что профессия отвлечет ее от рисования. Поэтому она сделала перерыв, во время которого занималась с частными преподавателями рисования. Однако через год она вернулась в класс, решив не оставлять ни одно из своих увлечений. "Я не хотела, чтобы у меня было ощущение чего-то незавершенного. Мне нужно было оставить в себе опыт прохождения полного цикла. Хотя я работала психологом совсем недолго, я считаю, что это обучение дало мне способ видения мира, который сопровождает меня во всем, что я делаю", - говорит художница. Не теряя своего беспокойного характера, как только она закончила учебу, у нее появилось больше свободного времени, она открыла мастерскую настенной живописи, где познакомилась с художниками Милу Коррехом, Эль Марианом и Маркосом Бурдетой. Вместе они организовали краудфандинговый проект - в то время подобные инициативы только начинались - с целью собрать деньги, чтобы путешествовать по провинциям и рисовать. Он улыбается, вспоминая, что они собрали не так много денег, но достаточно, чтобы расписать свой путь по югу Санта-Фе. Несколько художников из Колумбии увидели ее работы на Facebook и пригласили ее нарисовать огромную фреску на фестивале в Боготе. С тех пор она не останавливалась на достигнутом, и сегодня ее искусство прокладывает себе путь по всему миру: «Мне повезло быстро войти в очень хорошо налаженную сеть, и мои работы начали путешествовать по разным местам», - говорит она. Ее творчество можно увидеть на стенах таких городов, как Барселона, Валенсия, Неаполь, Лувен, Мехико, Гвадалахара, Сьюдад-Хуарес, Морелия, Монтевидео и других. Для художницы очень важно впитывать контекст и слушать жителей того места, где она рисует, ведь самое главное для Мари - чтобы ее работы нравились тем, кому приходится видеть их каждый день. "Невероятно, какое влияние оказывает фреска на сообщество. Это как узел на карте, который объединяет людей в творческом месте. Мне нравится создавать открытые изображения, которые вызывают чувства и открывают воображение". Фреска порождает встречи и разговоры в более игривом тоне", - говорит она. В 2019 году ее пригласили принять участие в проекте «Коридор памяти», посвященном 25-й годовщине бомбардировки АМИА, где она создала одну из самых больших фресок в Буэнос-Айресе: «Фреска, хотя она и не восстанавливает, выполняет функцию „завязывания узлов“ этой бессмысленности. Это место, где человек работает с памятью, вспоминает, соединяется с ней, и эта печаль трансформируется в нечто более поэтичное. Я получаю много сообщений, и это показывает потенциал масштабной фрески", - говорит он, подчеркивая роль стен в выражении борьбы и чувств людей. Недавно он закончил серию фресок в Музее города Буэнос-Айрес в Сан-Тельмо. "Мне понравилось создавать изображения на основе всей информации в этом музее, который очень интересен. Идея заключалась в том, чтобы сделать две фрески: одну с отсылкой к прошлому, а другую - с концепцией будущего. Таким образом, одна из них - это дань уважения повседневной жизни женщин. Идея заключалась в том, чтобы создать образ, похожий на сон, как будто вы смотрите на воспоминания. Другой - портрет женщины, смотрящей на горизонт, с двумя экранами, которые пересекают ее и немного искажают мир вокруг нее. Это связано с раздвоением идентичности через технологическую идентичность, экраны, особенно в связи с пандемией. Наши идентичности множественны. Изображения женщин сталкиваются и смотрят друг на друга. Я думаю, что это связано с переопределением будущего путем взгляда на себя", - говорит она. В мире Мари Ажрас чувствительность идет рука об руку с физическими усилиями. Краны, строительные леса и работа с телом - вот часть трудовых будней художницы, которая признается, что в какой-то момент ей пришлось начать тренироваться, чтобы быть в состоянии показать себя с лучшей стороны в высокоинтенсивных проектах. "В целом на роспись фрески у меня никогда не уходит больше четырех недель, и это требует больших физических и умственных усилий. У меня нет системы рисования. Конечный результат работы - это как резонанс между тем, что произошло со мной, что я видел, что мне рассказали и что я услышал. Иногда появляются вещи, которые позже местные жители интерпретируют так, как я даже не думал, потому что появляются вещи, которые находятся там, латентно", - заключает художник. "