От Петторути до Клемма и Куитки: многочисленные дань уважения мастерам, с любовью

"Познай самого себя", - гласит плакат, напоминающий о дельфийском оракуле, рядом с рисунком человеческого тела и некоторых организмов, входящих в его состав. Плакат, созданный в 1920-х годах педагогом Росарио Верой Пеньялоса и командой, с которой она работала над инновационным проектом по созданию Института Бернаскони, является частью дидактических материалов, составляющих "первый аргентинский музей для начальных школ". Сейчас он представлен в Музее современного искусства в Буэнос-Айресе в рамках выставки "Бесконечное обучение", которая освещает работу аргентинских педагогов и экспериментальные проекты по "демократизации знаний", продвигаемые в последние десятилетия. "Сегодня педагогика стала более интерактивной: учитель больше не только преподает, но и учится у учеников. Изменилась иерархия знаний", - говорит куратор Химена Феррейро, работавшая в сотрудничестве с Альфредо Арачилем, руководителем отдела образования музея. "Несколько женщин, о которых вспоминают каждый день благодаря тому, что проспекты Пуэрто-Мадеро носят их имена, внесли свой вклад в эту трансформацию, которая обращена к творческим процессам, а не к простому накоплению знаний: Вера Пеньялоса, ее ученица и наследница Марта Салотти, Хуана Мансо и Ольга Коссеттини, а также ее ученица и наследница Марта Салотти, Хуана Мансо и Ольга Коссеттини. Вклад последней и ее сестры Летиции также занимает свое место на выставке Moderno. Уроженцы Санта-Фе и потомки давних традиций итальянских учителей, оба они стали инициаторами новаторского движения в школе "Серена" в Росарио, которое стремилось стимулировать самостоятельность учеников через связь с обществом и природой. Эту идею выхода из учебного заведения для интеграции знаний продвигал и Эмилио Петторути, занимавший пост директора Провинциального музея искусств с 1930 по 1947 год. Выставка спасает "Вагон искусства" - его проект по превращению коллекции в передвижную благодаря грузовику, который включал бы в себя библиотеку, кинотеатр, радио и раскладные художественные выставки. Хотя художнику не удалось его реализовать, версия этого передвижного образовательного центра, спроектированная его коллегой Мариано Монтесиносом, впоследствии побывала в некоторых муниципалитетах Буэнос-Айреса. Музей - это я", - гласит фраза, напечатанная на футболке, висящей в зале. Она напоминает ответ, который Рафаэль Сквирру, основатель Модерно, давал, когда у учреждения еще не было собственной штаб-квартиры. Это не помешало ему выставить работы пятидесяти аргентинских художников: он взял их на борт корабля Yapeyú и с сентября 1956 по февраль 1957 года отправился выставлять их в 22 городах разных стран. Аналогичную инициативу спустя десятилетия будет продвигать Гастон Делео с передвижным музеем Fototeca FOLA, который начал снимать в трейлере по всей стране летом 2022 года после закрытия своей штаб-квартиры в Буэнос-Айресе. Еще один новаторский способ завоевать новую аудиторию для искусства нашел Федерико Хорхе Клемм с телематическим банкетом (El banquete telemático). Четыре эпизода - записанные в Moderno - его знаменитой программы, транслировавшейся на Canal (á) в 1990-х годах, демонстрируются на винтажном телевизоре. Как можно забыть почти перформативную манеру, в которой он вел передачу в своем непревзойденном стиле, в сопровождении критика Чарли Эспартако. Куратор также восстановил программы, которые вела Марта Траба, ученица Хорхе Ромеро Бреста, и специальный выпуск Los visuales с Эдуардо Ступиа. Художник ссылается на проект La línea piensa, продвигаемый совместно с Луисом Фелипе Ноэ, чтобы дать возможность увидеть художников со всей страны: "И Ступиа, и Ноэ, и Гильермо Куитка, учредитель знаменитых стипендий, подготовивших несколько поколений художников, представлены в La mafia del amor, инсталляции Томаса Эспины, состоящей из масок десятков наставников, составляющих его собственный Museo popular de arte argentino contemporáneo (Популярный музей современного аргентинского искусства). "Это сообщество художников, - говорит автор, - их тексты, истории, анекдоты и работы составляют и очаровывают меня больше, чем любая другая работа, которую я мог бы сделать". Среди лидеров этого местного сообщества, представленных на выставке, конечно же, Диана Айзенберг, Марина де Каро, Мирта Дермисаче, Эмилио Ренарт с их оригинальными педагогическими методами и многие другие. В экспозицию также включен журнал визуального искусства Ramona без изображений, созданный Роберто Якоби, Рафаэлем Чипполини и Густаво Бруццоне, который стал важной вехой в критике и распространении аргентинского искусства. А также работы Амалии Пика, вдохновленные теорией множеств; интерактивная инсталляция Андреса Айзиковича, лауреата Премии Брака 2017 года, которая намекает на связь зависимости и сотрудничества в творческом процессе, и доска-стена, доступная для публики, с лозунгами, предложенными Клаудией дель Рио. "Все вышеперечисленное - лишь часть этой выставки, связанной с ежегодной программой Moderno, в центре которой стоит тема "Искусство - это образование". Однако для тех, кому захочется более эмоциональных дани, есть бонус: в Культурном центре Реколеты только что открылась выставка Antología flotante с 80 работами Карлоса Биссолино, выполненными в разных техниках и в разные эпохи. Их выбрали шесть его студентов из Национального университета искусств (UNA): Агустин Фернандес, Сол Ганим, Родольфо Маркес, Рамиро Оллер, Хуан Реос и Гонсало Сильва. Он слушал нас, - сказали они LA NACION, определив его как учителя. Он никогда не опускал руки, учил нас не форсировать события и объяснял, что существует множество способов создания произведения". "El aprendizaje infinito" в Музее современного искусства Буэнос-Айреса (проспект Сан-Хуан, 350) до 2 марта, а "Antología flotante" Карлоса Биссолино до 3 ноября в Культурном центре Реколета (Хунин, 1930)".