Южная Америка

Странные похороны сеньора де Оргаса и астигматизм Эль Греко

Странные похороны сеньора де Оргаса и астигматизм Эль Греко
К моменту смерти Доменикоса Феотокопулоса 7 апреля 1614 года прошло 73 года с момента его рождения на Крите и 37 лет с тех пор, как он поселился в Толедо. «Там он обрёл тот авторитет, который ускользал от него во время пребывания в Венеции, Риме и Мадриде, где Филипп II отказался от его услуг из-за эстетических разногласий». В Толедо он обрел экономическую стабильность, хотя его жизнь была постоянной борьбой между его амбициями и тем, что его заказчики были готовы заплатить за его работы. «В 1568 году он получил заказ на роспись в церкви Санто-Томе в Толедо сцены, в которой святой Стефан и святой Августин присутствуют на похоронах сеньора де Оргаса и его последующем вознесении на небеса». Ошибочно сеньору де Оргасу, дону Гонсало Руису де Толедо, приписывают титул графа, которым он никогда не был, поскольку это звание было присвоено только его внуку. Умирая в 1312 году, этот сеньор сделал щедрое пожертвование приходу Сан-Томе: «двух баранов, восемь пар кур и восемьсот мараведи» (что сегодня составило бы 100 евро), которые ежегодно его подданные должны были передавать приходскому священнику данной епархии. Однако желание сеньора де Оргаса, благочестивого человека, на похоронах которого, по легенде, присутствовали святой Стефан и святой Августин, не было исполнено. «Двести пятьдесят лет спустя власти монастыря обратились в Королевскую аудиенцию с требованием выполнить положения его завещания. Иск был удовлетворен, и на полученные деньги, которые составляли немалую сумму, власти договорились с Эль Греко о создании алтарной картины, изображающей это чудо, для погребальной капеллы сеньора де Оргаса. «Первоначальная стоимость этого заказа, указанная Эль Греко, составляла 1200 золотых дукатов, что эквивалентно сумме, близкой к миллиону евро. Поскольку эта сумма показалась приходскому священнику чрезмерной, начались торги с художником, которые едва не закончились обращением Эль Греко к Папе. В конце концов художник согласился на меньшую сумму и приступил к написанию этой картины маслом на холсте высотой почти пять метров и шириной 3,60 метра. «Произведение делится на два плана: нижний — земной, а верхний — небесный. Внизу изображен святой Августин — один из отцов Церкви — в сопровождении святого Стефана, поддерживающего сеньора де Оргаса, который носит роскошные доспехи, украшенные перьями по толедскому обычаю. Весьма вероятно, что сеньор никогда в жизни не носил таких доспехов, поскольку он не был воином и вел аскетический образ жизни, благодаря чему заслужил славу святости. На переднем плане изображен мальчик, указывающий на покойного сеньора де Оргаса. Это сын художника, Хорхе Мануэль, который со временем продолжит дело своего отца. Тогда испанский офтальмолог Герман Беритенс написал книгу под названием «Астигматизм Эль Греко», в которой он объясняет искажение изображений именно этим рефракционным нарушением. Астигматизм — что означает «отсутствие точки» — обусловлен различиями между радиусами кривизны роговицы, прозрачной ткани в передней части глаза, где преломляются лучи света, попадающие в глаз. «Эта теория была опровергнута профессором Мануэлем Маркесом, который объяснил эту деформацию стилистическим приемом, характерным для маньеризма, а не астигматизмом автора». Доктор Маркес справедливо отмечает, что удлинение, если бы оно было вызвано деформацией роговицы, наблюдалось бы на одной оси, а не на обеих одновременно, как это заметно в небесной части алтарной картины. Тем не менее, теория астигматизма (слово, обладающее особым «очарованием» для пациентов, которые предпочитают этот термин другим, более серьезным патологиям) оставалась актуальной на протяжении столетия, сопровождаясь академическими дискуссиями о возможных причинах удлинения фигур художником, родившимся на Крите. Стоит отметить, что Хорхе Мануэль Теотокопулос — сын Эль Греко, изображенный на алтарной картине — написал еще одну картину «Похороны сэра де Оргаса», на которой воспроизведена только нижняя часть полотна и которая с 1901 года хранится в музее Прадо.