Невиданная выставка ParisPhoto впервые объединяет Сару Фацио и Алисию Д'Амико, двух мастеров аргентинской фотографии.

ПАРИЖ — Это первая международная выставка, посвященная фотографии и изображению, которая проводится уже более четверти века. В 2025 году ParisPhoto отмечает свое 28-летие, которая продлится до воскресенья в Grand Palais с участием 245 экспонентов из более чем 30 стран, 179 галерей и представителей 200 международных институтов и музеев. Ее цель: продолжать способствовать диалогу между историческими произведениями и современными практиками. «И в этом году ParisPhoto отметилась активным участием нескольких аргентинских галерей». Rolf Art с уникальной выставкой, которая впервые собрала вместе двух великих фигур аргентинской фотографии — Сару Фацио и Алисию Д'Амико. Галерея Vasari с отличной фотовыставкой Хулио Ле Парка, о которой недавно писала газета LA NACION. Ungallery, чье участие было отмечено тремя фотосериями Хорхе Миньо из Корренте и Томаса Редрадо Арт, с сольной выставкой Джульетты Тарраубелла. «Около 80 000 посетителей, 1700 художников, 400 автограф-сессий, 7000 коллекционеров и VIP-персон... Несмотря на успех, в 2025 году в выставке приняли участие 179 галерей, что на 20 меньше, чем в прошлом году. «Очевидно, что год был нелегким, особенно для галерей современного искусства. Но ParisPhoto выигрывает от своего лидирующего положения», — утверждает директор мероприятия Флоранс Буржуа. Поэтому, как и в предыдущие годы, около 200 кураторов музеев со всего мира специально приехали в Париж: «Мы являемся центром внимания для всего экосистемы», — добавляет он. «Однако было заметно отсутствие некоторых профессионалов, играющих ключевую роль на международном рынке искусства, таких как многонациональная галерея Gagosian или франко-германская Karsten Greve. Сейчас фотография, независимо от того, к какой категории она относится (винтажная, модная, документальная, пластическая и т. д.), является нишевым направлением в мире искусства с точки зрения коллекционирования. Этот год, по правде говоря, был нелегким для всех. Поэтому присутствие Аргентины еще более заслуживает уважения, если учесть, что участие в ParisPhoto обходится каждой из этих галерей примерно в 50 000 долларов». «Но другого выхода нет. Рынок фотографии в Аргентине крошечный. Галереи, которые занимаются исключительно этим, вынуждены искать клиентов за рубежом. И такие выставки, как ParisPhoto, являются прекрасной возможностью», — признается Флоренция Джордана Браун, директор Rolf Art, участвующая в выставке с 2013 года и член отборочной комиссии ParisPhoto в течение трех лет. «Это был выигрышный ход для Rolf Art, которая в этом году вложила всю свою энергию в то, чтобы впервые совместно представить этих двух монументов аргентинской фотографии, какими являются Сара Фацио (1932-2024) и Алисия Д'Амико (1933-2001), переосмыслив три из их исторических фотоэссе, созданных совместно: Humanario (1977), Retratos y Autorretratos (1974) и Buenos Aires. Buenos Aires (1968), в сотрудничестве с Хулио Кортасаром. «Хотя ничего не было менее вероятным. Потому что, будь они живы, скорее всего, ни одна из них бы не согласилась. Ведь, несмотря на огромную художественную ценность многих лет почти слитного сотрудничества — до такой степени, что многие серии даже не подписаны ни одной из них — история в конечном итоге не только разделила их, но и противопоставила друг другу». Прочная пара в жизни и в работе, Сара Фацио и Алисия Д'Амико познакомились в 1947 году в Национальной школе изящных искусств. В 1955 году они вместе отправились в Париж по стипендии французского правительства, где гуманизм фотографии и культурная атмосфера послевоенного времени оказали большое влияние на их становление. В 1960 году они открыли свою фотостудию, создали компанию Alicia D’Amico Sara Facio Fotografías, которая просуществовала до 1985 года, и подписывали свои работы аббревиатурой DAFA, параллельно занимаясь индивидуальными проектами, отражавшими их личные интересы. Являясь пионерами в использовании 35-миллиметровой черно-белой пленки, они разработали инновационный подход к портретной фотографии, отраженный в их книге «Как фотографировать» (1976). В 1973 году они вместе с Кристиной Ориве основали в Буэнос-Айресе La Azotea, первое фотоиздательство в Латинской Америке, в котором были опубликованы такие фундаментальные работы, как «Буэнос-Айрес, Буэнос-Айрес» (1968), «Портреты и автопортреты» (1974) и «Гуманизм» (1976). В 1979 году они создали Аргентинский совет по фотографии, подтвердив свою приверженность критической и социально ангажированной практике. Их романтические отношения закончились, когда Сара Фацио встретила любовь всей своей жизни, Марию Елену Уолш. «Композиторница Manuelita и фотограф, увековечившая Кортасара с сигаретой во рту, в стиле Богарта, прожили вместе 30 лет, став одной из самых творческих и уникальных пар в истории современной аргентинской культуры», — писал Николас Пичерски. «Этот разрыв стал началом жестокого и болезненного конфликта, который, похоже, продолжался и после смерти обеих героинь. В мире аргентинского искусства часто шепчут, что Алисия Д'Амико, застенчивая и покладистая, стала жертвой взрывного и авторитарного характера Сары Фацио, которая даже после разрыва отношений делала все возможное, чтобы нейтрализовать талант своей бывшей партнерши. И по этой причине, чтобы спасти ее огромную художественную ценность, некоторые пытались «вывести» ее фотографическую продукцию из вездесущей тени Сары Фацио, придав ей уникальность. По мнению некоторых специалистов, это было бы parti pris галереи Vasari, которая до сих пор представляла наследство Алисии Д'Амико. «Rolf Art решил поступить наоборот. И, приложив огромные усилия, в конце концов убедил наследников обеих художниц принять эту идею. «Предложение о выставке сосредоточено на пересмотре и объединении наследия, созданного обеими художницами. Два архива, которые только вместе позволяют кристаллизовать творчество целой эпохи. Их общий взгляд сделал возможным создание трех знаковых циклов работ, которые дали начало первым аргентинским фотокнигам», — сказала Флоренсия Джордана Браун в интервью LA NACION в Париже. «Результат, представленный на этой неделе на ParisPhoto, может вызвать удовлетворение у руководителей Rolf Art. Превосходная экспозиция позволяет публике сравнить работы обеих фотографов и, прежде всего, является посмертной данью уважения, раскрывая огромную социальную чувствительность Алисии Д'Амико, чьи снимки из серии «Humanario» захватывают дух. В любом случае, несмотря на трудности, которые ознаменовали этот год в мире искусства, версия ParisPhoto 2025, похоже, была щедрой для аргентинских галерей. Пятьдесят процентов фотографии за последние 20 лет и остальная часть, посвященная великим мастерам и классическим авангардистам, Vasari представила в этом году фотографии Хулио Ле Парка, надежного игрока на европейском и международном рынке искусства. «Мы продали многое еще до поездки в Париж клиентам из США и Бразилии. Но в эти дни у нас купил фотографический музей из Канзаса. Были люди из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, не считая всех учреждений и крупных музеев, которые приезжают каждый год», — заявила Марина Пеллегрини, директор Vasari, газете LA NACION. Это было ее первое участие в ParisPhoto, и Паола Иорио, директор Ungallery, поздравила с большой международной выставкой, которая была организована как для галереи, так и для работ Хорхе Миньо. «Мы очень рады тому, как работы были приняты специалистами-коллекционерами, а также широкой публикой. Кроме того, это большая честь выставляться в фантастическом месте, каким является Гран-Пале», – признал он. Томас Редрадо, директор галереи, носящей его имя, проявил такой же энтузиазм по поводу «первого раза в Европе» в цифровом разделе ParisPhoto и в сотрудничестве с Rolf Art. «Международная и институциональная экспозиция этой ярмарки просто фантастическая, она должна позволить нам достичь поставленных целей», – заверил он.