Уникальное «затмение»: музеи Malba и Proa будут освещать Буэнос-Айрес более месяца

«Это как затмение: явление, которое продлится всего полтора месяца», — говорит газете LA NACION Умберто Моро, программный директор Dia Art Foundation, попивая кофе на солнышке в зимнее утро в музее Malba. Мексиканский куратор, специально приехавший из Манхэттена, чтобы сегодня открыть выставку «Дэн Флавин: свет, цвет и пространство» в буэнос-айресском музее, где она продлится до середины августа, не имеет в виду ни астрономию, ни астрологию. Он объясняет магией то, что эта выставка будет проходить в Буэнос-Айресе более семи недель одновременно с «Penumbra» — коллективной выставкой, также состоящей из работ того же американского учреждения, открытой с конца марта. К этой синхронности добавляется тот факт, что в штаб-квартире Dia в Челси до января проходит выставка «Дэвид Ламелас: Машина» — крупнейшая персональная выставка аргентинского художника, когда-либо проводившаяся в Нью-Йорке. «Это не было запланировано, — уверяет куратор этих двух последних выставок, над которыми он работал при содействии Эллы ден Элзен. С тех пор как я пришел в Dia в 2021 году, мы проделали значительную работу по изучению Латинской Америки, а выставка Дэвида была организована еще давно. Но как по волшебству сложились эти два диалога с Proa и Malba — очень важное пересечение, ведь это два крупнейших художественных учреждения Буэнос-Айреса. «Очень приятно, что эти выставки проходят одновременно, и что зрители могут получить более полное представление об этом столь важном для современного искусства направлении». Те, кто последует ее совету и посетит обе выставки — в Barrio Parque и Ла-Бока, — смогут убедиться, что они дополняют друг друга: выставка Дэна Флавина, кураторами которой для Malba выступили Джессика Морган и Мин Сун Чон, включает 18 работ из различных серий, созданных в 1960-х и 1970-х годах одним из пионеров американского минимализма. А в Fundación Proa — где работы этого художника уже демонстрировались на персональной выставке в 1998 году и на групповой в 2019-м — можно увидеть работы Энди Уорхола, Феликса Гонсалеса-Торреса, Джеймса Таррелла, Джона Чемберлена, Ричарда Серры, Уолтера Де Мария, Роберта Ирвина, Агнес Мартин и Техчинга Хси, которые никогда ранее не выставлялись в Аргентине». Все они принадлежат коллекции Dia Art Foundation, учреждения, основанного в Нью-Йорке в 1974 году Филиппой де Менил, Хайнером Фридрихом и Хелен Уинклер, чтобы помочь художникам реализовать «дальновидные проекты, которые иначе не могли бы быть воплощены из-за их масштаба или охвата». Изначально они решили отобрать группу из одиннадцати художников и выплачивать им ежемесячную стипендию, чтобы они могли свободно творить. «Среди них был Флавин, у которого в Dia Beacon появилась постоянная экспозиция — которую Моро планирует возобновить в 2028 году — и который спроектировал здание Dia Bridgehampton. В бывшей пожарной части начала века, которая позже служила церковью, с 1983 года выставлены девять светодиодных инсталляций этого художника, умершего три десятилетия назад. В настоящее время в коллекции Dia хранится почти сто его работ. «В коллекции представлено чуть менее девяноста художников, что является небольшим числом для учреждения такого масштаба. Однако они представлены достаточно полно: есть также десятки работ других авторов, таких как Джон Чемберлайн или Фред Сэндбэк, например», — отмечает Моро, который определяет происходившее в 60-е годы как «перекрестное опыление». «Все думали о том, как отменить объекты, — замечает он, — о том, как свет может стать скульптурным, объемным и податливым материалом. Происходило транснациональное исследование того, как можно порвать с геометрией и абстрактным экспрессионизмом». «В начале того десятилетия Флавин начал экспериментировать с люминесцентными лампами разных форм, размеров и цветов, доступными в то время для любого желающего. Он дошел до того, что комбинировал их практически бесконечным количеством способов. «Имея ограниченный набор вариантов, он сумел создать огромное разнообразие результатов, которые связаны с тем, как мы взаимодействуем с пространством», — отмечает Моро, который также выделяет в качестве ключевого фактора тот факт, что художник работал метеорологом в армии США, когда проходил военную службу в Корее. «Все особенности света, — добавляет он, — сначала он наблюдает в окружающем мире». В 1965 году в Буэнос-Айресе Марта Минухин и Рубен Сантантонин также использовали люминесцентные лампы, чтобы воссоздать энергию улицы Лавалье в рамках выставки «La Menesunda» в Институте Торкуато Ди Телла. Там же, год спустя, Ламелас получил Специальный приз жюри национальной премии за работу «Соединение трех пространств» — инсталляцию, выполненную из световых панелей и воссозданную художником для его нынешней выставки в Нью-Йорке. «Когда мы создавали La Menesunda, я понятия не имела, кто такой Флавин», — говорит сейчас LA NACION Минухин, которая вчера была одной из первых посетительниц выставки в Malba и назвала ее «фантастической». «Я снова использовал неоновые лампы в «El batacazo», — добавил он об инсталляции, выставленной в 1966 году в галерее Bianchini в Нью-Йорке. — С Флавином я познакомился в 70-е годы. Он был очень спокойным человеком, как и все минималисты». «Тем временем венесуэлец Карлос Круз-Диес создавал такие работы, как «Хромосатурация» (1965), еще одно иммерсивное произведение, выставленное до сентября в Pérez Art Museum Miami, которое переосмысливает цвет как телесный опыт. Задуманная в 1965 году, она состоит из трех соединенных между собой залов, каждый из которых освещен одним цветом: красным, зеленым или синим. «Оказавшись в этой монохромной среде, — говорится на сайте музея, — зритель испытывает своего рода перегрузку сетчатки, которая проверяет пределы зрительного восприятия». «Нечто очень похожее наблюдается в работе Джеймса Таррелла «Catso Blue» (1967–1987–2026) и в световых инсталляциях Роберта Ирвина, которые сейчас выставлены в галерее Proa. А также в зеленом световом барьере, созданном Флавином в 1967 году, который не позволяет пройти до конца зала в музее Malba. «Она принадлежит к серии, которая началась в середине 60-х. Он создал много барьеров, разных размеров и цветов. Они адаптируются к каждому пространству и могут достигать ста метров в длину, — объясняет Моро. — Эта посвящена Хайнеру Фридриху, одному из основателей Dia, и является одной из самых длинных». Еще одно доказательство того, что, подобно затмению, то, что происходит в эти недели в Буэнос-Айресе, — это уникальный опыт. "