Банкноты, марки и билеты в супермаркетах в чувствительном архиве аргентинской промышленности

При входе в Macro Tower бумажная инсталляция, изображающая тысячерублевую купюру песо, смятую и потрепанную временем, демонстрирует хрупкость валюты. Это работа Эмилиано Мильо, которая в монументальном масштабе воспроизводит физическую и символическую деградацию денежного знака, более того, экономики. «В пространстве банка произведение искусства, единичный товар, не похожий ни на один другой объект, парадоксальным образом становится валютой». Рядом другая работа Мильо, представляющая собой миниатюрный грузовик со свалки, через свой мегафон призывает расстаться с предметами, которые когда-то ценились, но утратили свою функцию. В башне Пуэрто-Мадеро, подходя к маленькому грузовику, можно услышать: «Мы покупаем все, что вам не пригодится, мадам: свинец, бронзу, медь, алюминий...» «Национальное происхождение», куратор Патрисия Риццо и работы Милийо и Эме Пасторино, размышляет об идентичности, памяти и культурных знаках. Художники работают над отсылками к брендам, упаковке, банкнотам и повседневным предметам, которые составляют аргентинское воображение. Мильо фокусируется на брендах и символах национальной промышленности. С помощью увеличенных акварельных версий, скульптур, вырезанной бумаги и интервенционных объектов он исследует связь между потреблением и историей. В выставочном зале представлены его версии коробок Национальной продовольственной программы (PAN) и банкноты разных периодов. «Я провожу эту игру между чем-то интимным: деньги у человека каждый день, и отношения с деньгами и силой, которую они представляют для каждого человека, тоже интимны», - говорит он в видео, доступном через QR в галерее. Художника интересуют деньги, потому что они не имеют внутренней ценности, а скорее из-за их социальной валидации. Работы предлагают критическую дистанцию и, в то же время, близость к различным банкнотам: "Póxipol Spaziale - это перфорированная картина, отсылающая к жесту Лучио Фонтана. То же самое происходит с работой, в которой использован символ YPF. Мильо апеллирует к силе определенных брендов в местной истории. «Помимо почтения к цитате или заимствования этого жеста у него, я позволяю себе, как и в случае с ажурными формами, задуматься о том, что скрывается за формами, что стоит за символами, знаками, логотипами, что находится на поверхности, но представляет собой нечто другое», - говорит он. Пасторино обращается к собственной биографии и биографии своих бабушек и дедушек. Он делает репродукции из дерева тех предметов, которые уже существовали. Его интересуют упаковки с доцифровым дизайном, выполненные иллюстраторами и известными дизайнерами. Горшки с краской, коробки с носками, коробки с резинками для физических упражнений, контейнеры для ручек и ластиков он находил в домах родственников, в магазинах своего района (Сан-Мартин) и в магазинах с остатками материалов в Барракасе, недалеко от Национального университета искусств, где он учился. Он с точностью воспроизводит в деревянных брусках различные контейнеры с национальной продукцией. В этих поисках он распознал «попсу третьего мира». Он воссоздает продукты из индустрии, которая была частью другой эпохи, другой Аргентины. «Это дань уважения, я хочу, чтобы предметы оставались в памяти как произведение искусства и придавали ценность этому дизайну и этой национальной промышленности», - говорит художник в беседе с LA NACION. Для нее даже названия брендов отражают дух времени: Triunfo (блокноты), Titán (эластик), Dos banderas (ластики). Пасторино также представляет Piano piano si va lontano (из резного, точеного, собранного и полихромного дерева), копию (масштаб один к одному) лобзика с лебединой шеей, который ее дед использовал для изготовления игрушек с вставными деталями. Его интересовало «место мастерской как площадки для формирования мысли». Он провел значительную часть своего детства в этом пространстве, которое сгущает представление о стране. "Больше всего в этой машине меня интересует переход от металла к дереву, который проделал мой дед, потому что у него была металлургическая промышленность, а после банкротства он перешел к работе с деревом. Каждый воспроизведенный объект содержит свою историю. Важно не только то, что он представляет, но и то, как он был сохранен, записан и преобразован", - говорит Пасторино, чьи работы выставлялись, в частности, в музеях Мальба, Кастаньино-Макро, Кунстферайн Лейпциг. "В одной из своих работ Милийо - чьи работы выставлялись в Мальбе, Музее Модерна, Дворце Свободы, Colección Amalita и на международных выставках и пространствах, таких как Pinta NY - работает в технике Jian Zhi (золотая ажурная бумага китайского происхождения), которая первоначально использовалась для изображения пейзажей через пустоту, а теперь используется художником для изображения различных знаков. «С помощью таких работ, - говорит он, - я стремлюсь создать диалог между формальной, эстетической и в то же время символической частью, которая может связать нас с некой эмоциональной или значимой ссылкой на нашу собственную историю, но в то же время и на историю нашего народа». Милийо напрягает границы между документом и репрезентацией. Между реальностью и вымыслом. Он превращает билет в супермаркете в уникальное произведение. Он превращает серийное изображение, сгенерированное простым механизмом, в изысканную акварель, которая раскрывает расходы - возможно, самого художника, - записанные более десяти лет назад. Оба художника работают с элементами, отсылающими к общей истории и общей символической экономике, к нашей национальной промышленности. Через воспроизведение, изменение масштаба и перемещение материалов они ставят вопрос о том, что остается и что исчезает из идентичности, созданной из предметов, которые имели ценность. Выставка «Национальное происхождение» проходит в Torre Macro (Av. Eduardo Madero 1172) до 29 августа, с понедельника по пятницу с 10 утра до 6 вечера. Вход свободный".