Поцелуи, которыми отмечена история искусства

Есть поцелуи любви, но есть и те, которые никогда не бывают желанными: те, что скрывают горький вкус предательства, безнаказанности. В неделю Дня святого Валентина Ассоциация друзей Национального музея изобразительных искусств организовала конференцию, посвященную "величайшим и самым страстным поцелуям в истории искусства", которую провели Мариано Гилмор и Лус Арриага в зале Ассоциации друзей музея при полном аншлаге, чтобы рассмотреть эту коллекцию, в которую вошли несколько знаменитостей. "Если и есть сцена, которая погружает нас в интимную жизнь двух влюбленных, то это "Поцелуй" Огюста Родена, который изначально представлял запретную любовь, воплощенную Паоло и Франческой, персонажами "Божественной комедии", поэмы Данте Алигьери. Убитые своим мужем, который застал их за этим занятием, влюбленные были обречены на скитания по Аду. Эта группа, задуманная Роденом еще на ранних этапах работы над "Вратами ада", находилась в нижней части левой панели, напротив Уголино, до 1886 года, когда скульптор решил, что это изображение любви и страсти противоречит теме его великого проекта: "Затем он сделал автономную работу, которую показывал с 1887 года и далее. Поскольку в ней не было никаких анекдотических деталей, напоминающих о личности двух влюбленных, публика окрестила ее "Поцелуем". В 1908 году Роден передал гипсовую копию своей эмблематической работы Национальному музею изящных искусств. Скульптура отличается силой и в то же время большой деликатностью: "В ослепительной скульптуре есть две различные текстуры: с одной стороны, влюбленные, отполированные, а с другой - камень, на котором они покоятся, со всей его грубостью, как будто это девственный материал. Сила этого произведения, при виде которого у зрителя возникает ощущение, что он прерывает приватный момент, заключается в его универсальном языке. Один факт делает ее уникальной: именно женщина обнимает мужчину, инициируя любовную встречу, что необычно для изображений того времени. Роден не стал изображать персонажей в человеческом масштабе, а постарался сделать встречу более театральной. Еще один знаковый поцелуй - тот, что увековечил на своей картине Густав Климт. Художник добивается полного слияния мужского и женского начал. Хотя контраст между этими двумя мирами представлен через мелкие визуальные детали - у него больше монохромных геометрических форм в одежде, у нее больше органических, красочных форм, связанных с цветами, - благодаря силе любви двум влюбленным удается слиться в единую фигуру. С помощью сусального золота и под влиянием японской эстетики художник создает архетипическую сцену любви: два существа сливаются, окутанные ореолом своей собственной вселенной. Ключ к композиции лежит в дисбалансе, создаваемом головой женщины, повернутой набок. Кроме того, ее ноги находятся в нескольких шагах от некой пропасти. Падает ли она? Эта сцена может намекать на прощание?" "Она стоит на согнутых коленях. Первое, что символически приходит в голову, - это то, что она предается его ногам, потому что стоит на коленях. Вы не знаете, кто эта женщина, но вы знаете, что это очень беременный образ, с мечтательным ритмом, они погружены в свой мир, что очень характерно для вселенной Климта и символизма того времени", - говорит Гилмор. Болт - это галантная сцена, написанная Жаном-Оноре Фрагонаром, одним из величайших представителей французского рококо, которая изображает момент перед поцелуем. Картина была написана в 1777 году и находится в Лувре. Это одна из самых известных работ художника, настоящий эталон живописи XVIII века. Картина была заказана одним из представителей французской знати для его личных покоев, чтобы, как объясняет Гилмор, "он мог оценить более рискованную сцену в более приватной обстановке". В атмосфере интимности мужчина закрывает дверь, а женщина отталкивает его, но в то же время продолжает обнимать его. Эта сцена вызывает ряд вопросов: почему мужчина хочет запереть дверь? Почему она прижимается к нему, как бы избегая его, что произошло между ними раньше и что может произойти дальше? "Нет недостатка в поцелуях предательства, таких как "Поцелуй Иуды" Джотто (также известный как "Поцелуй предательства"). Сцена - фон которой выполнен в очень дорогом лазурите - рассказывает о том моменте, когда посреди толпы с мечами и факелами Иуда опознает Иисуса и целует его, после чего его арестовывают. В трехмерном изображении Иисус окаменел, когда Иуда обернул вокруг него свой плащ, чтобы дать ему поцелуй смерти. "В 1602 году Караваджо создал незабываемую версию поцелуя Иуды. В Национальной галерее Ирландии в Дублине семь фигур составляют сцену Ареста. Иисус выглядит покорным, его руки сцеплены. В хаосе сцены, которая кажется ульем действий, Иуда Искариот предает Иисуса знаменитым поцелуем. Иисус, кажется, единственный, кто не двигается. В метафоре духовности, запятнанной насилием и жестокостью, опечаленный предательством, он опускает взгляд, сложив руки в молитвенной позе, не сопротивляясь. Считалось, что эта картина исчезла в течение столетий, но в 1990-х годах она обнаружилась в резиденции иезуитов в Дублине и была идентифицирована и сертифицирована как подлинная работа итальянского мастера. Два целующихся полицейских - главные герои картины Бэнкси "Целующиеся полицейские". Граффити находится на стене паба Prince Albert на Трафальгар-стрит, недалеко от центра Брайтона (говорят, самого дружелюбного к геям города Великобритании), и считается одним из самых значительных работ анонимного художника. О ее актуальности говорит один факт: она была выбрана как самое знаковое британское произведение искусства на ярмарке OtherArt в Лондоне. "Влюбленная и молчаливая атмосфера пронизывает "Двух женщин и ангела" Норы Борхес. На этой картине три поглощенные фигуры живут вместе, не обмениваясь взглядами, но окутанные любовной, интимной атмосферой. "На своих картинах я изображаю молчаливых молодых людей, которые живут в ожидании своего хозяина. На моих картинах любовь не приходит к ним, но они ждут ее. Это то, что я рисую", - говорит Нора Борхес. В ее работах, состоящих из рисунков, ксилографий, темперы, акварели и акрила, можно найти искусство ностальгии: фантазии о детстве, где сосуществуют наивные дети, ангелы и русалки, старые дворы, дома и сады и воспоминания о юности. Поцелуи, которыми мы дорожим".