Последние двадцать лет аргентинского графического дизайна в книге коллекционера

Что общего между продовольственными ярмарками, винными компаниями и музыкальными фестивалями, театрами, музеями и телеканалами, пластинками, книгами, журналами и каталогами? Графический дизайн. В книге Diseño gráfico argentino. 2000-2020", написанной дизайнером Фабианом Маггери (Буэнос-Айрес, 1969) с предисловиями графического дизайнера и профессора Карлоса Венансио (декана факультета архитектуры, дизайна и урбанизма FADU Университета Буэнос-Айреса) и художника Эдуардо Ступиа, собраны изображения и свидетельства современных дизайнеров. Финал отведен для стимулирующей работы Хуана Гатти с испанским дуэтом Fangoria. "Самое забавное, что когда ты постоянно работаешь с группой, ты чувствуешь себя частью группы, как будто ты третий Fangoria", - говорит аргентинский дизайнер, живущий в Испании. Это произошло по необходимости", - рассказывает Маггери в интервью LA NACION. Не существует ни одной книги с работами современного аргентинского графического дизайна. Со студенческих лет каждый раз, когда я хотел увидеть какой-нибудь принт, я находил только то, что привозили из-за границы, с очень хорошими работами, но не сделанными коллегами из страны". Хотя эта идея витала в моей голове уже много лет, в 2018 году я решила взяться за нее, и так я начала более целенаправленно изучать окружающую среду. Я всегда был внимателен к тому, что делают мои коллеги, но в тот раз я делал это с целью создания книги". Diseño gráfico argentino был реализован при поддержке Mecenazgo porteño и Aikan Gráfica и был объявлен культурным интересом Национальным министерством культуры. Стоимость выставки составляет 18 000 песо. "В ней принимают участие более пятидесяти дизайнеров и студий. "Здесь собраны те, кто создал работы, которые со временем, благодаря их решению или тематике, будут вспоминаться, когда мы будем думать о первых двадцати годах XXI века. Возможно, здесь есть и поколенческий срез: большинству отобранных дизайнеров от 30 до 55 лет". Среди них Агустин Церетти, Design Cooperative, Лаура Эскобар, Леандо Ибарра, Хуан Ло Бьянко, Лара Меламет, Алехандро Рос, Мануэла Лопес Анайя, Martino Estudio, Colectivo Onaire, Ванина Огуэта, Паула Мизраджи, Коко Церелла, Патрисио Оливер, Prensa La Libertad, Санти Поцци и ЯниГиль, создатели графического стиля ярмарки Masticar. "В принципе, Маггери выбрал временной срез из-за "круглого числа" двадцати лет. Я и представить себе не мог, что 2020 год станет поворотным для мира, - говорит он. Пандемия заставила нас измениться, и это сделало завершающий год отбора еще более важным. Несомненно, годы после 2020-го изменились, и на первый план вышли цифровые технологии. В работах выбранного периода мы также видим изменения, связанные с использованием в них множества типографик местного производства, возможностью для многих дизайнеров участвовать в редакционных проектах и совместной работе". В книге несколько профессионалов дают свое определение или подход к "ключам" дизайна. "Создавать со смыслом и сотрудничать в культурной трансформации", - говорит Лаура Варски, арт-директор Bienal de Arte Joven. "Хороший дизайн - это тот, который интерпретирует хорошее содержание с помощью формы", - говорит Рубен Зеррисуэла; "Достижение баланса между необходимостью и хорошим вкусом", - считает Андрес Собрино. Для Сантьяго Герреро необходимо искать "баланс между уместностью и риском", а для Алехандро Роса - "донести идею простым, упорядоченным, ясным и, по возможности, красивым способом". "Когда меня спрашивают о "полезности" дизайна, мне приходит в голову сказать, что она связана со способностью производить смысл; я считаю важным понятие дизайна как риторического приема. То есть идея о том, что дизайн - это искусство мысли и действия", - говорит Маггери и напоминает, что дизайнер занимается не производством предметов, а "конструированием" аргументов. Дизайн - это "действие дизайна". Другими словами, первое, что он передает, - это свое собственное измерение". "В производстве объектов, технологии, рынке задействован ряд экономических, технических и материальных измерений", - подчеркивает он. Идея состоит в том, чтобы рассмотреть дизайн как риторику, риторику современности. Сегодня технологии предлагают множество сайтов с "готовыми дизайнами", которые имеют приличное разрешение, но это не дизайнерское решение, это вещи, которые можно получить в спешке или связанные с неустойчивостью. С другой стороны, технология и ее достижения показывают, что дизайн - это ноу-хау искусственного: дизайн работает в пространстве обсуждений и мнений, тесно связанных с повседневной жизнью, с судьбами людей и обществ в их повседневных отношениях, которые измеряются технологией". "Книга также выполняет дидактическую функцию. "В некоторых случаях мне было интересно пересказывать процессы проектирования на протяжении многих лет вместе с клиентами, чтобы вы могли увидеть, как зреют проекты или как расширяется сфера деятельности профессионала перед лицом той или иной проблемы", - говорит Маггери, учившийся в FADU. Преподавательский состав в то время, более тридцати лет назад, как и сегодня, сохраняет уровень мастерства, который трудно найти в других местах", - признает он. Преподавание графического дизайна в государственных и частных университетах страны переживает хороший момент. Другие источники, из которых питаются дизайнеры, находятся в пределах досягаемости монитора, в парке, на спектакле, в хорошем фильме, на хорошем концерте или в музее: быть внимательным ко всему, что нас окружает, по-прежнему жизненно важно для тех, кто проходит обучение, и для тех, кто продолжает работать в этой области". По мнению Маггери, у графического дизайна есть будущее в Аргентине. В нашей стране есть некоторые черты, которые я считаю ценными, связанные с нашей собственной традицией "проективного", умения предвидеть, - говорит он. Обучение, основанное на идее проекта, а не продукта или услуги, влияет на более широкий профиль дизайнера, более восприимчивого к изменениям и более адаптируемого к различным социальным и экономическим обстоятельствам, которые влияют на нас. Мы внимательны к моде, но у нас есть кое-что, что делает нас более интересными, - это наблюдение за тем, как мы спорим с ней. Кроме того, у нас есть особая визуальная чувствительность, а это уже форма знания. На самом деле, к нам обращаются из многих стран, тем более в наше время, когда так развита возможность виртуальной работы. В томе рассматривается опыт графического дизайна в государственных и частных культурных учреждениях страны, таких как Художественная коллекция Амалии Лакрозе де Фортабат, Фонд Проа, Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Макромузей Кастаньино и Национальный музей изящных искусств. Часть визуальной истории первых двух десятилетий в Аргентине собрана в Diseño gráfico argentino. "Чтобы зарезервировать копию книги, нажмите на эту ссылку. "