«Имя розы»: от знаменитого романа Умберто Эко до яркого комикса Мило Манары

Что может родиться из творческой встречи двух великих мастеров, испытывавших взаимное восхищение? Безусловно, произведение искусства. Именно это и произошло, когда итальянский художник Мило Манара, бесспорный авторитет в жанре комиксов, создал собственную версию «Имени розы» — вершины творчества Умберто Эко и его самого продаваемого романа. Результатом этого необыкновенного сотрудничества стали два тома графического романа, родившегося под карандашом и пером Манары, который таким образом воздает заслуженную дань уважения итальянскому писателю и философу, скончавшемуся десять лет назад, 19 февраля 2016 года. «Подобно тому, как в различных интервью Манара заявлял о своём восхищении Эко, так и сыновья автора «Маятника Фуко» рассказали художнику о желании своего отца, чтобы именно он (и только он) создал комикс-адаптацию исторического триллера, опубликованного в 1980 году, который оставил след в современной литературе, навсегда изменил жанр исторического романа и стал бестселлером, переведённым на более чем пятьдесят языков. «Изданный лейблом Lumen, первый том графического романа вышел в 2023 году в Европе и сразу же стал настоящим сенсационным успехом. Второй том, который начинается со сцены секса между «пышной» девушкой и послушником Адсо из Мелька, рассказчиком этой мрачной истории, вышел в 2026 году на испанском языке и в августе поступил в аргентинские книжные магазины. Каждый экземпляр стоит около 45 000 песо, в зависимости от издания (в твёрдом или мягком переплёте). «Одной из первых любопытных особенностей графического романа является то, что дань уважения Эко выражена явно: на первых страницах первого тома появилась очень реалистичная карикатура на автора. Во второй сцене, глядя «в камеру» в своём характерном образе — в шляпе, очках, с бородой и, главное, в пальто — Эко рассказывает читателям, что в августе 1968 года он побывал в монастыре Стийт, расположенном «на изгибе Дуная недалеко от Мелька». Он раскрывает, что искал «какой-то след древней рукописи», которая ненадолго оказалась в его руках, поскольку её у него украли. К счастью, он сохранил тетради, в которых записал свой перевод. Больше он никогда не видел того документа, в котором молодой послушник Адсо рассказал историю таинственных преступлений, происходивших за стенами монастыря в разгар Средневековья. «Согласно тому, что автор рассказывает в предисловии к своему объёмному роману, персонаж Эхо в одной из сцен упоминает, что в «1970 году в Буэнос-Айресе, на полках небольшого антикварного книжного магазина на улице Корриентес» он наткнулся на книгу, содержавшую многочисленные цитаты из рукописи. Именно с этого Манара берет отправную точку, чтобы Эко-рассказчик приступил к изложению сюжета. Умный ход, который сработал на славу, ведь художник-карикатурист сумел в нескольких первых кадрах синтезировать тот эрудированный и насыщенный отсылками текст, с которого начинается «Имя розы». Европейские критики восторженно отзывались о творчестве Манары: «Прекрасная, мудрая и наводящая на размышления работа. […] Манара проливает свет на роман Умберто Эко своими рисунками, [которые] позволяют раскрыть те аспекты, которые раньше оставались в тени», — написал Жорди Каньисса из газеты «La Vanguardia»; «Весь его бесспорный талант направлен на то, чтобы передать суровый горный пейзаж, многочисленные постройки аббатства, а также физические и психологические черты образованных, неспокойных, похотливых, преступных — и, в зависимости от ситуации, обладающих всеми этими качествами одновременно — противостоящих друг другу монахов», — отметил Мануэль Идальго из газеты «El Cultural»; «Если этот итальянский автор комиксов и сделал что-то […] — так это создал красоту. […] Манара своими иллюстрациями доказывает, что в мрачной атмосфере того аббатства был свет» (Пилар Мартин из агентства EFE); «Два гения, объединившиеся в шедевре графической прозы […], призванном стать классикой Девятого искусства», — заявил критик из «Corriere di Bologna»; «Когда мастер рисования встречается с мастером слова, возможен только один результат: возвышенный», — подытожила «La Repubblica». «Конечно, я прочитал „Имя розы“, когда она вышла. Я уже знала Умберто Эко как критика, но также и как писателя по еженедельнику L’Expresso, где у него была постоянная рубрика под названием „Агустина из Минервы“. «Поэтому я и раньше был его преданным читателем, а потом стал им ещё больше, когда он начал писать романы: „Имя розы“, „Маятник Фуко“, „Баудолино“, „Остров накануне“… Я не пропустил ни одной книги Эко», — сказал Манара в интервью Альваро Понсу для журнала «Lengua», издаваемого группой Penguin. «Там его также спрашивают о решении принять вызов и перенести этот великолепный рассказ на язык графического романа: «Поскольку речь идет о книге о книгах, то есть о книге, которая рассказывает о книгах, рассказывающих о других книгах, я рад, что создал эту версию в формате комикса. В отличие от фильма, в данном случае это тоже книга, что замыкает круг книги, рассказывающей о книге, как матрешка». «Манара имеет в виду кинематографическую адаптацию режиссёра Жан-Жака Анно, в которой Шон Коннери сыграл монаха Гийома де Баскервиля, а Кристиан Слейтер — молодого послушника. Словно Шерлок Холмс и Ватсон, они вдвоём расследуют загадочные смерти, произошедшие за стенами монастыря. «Едва только первый том вышел в Европе, критики отметили, что видение Манары «проливает свет» на оригинальный роман и отходит от мрачной атмосферы фильма. Кроме того, в комиксе главный герой-монах похож не на Шона Коннери, а на Марлона Брандо. Это было творческое решение, призванное дистанцироваться от образа, навсегда запечатлевшегося в памяти зрителей фильма, премьера которого состоялась в сентябре 1986 года, сорок лет назад. Еще одно существенное отличие от фильма — эротика, визитная карточка автора комикса, над которым в качестве колористки работала его дочь Симона. «Я хотел с самого начала заявить, что моя работа не имеет ничего общего с фильмом, а исходит из книги. Поэтому я сразу же решил подчеркнуть это отличие, совершив, так сказать, кощунство. Ведь Гильермо де Баскервиль в воображении всех был Шон Коннери. Но я хотел заменить его другим лицом, обладающим той же силой, той же мощью, той же историей и более соответствующим описанию, которое Умберто Эко даёт Гильермо, например, когда речь идёт об орлином носу и пронзительном взгляде. У меня возник образ Марлона Брандо, и я уже не мог от него избавиться. Главное отличие фильма от романа, а также от моей версии, заключается в том, что роман Эко не является готическим романом, в то время как фильм Анно — именно такой», — заявил Манара. «Он также подчеркнул связь между Эко и Борхесом, исходя из описания, которое автор даёт библиотеке монастыря: «Для меня тревога, исходящая от этой библиотеки, коренится в концепции Борхеса: эти залы, которые все одинаковы, каждый с двумя дверями, со столами и шкафами, заполненными книгами, и в тишине. Переходить из одного зала в другой, все одинаковые до бесконечности, с этими книгами, которые шепчут, говорят и кричат на тебя». «Одна книга говорит тебе одно, а другая — другое, и это ложь, а я говорю тебе правду. Мне приходилось придумывать все эти голоса». «Роман „Имя розы“ — исторический и эрудированный триллер — стал дебютом Эко как автора художественной литературы. Сюжет мастерски сочетает в себе философию, религию, фанатизм, тайны, преступления и сексуальность, приправленные значительной дозой иронии. Роман был опубликован на итальянском языке в октябре 1980 года издательством «Бомпиани». Спустя всего несколько месяцев было продано 300 000 экземпляров. В 1981 году он получил свою первую награду — премию «Стрега». В следующем году ему была присуждена премия «Медичи для иностранных авторов» — важная литературная награда, присуждаемая во Франции за лучшее переведённое произведение. А в 1983 году книга вошла в список лучших книг года по версии «Нью-Йорк Таймс». Испанское издание вышло в декабре 1982 года в издательстве «Lumen». «Ни одна из других художественных книг Эко, начиная с „Маятника Фуко“ (1988) и заканчивая его последним романом „Номер ноль“ (2015) — сатирой на сенсационную журналистику в Италии девяностых годов, — не имела такого же резонанса, как его первое произведение. Успех романа, а также созданный вокруг него мир (включая теории интерпретации символов и исторических персонажей) побудили Эко написать «Примечания к „Имени розы“» — своего рода эссе, в котором он рассказывает, как и почему возникла эта история. Настоящая находка для поклонников, которую в настоящее время трудно найти в аргентинских книжных магазинах; изредка отдельные экземпляры появляются на ярмарках подержанных книг. «Когда книга вышла (в 1983 году на итальянском и в 1985 году на испанском), Эко заявил в интервью радиостанции „Эль Паис“, что написал эти примечания, потому что ему надоело отвечать на вопросы, которые задавали ему журналисты и читатели со всего мира. «Всемирный ажиотаж вокруг этого успешного романа нашел отражение и в адаптациях, выходящих за рамки кино. Например, культовая видеоигра, вдохновлённая романом «Имя розы»: «Аббатство преступления», выпущенная в 1987 году, была создана двумя испанцами — Пако Менендесом и Хуаном Делканом. Хотя Эко публично не упоминал об игровой версии своего бестселлера, он всё же дал своё согласие на то, чтобы Манара перенёс историю в формат графического романа. «Будучи поклонником этого художника и увлечённым читателем комиксов (в своём эссе «Апокалиптики и интегрированные» он отстаивает ценность комикса как вида искусства и полноценного повествовательного жанра), писатель подписал и санкционировал графическую адаптацию, выполненную Манарой. Для Эко доверить своё самое знаменитое произведение итальянскому мастеру комиксов было не риском, а честью, обусловленной тем интеллектуальным уважением, которое он к нему испытывал». После его смерти наследники исполнили его желание и пригласили Манару, поручив ему работать свободно. Это позволило принять такие необычные творческие решения, как то, что персонаж Гильермо де Баскервиль напоминает не Шона Коннери, а Марлона Брандо». « «Когда мне хочется расслабиться, я читаю эссе Энгельса, а если, напротив, хочу занять себя чем-нибудь, я читаю Корто Мальтеса»: эта фраза, ставшая почти девизом Эко в отношении его взглядов на жанр комиксов, фигурирует в качестве эпиграфа в начале первого тома «Имени розы». Перелистав страницу, первое, что попадается на глаза, — это точный портрет Эко, нарисованный Манарой.»