Путешествующие художники - профессия авантюристов сегодня, как и в XIX веке

На пейзажах швейцарского художника Адольфа Метфесселя (1836-1909), которые можно увидеть в Музее Ларреты, изображена девственная, естественная, ослепительная и роскошная Аргентина. Отправляясь в научную экспедицию, странствующие художники XIX века разворачивали свои мольберты и рисовали на пленэре великие чудеса неоткрытой земли. Это старое ремесло не умерло: художник Гвидо Франко Феррари делает то же самое с открытками юга страны, которые являются его задним двором, и показывает их в Espacio de Arte del Banco Ciudad. Между двумя выставками можно найти больше сходств, чем различий: «Метфессель в 1864 году объединился с европейскими учеными, вызванными Сармьенто для работы в качестве научного иллюстратора. Вместе с натуристом Германом Бурмейстером он участвовал в создании Атласа физического описания Аргентинской республики и других работ, таких как карты, эскизы, рисунки и акварели, заказанные Перито Франсиско Морено. Он кропотливо создал, например, картину маслом, на которой пара белых цапель сидит на ветке в Верхней Паране. Он также сопровождал аргентинскую армию во время войны с Парагваем (1865-1870), фиксируя в рисунках и набросках места, где наступали союзники: «Мазок кисти стал быстрее, а в профилях горных вершин, которые Феррари рисует сегодня с помощью „ciervito“, своего походного пюпитра, который, кажется, был позаимствован у Метфесселя, больше материи. Как и его бывший коллега, он совершает многочасовые восхождения пешком и в одиночестве. Он родился в Барилоче в 1994 году, учился в Буэнос-Айресе и в течение года колесил по Европе на велосипеде, от выставки к выставке. Затем он поселился на вилле Ла Ангостура. В отличие от тех искателей приключений, Феррари пишет то, что знает и любит. Для создания своей самой большой работы длиной 18 метров он установил крытую платформу в своем саду с видом на Кордильеры. Он создавал ее с конца лета до начала осени шестью трехметровыми секциями. "Это очень мало для Кордильер. Гора для меня на вес золота. Картина получилась крошечной, но я старался изобразить ее от души", - говорит он. Сейчас он наслаждается осенними красками, смешанными со снегом. Все это очень романтично, пока снегопад не застает его врасплох во время многодневного похода в горы... без палатки. "Много ходить с живописным оборудованием может быть утомительно, но мне это нравится. Однажды с другом-художником мы отправились в горы Кахон-Негро, чтобы рисовать в течение десяти ночей. Нам пришлось нести еду, лагерь, принадлежности для рисования... две лошади помогли нам справиться с грузом", - вспоминает он. Хотя он всегда рисовал, он решил изучать дизайн, потому что начал работать художником еще до окончания школы. Это его не увлекало, поэтому он переключился на анимацию. Он работал над видеоиграми: они тоже не были его страстью. Он приезжал домой в Буэнос-Айрес и начинал рисовать. Он решил все бросить и вернуться на юг. Через две недели, благодаря работам, которые он загрузил в свой блог, его позвали на выставку в США. Он написал свои первые семь картин маслом и отвез их на Манхэттен. В стране для него сразу же открылись двери, и он не знал передышки: «Были взлеты и падения, но когда это то, чем ты увлечен, ты не сомневаешься в этом». У Феррари есть талант, честная, мощная живопись и хорошая звезда. А еще он авантюрист. Он начал с выставки в Исландии в 2018 году, за которой последовало семь выставок в разных странах. "Я дважды пересек Альпы на велосипеде, с картинами и необходимым походным снаряжением. Я рисовал везде, где бы я ни был", - говорит он. Он является учеником Георга Мичиу, великого патагонского художника, родившегося в Блуденце, Австрия. Мальчик вырос в отеле в Баия-Мансано, где была его работа, которой он всегда восхищался. Когда он вырос, то разыскал его, чтобы попросить научить его рисовать. "Мы стали почти семьей. До моей следующей выставки в Париже оставалось несколько месяцев, и я отправился нарисовать что-нибудь для своего наставника в его родном городе. Я уже проехал Исландию, Норвегию, Швецию, Данию, Германию, Чехию... все на велосипеде. Затем я пересек Австрию, которая по протяженности равна Неукену, но это заняло у меня месяц. Когда я добрался до Альп, я попал в шторм. Я несколько дней спал под навесом и наткнулся на рысей". Когда он приехал в Блуденц, альпийский лес, он собирался сфотографировать маленький домик, когда его житель пригласил его на кофе. Они общались на языке жестов, пока им не пришло в голову воспользоваться переводчиком Google. Она пригласила его остаться на ночь. На следующий день она дала ему ключи и предложила поселиться на три недели, пока он будет отсутствовать. "После вечных дождей у меня была горячая вода! Очень большой дом", - говорит он. Сегодня у него двадцать выставок на Старом континенте, потому что он по-прежнему востребован там, а его следующие направления - на берега Дуная и в Словакию. "Его дом находится на юге, где у него есть студия и галерея. Он выходит писать свои пейзажи с помощью кистей, ножей для палитры, тряпок и рук". На выставке в Banco Ciudad, Махуида, представлены 46 работ маслом и акварелью, металлические скульптуры Эмануэля Селиса, бумажные скульптуры Мартины Соса и ткацкие изделия Борделиты. Я жертвую процент от своей выставки Национальным паркам, - объясняет художник. Я объезжаю их и рисую. Я уже побывал на водопадах Игуасу, в Сан-Луисе, на юге, в Буэнос-Айресе. Я родился в Науэль-Уапи. У меня большая страсть к этой земле". „Адольф Метфессель: ученый-художник“ в музее Ларрета, Av. Juramento 2291. По понедельникам, средам, четвергам и пятницам с 11 утра до 7 вечера. По субботам, воскресеньям и праздничным дням - до 8 вечера. Входной билет для всех желающих - 500 песо, для иностранцев - 3000 песо. Среда бесплатно. Выставка закрывается 28 июня, и в этот день художник будет рисовать вживую. «Гвидо Феррари. Махуида: живопись Анд«, Espacio de Arte del Banco Ciudad, Florida 302. С понедельника по пятницу, с 10 утра до 3 часов дня, вход свободный».