Пятьдесят современных художников дают произведениям Пикассо свои имена

МАДРИД - Пикассо не давал названия своим работам. Так говорит его внук Бернар Руис-Пикассо: "За него это делали его друзья, агенты и кураторы". Такова отправная точка, выбранная куратором Евой Франч-и-Гилаберт, чтобы отдать дань уважения художнику из Малаги с точки зрения современного искусства и на основе тем, которые "лежат на столе" в выставке Picasso: Untitled. Проект La Casa Encendida (Мадрид) в сотрудничестве с Faba (Фонд Альмин и Бернар Руис-Пикассо), который представляет 50 работ последнего периода творчества художника (1963-1973), переименованных и, следовательно, переосмысленных 50 современными художниками со всего мира. "2023 год стал "годом Пикассо"; спустя полвека после его смерти была создана Национальная комиссия по чествованию Пикассо, чтобы при поддержке культурных учреждений Европы и США организовать 50 мероприятий (выставки, конференции и конгрессы), посвященных его творчеству и художественному наследию, а также осмыслить его полемику и противоречия. Предложение La Casa Encendida, культурного пространства, существующего с 2002 года в мадридском квартале Лавапьес, является частью официальной программы, и посетить его можно до 7 января следующего года. Большое зеркало с названием выставки, написанным неоновыми буквами цвета фуксии, - первое, что видит зритель, входя в прихожую. Как приглашение к селфи и хэштегам, это приветствие отсылает к способности искусства "показать нам то, что мы носим в себе, но еще не смогли сформулировать", объясняет Ева Франч в кураторском видео. На первой стене - оригинальные постеры работ, в беспорядке и почти нечитаемого размера; на другой стороне - освещенные в рамке работы Пикассо, позволяющие зрителю получить непосредственный опыт, без посредничества паратекстов. На фронтальной стороне, расположенной симметрично, находятся металлические силуэты с новыми названиями рядом с обложками, которые объясняют действие переименования. Это тексты, которые могут напоминать художественную критику, но могут быть и манифестом, стихотворением или инструкцией к перформансу". "Измерение выставки как артефакта заключается в пространственном выражении мысли, а также эмоций. Это шоу использует язык любой выставки (работа, плакат, выставочный текст) как отправную точку, как контекст, чтобы создать пространство знакомости и отчужденности", - объясняет куратор, который также является архитектором и был директором Школы архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне, в диалоге с LA NACION. Оригинальные работы и новые названия имеют одинаковый размер, чтобы посетитель мог распознать связь между двумя произведениями через геометрию. "Эта симметрия заставляет посетителя выбирать между Пикассо и новыми чтениями, поворачиваясь спиной к Пикассо или к современности", - объясняет она. Новые чтения - это работы пятидесяти художников, отобранных Евой Франч вместе с Моникой Каррокино и Люсией Касани из команды кураторов и менеджеров La Casa Encendida. Они составили карту современной художественной продукции, в которую вошли художники, хореографы, режиссеры, писатели, сотрудничающие с людьми и технологиями, и исполнители. "Группа отобранных художников, представляющих глобальную, трансдисциплинарную и трансгенерационную географию, состоит из представителей более чем двадцати различных национальностей, разного возраста, родившихся в период с 1945 по 2002 год. Мы ищем художественные практики с большим творческим потенциалом, не имеющие прямой или непосредственной связи с творчеством Пикассо, чтобы вступить в далекий и свежий путь сложного упражнения, требующего смелости и критического духа, с равными долями легкомыслия, юмора и строгости", - говорит Ева Френч. Мы смотрим на изображение одной из жен или подруг, с которыми он обращался как с дерьмом? Я просто не понимаю этого Пикассо (...) Это может быть мило, это может заставить вас чувствовать себя хорошо, но это не глубокомысленно и не политично. Пикассо был просто озабоченным Скорпионом с Марсом в 12-м доме", - пишет корейско-американская писательница и музыкант Йоханна Хедва в своей интервенции (на "Блюде, украшенном лицом", 1965). В свою очередь, Мария Хассаби, художница и хореограф с Кипра, переосмысливает "Сидящую обнаженную" (1967) с помощью "Инструкции для неподвижного выступления": "Сохраняя позу, дышите спокойно и старайтесь не проявлять эмоциональных реакций, когда к вам подходят зрители, даже если они смотрят на вас или фотографируют. Сохраняйте спокойствие и продолжайте выполнять свою задачу. Вы знаете, что никто не собирается вас трогать". В список художников вошли испанский режиссер Альберт Серра, переименовавший "Мужскую голову" (1972) в "Голову мужчины с чертами женщины и собаки и легкой шляпой, напоминающей катит", американский музыкант Холли Херндон, иранская художница Тала Мадани и две признанные аргентинки: Адриан Вильяр Рохас и Мерседес Аспиликуэта. "Гравюра "Бюст" женщины в шляпе с цветами" была работой, выбранной для Виллар Рохаса из Росарио, представителя Аргентины на Венецианской биеннале в 2011 году, который решил перевести Пикассо с его собственного кода, в процессе, названном "языком панхуманкс". "Аспиликуэта, визуальный и перформансный художник, родившийся в Ла-Плате, долго колебался, участвовать или нет в проекте. "В последнее время Пикассо оказался в центре очень важных дискуссий из-за его личной жизни и плохого обращения с женщинами, и я, как художник-феминистка, не могла оставить это без внимания", - объяснила она LA NACION. Затем он решил представить стихотворение без названия, написанное им в мастерской поэта и переводчика Лоры Виттнер, в котором подчеркивается, что "личную жизнь и работу нельзя разделить, они взаимосвязаны, хотим мы этого или нет". "Она начинается так: "Я ищу разные способы назвать себя, но все они ускользают от меня (...) Какая причина перестать обнимать моего сына или перестать играть с ним в прятки? Выставка "Пикассо: Без названия", помимо того, что объединяет картины, гравюры и керамику и демонстрирует двенадцать ранее не выставлявшихся произведений и двадцать три дебюта в галереях Испании, достигает своей цели: разрушить миф и показать создателя Герники в свете (и тени) сегодняшнего дня. Говоря о ценности этих последних работ, Ева Франч добавляет: "Изучая творчество Пикассо на протяжении всей его жизни, я обнаружила, что его последний период - это слияние моментов из прошлого, предлагающее сквозное прочтение почти всего его творчества. Последний Пикассо включает в себя почти всех "Пикассо", которых мы знаем благодаря редукционистскому и эссенциалистскому поиску его собственного наследия".