Миллионная работа Мондонго, гастролирующая по стране с черепом в качестве «разогревающего номера»

Как рок-звезда, она отправится в турне: Argentina, работа дуэта Mondongo, которая может стать самой дорогой в аргентинском искусстве, начнет турне по всем регионам страны, которое продлится до 2027 года, а затем будет постоянно экспонироваться в еще не определенном общественном месте в Буэнос-Айресе. В качестве «разогрева» выступит Calavera 3, которую только что приобрел Андрес Бухар, коллекционер, музыкант и предприниматель, который в прошлом году заплатил 1 270 000 долларов за иммерсивную инсталляцию, созданную Джулианой Лаффитт и Мануэлем Менданья. «Последняя будет выставлена до 24 числа этого месяца в Arthaus, междисциплинарном культурном центре, основанном им. С 6 ноября она будет представлена в Муниципальном музее изящных искусств Хуана Б. Кастаньино в Росарио, в апреле прибудет в Провинциальный музей Франклина Роусона в Сан-Хуане, а в августе — в Высший музей изящных искусств Эвиты Паласио Феррейра в Кордове. Затем она продолжит свое путешествие на север и юг». «Мы надеемся, что это турне станет началом плодотворного сотрудничества с музеями в провинции. Это отличная возможность наладить связи между государственными и частными учреждениями и укрепить культурную ткань по всей стране», — сказал Бухар на пресс-конференции, на которой присутствовали художники, руководители участвующих музеев и власти каждой провинции. Он также пояснил, что его намерение состоит в том, чтобы «Череп 3», который никогда ранее не выставлялся в стране, сначала был показан в провинциях как еще один жест федерализации сцены. «Хотя обе работы были выполнены из пластилина, связь между ними гораздо глубже, чем кажется. В период с 2009 по 2023 год, пока они создавали эти пятнадцать панно — размером три на два метра и весом от 100 до 150 килограммов каждое — вдохновленные пейзажами Энтре-Риос, они также создали серию из двенадцати черепов, продажа которых позволила им профинансировать этот проект. Тонкая отсылка к этой дюжине можно увидеть на панно номер девять. «Это были параллельные духовные миры, противоположные серии. Череп наполнен человечностью, отсылками к истории, а Аргентина означала погружение в абстракцию», — объяснили художники LA NACION, прежде чем поделиться тем, как возникла идея последней. «После многих лет непрерывной работы по субботам и воскресеньям, — вспомнили они, — когда нашей дочери было два года, друг пригласил нас отдохнуть в этом месте», — добавили они, указывая на панно номер пять. На ней видны деревья, поваленные на землю наводнением, и новые побеги, растущие из них прямо в небо. «То, что поразило нас в тот момент, была метафора, показывающая через циклы смерти и возрождения в природе, как мы падаем, поднимаемся, падаем, поднимаемся...», — сказал Менданья. «Сила не сдаваться, сила выживания», — добавил Лаффит. По мнению Бухара, произведение вызывает вопросы, которые заставляют задуматься о национальной идентичности. «Его цель не в том, чтобы дать окончательный ответ, — считает коллекционер, — а в том, чтобы открыть дискуссию и напомнить нам, что эта идентичность не может быть единственной и закрытой, а должна быть достигнута на основе коллективного, открытого и горизонтального строительства». «Те дни, которые должны были пройти в тишине, среди шелеста насекомых, шагов по сухим листьям и лая собак, изменили свой характер, когда пара встретила Кето, глухого мужчину, жившего под открытым небом. Он принял их, забивая мула, чтобы отпраздновать Рождество. По их словам, кровь окрашивала его лицо и одежду каждый раз, когда его нож ударял по ребрам животного. Все эти образы настолько вдохновили их, что они решили начать этот проект, как только вернулись в Буэнос-Айрес. Фигура Кето — единственное человеческое присутствие в пейзаже, который по своему формату напоминает «Водяные лилии» Моне и был впервые представлен в Музее современного искусства в 2013 году. Затем она была показана в MAXXI в Риме (2016), в Провинциальном музее современного искусства в Мар-дель-Плата (2022) и на открытии выставки Malba Puertos (2024). «С момента своего создания работа большую часть времени находилась на складе, — отмечает Бухар. Я узнал, что Мондонго отклонил важные предложения от международных музеев, потому что всегда хотел, чтобы она осталась в нашей стране. Они также не согласились разделить ее на части и продать по частям. Они решили сохранить ее в надежде, что однажды она сможет быть выставлена так, как была задумана: цельной, монументальной и доступной для публики. Это подтолкнуло меня поддержать эту идею и запланировать ее национальное турне». «Черепа, напротив, оказались в таких разных и далеких местах, как Абу-Даби (где у шейхи есть два), Коста-Рика и США, откуда и была репатриирована та, что только что вернулась. «Мы рады, что они вернулись в страну, — сказал Лаффитт. — С тех пор, как мы их закончили, мы мечтаем увидеть их все вместе». У Бухара есть еще две, № 2 и № 8, которые выставлены вместе с другими работами из его коллекции в Mondongo sin título, выставке, открывшейся в прошлом году в Arthaus и собравшей рекордные 60 000 посетителей. На террасе культурного центра он также установил на постоянной основе «Баптистерий цветов», мутирующее монументальное произведение. Хотя он не захотел раскрыть, у кого и за сколько он купил этот череп, известно, что в декабре прошлого года Эдуардо Костантини приобрел за 470 000 долларов работу № 5, предложенную Барро на Art Basel. Основатель Malba также приобрел в прошлом году за шестизначную сумму в долларах работу «Манифестация»: трехмерное произведение, выполненное из пластилина той же группой в честь Антонио Берни, которое вошло в экспозицию коллектива в Malba. «Последняя работа была передана в музей Кастаньино в Росарио для выставки, посвященной 120-летию со дня рождения художника из Росарио, которая собрала рекордное количество посетителей. «У нас уже есть опыт работы с публикой, которая в восторге от работ Mondongo. Это было невероятное волнение, мы знаем, какое впечатление они производят на людей», — сказала Мелания Тоя, директор этого учреждения, благодаря Бухара за его инициативу. Сумма, уплаченная за «Манифестацию», была рекордной для Mondongo в течение всего нескольких месяцев, пока Бухар не купил «Аргентину», которая в то время выставлялась в Malba Puertos. Тогда было оценено, что она может стать самой дорогой в национальном искусстве, поскольку аналогичная сумма — не подтвержденная — была уплачена за настенную роспись Хорхе де ла Веги, проданную на arteba в 2019 году. «Мне кажется, это очень хорошая покупка. Malba Puertos придала ей известность», — прокомментировал Костантини приобретение Бухара, после того как тот оставил за собой череп. «Она принадлежит к самой привлекательной серии, самой востребованной», — добавил он, признавшись, что хотел приобрести ее чуть более десяти лет назад на аукционе в Музее изящных искусств в Хьюстоне. Почему она так востребована? «Это символ, который отсылает как к смерти, так и к жизни, и который в истории искусства работает как memento mori: помни, что ты умрешь, — отмечает критик Эктор Олеа в книге Mondongo está en el detalle (2018). Содержание каждой из них представляет собой синтез образов, сборник, который с юмором и иронией переосмысливает историю человечества на основе узнаваемых символов».