Мигель Давила: сто лет со дня рождения мастера, бросившего вызов лени взгляда

Ему было пять лет, а он уже умел позировать: «Папа говорил мне, чтобы я стоял неподвижно и смотрел на цветочек, который лежал на скамейке». Алехандро Давила рос, восхищаясь своим отцом-художником Мигелем Давилой (1926–2009), и посвятил значительную часть своей жизни сохранению его наследия, которое в эти дни представлено на большой выставке, организованной Национальным домом двухсотлетия в честь столетия со дня его рождения. «Сегодня очень трудно найти людей, которые бы проявляли приверженность, убежденность и страсть к чему-либо. Он испытывал огромную страсть и любовь к своему делу и передал их мне. Он посвятил этому всю свою жизнь», — говорит он. «Выставка, куратором которой выступил Хоакин Родригес, объединяет более ста работ — от его первых академических эскизов 1950-х годов до последней работы 2009 года, включая работы маслом, акрилом, рисунки, монотипии, гравюры на оловянной доске и ксилографии, тушь, пастель, а также серию его экспериментальных короткометражных фильмов 1980-х годов. Выставка уже прошла в Музее изящных искусств в Сальте, а после Буэнос-Айреса отправится в музеи Ла-Риохи и Кордовы. «Он был восприимчив к эстетическим преобразованиям своего времени: прошел через жестикуляцию информализма, хроматическую ярость экспрессионизма и пространственную фрагментацию новой фигурации. Однако он сохранял критическое расстояние по отношению к различным «измам», используя их как доступные языки, а не как догмы, ограничивающие его выразительные возможности», — отмечает куратор, назвавший выставку «Третий порядок». «Произведения Давилы — это то другое место, где сливаются две противоположные силы: конструктивный порядок, связанный со структурой, сознанием и сдержанностью, и инстинктивный порядок, связанный с жестом, интуицией и порывом». «Мигель Давила родился в Чилесито. Он запечатлел магию Фаматины, её природу и краски, а также был директором местного музея. В 25 лет он покинул родную Риоху, чтобы получить образование в Высшем институте изобразительных искусств Национального университета Тукумана под руководством таких великих мастеров, как Лино Энеа Спилимберго, Помпейо Аудиверт и Лайош Салай. «Спилимберго был для меня крестным отцом. Для него он был как отец в искусстве», — отмечает Алехандро. Он появился на свет, когда его родители уже жили в Буэнос-Айресе. «Когда я должен был родиться, примерно в 1954 году, мой отец рисовал фреску для ресторана, кажется, „Эль Рей дель Бифе“. Он вернулся домой около полуночи, поднимался по лестнице на третий этаж, а моя бабушка и мама спешили вниз: „Ты занимаешься этими мелкими рисованными делами, а твоя жена вот-вот родит“, — упрекнула его моя бабушка», — рассказывает он. Вся его жизнь была посвящена искусству. «В Ла-Риохе он был первым директором Муниципального музея изящных искусств (нынешний Музей Октавио де ла Колина). В этом году Департамент культуры провинции отдает ему дань уважения: отныне премия местного Национального салона изобразительных искусств будет носить имя Мигеля Давилы». И 16-го числа этого месяца они будут вручены впервые. «Давила был женат на ученый-лингвист из России, Евгении Фишер. Художники той эпохи позже вспоминали бирюзовый цвет его глаз. Он входил в команду, работавшую с первым компьютером, поступившим в страну в 1961 году и установленным в Университете Буэнос-Айреса — это был Ferranti Mercury. Её называли Клементиной; она была 18 метров в длину и весила 500 килограммов. Но в том же году Давила получил стипендию Национального фонда искусств для поездки в Париж вместе с Ромуло Маччо, Эрнесто Дейра, Луисом Фелипе Ноэ и Хорхе де ла Вега в рамках движения «Новая фигурация». Брак двух столь разных людей продлился недолго. Его сын Алехандро, помимо того что был одаренным с ранних лет моделью, также стал художником, галеристом и директором музеев «Караффа» и «Хенаро Перес» в Кордове. «Жизнь Давилы была „визуальной мыслью“, как он сам любил говорить. У него была мастерская с более чем 60 учениками, где он непрерывно преподавал с 1964 по 1995 год. Он выставлял свои работы в таких пространствах и галереях, как Van Riel, Wildenstein, Rubbers, Art Gallery Internacional и Hoy en el Arte, и удостоился высших наград национального искусства, таких как Премия Муниципального салона имени Мануэля Бельграно (1964) и Большая почетная премия Национального салона живописи (1981).» В период с 1981 по 1985 год он снял 16 короткометражных фильмов в формате Super 8 в рамках экспериментального кино, ставшего для него новым творческим направлением. «Я доверяюсь интуиции, собственной энергии образа. Он возникает на холсте словно привидение. Зачастую произведения опережают понимание своего создателя. Творчество не терпит спешки. Не нужно, чтобы тебя понимали, нужно быть мудрым», — сказал Давила в 1976 году. «„Произведение — это время“, — повторял папа», — вспоминает Алехандро. Ана Галлардо, Хуан Лекуона, Лилиана Голубински — вот лишь некоторые из художников, которые бывали в его мастерской, сначала на улице Талкауано, 800, а с 1979 года — на улице Эквадор, 481. В квартирах А и В, площадью 300 квадратных метров, сегодня работает своего рода музей, где можно увидеть работы Давилы с понедельника по пятницу с 10 до 18. Половина дома служит художественной галереей «Sasha D», которую Алехандро ведёт уже почти три десятилетия и которая имеет филиалы в Кордове и в «Affair» в торговом центре «Galerías Larreta». «Больше всего я восхищаюсь его страстью и преданностью делу, — говорит Алехандро. — Он всегда говорил, что жизнь для него — это визуальное мышление. Сегодня мы живём в эпоху, когда все очень спешат. Нам трудно думать. Он всегда знал, что искусство — это время. Когда я был ребёнком, мои одноклассники смеялись над монстрами, которых рисовал мой папа. Сегодня мы понимаем важность неофигуративности. Он говорил мне, чтобы я хранил его работы в течение двадцати лет, потому что в то время он подвергался критике. Тогда он написал фразу, которую я хорошо запомнил: «Люди ленивы, чтобы смотреть»». «Третий порядок». Национальный дом двухсотлетия (Riobamba, 985). До 27 ноября, вход бесплатный."