«Без ИИ»: личные встречи и альбом воспоминаний на Pinta BAphoto

«Без ИИ», — поясняет небольшая табличка рядом с работами Элисео Мичиу, которые до воскресенья выставлены в галерее Espacio Pinasco на выставке Pinta BAphoto. «Меня также часто спрашивают, это картины или гравюры», — рассказывает газете LA NACION художник, который специально приехал из сельской местности, где он живет в Катамарке, чтобы пояснить, что всю работу он выполняет собственными руками: он не только делает фотографии, проявляет их на холсте или хлопковой бумаге и покрывает матовым лаком, чтобы можно было выставлять работы без стекла, но и сам рубит деревья, из которых изготавливает рамы со скошенными углами в скандинавском стиле. «Мне нравится знакомиться с покупателями, — добавляет этот представитель семьи художников, чьи работы также выставлены в Casa Foa. — Мне неинтересно продавать тем, кто ищет лишь возможность для инвестиций». «Помимо возможности приобрести произведения музейного качества по разумным ценам, эта «бутиковая ярмарка» предлагает ещё более ценную возможность: лично познакомиться со многими авторами работ. Среди них — ни кто иной, как Альберто Голденштейн, один из крупнейших представителей современной аргентинской фотографии, который является главным героем Special Project под руководством Ирене Гельфман, международного куратора и художественного директора Pinta». «Мне нравится настоящее. История фотографии — это история технологии. «Они дороже, потому что уникальны и неповторимы, но не обязательно ценнее», — поясняет он, указывая на авторский отпечаток из своей знаменитой серии, снятой в 2001 году в Мар-дель-Плата, которая входит в такие коллекции, как коллекция Malba. Именно эта фотография, как он признается, озадачила его во время проявки. «Я не понимал своих собственных снимков. В эпоху аналоговой фотографии ты не видел, что делаешь», — добавляет он со смехом, прежде чем объяснить, как появились снимки, выставленные прямо рядом. «В январе этого года я на день съездил в Мар-дель-Плата и снял все эти кадры за четыре часа на камеру последнего поколения. Мне нравится насыщенный электронный цвет». Чтобы увидеть «приквел» к тому, что представлено на Pinta BAphoto, нужно отправиться в галерею «Нора Фиш» в Сан-Тельмо: там выставлены винтажные отпечатки из поездки на север Аргентины, совершенной в 1992 году, которые с тех пор хранились в ящике. «Эта ностальгия, которую вызывают „альбомы воспоминаний“, очень сильно ощущается в этом году на ярмарке». В эпоху, когда искусственный интеллект до предела испытывает границы подлинности, трогательно видеть, например, портреты Батато Бареа (в «Cosmocosa») и Марты Минухин (в «Herlitkza Co.»), созданные Алехандро Куропатва, портреты предков исследователя Абеля Александра или запечатление уникального момента: секунды перед голом в матче между Аргентиной и Англией на чемпионате мира 1986 года, запечатлённые Эдуардо Лонгони именно в тот момент, когда Диего Марадона подносит руку к мячу. «В то время VAR ещё не существовало. После снимка Че Гевары, сделанного [Альберто] Кордой, «Рука Бога», пожалуй, самая тиражируемая фотография в истории», — отмечает художник и куратор Эзекиэль Сураньи, основатель галереи Futbolitis, участвующей в секции Next. «Эти ребра так не видны на цифровой фотографии», — поясняет он. И он указывает на портрет Марадоны, висящий прямо рядом, на котором различима каждая капля пота. «Эта фотография ранее не публиковалась, — добавляет он, — её снял Дани Яко и проявил в своей собственной фотолаборатории». «Подобные эмоции вызвало и то, что на ярмарке удалось увидеть ещё двух кумиров — Чарли Гарсиа и Федерико Моура — в годовщину их дней рождения. Это два из величайших моментов на сцене, запечатленных Габриэлем Рокка, которые занимают весь стенд галереи Towphya. Завтра к этому присоединится ещё одно торжество — день рождения Альдо Сессы, который вновь будет присутствовать в VIP-зоне. На этот раз с натюрмортами, выполненными для Рэя Брэдбери почти три десятилетия назад. «„Когда жизнь длинная, у тебя много историй“, — сказал сегодня Сесса газете LA NACION за день до того, как отпраздновать свой 87-й день рождения, насладившись пастой, которую приготовит ему один из его внуков. Среди прочего он рассказал, например, о том, как в 1840 году на борту фрегата «La Oriental» на американский континент попала первая фотокамера. На корабле перевозился дагерротип — первый в истории коммерческий фотографический метод, изобретённый Луи Дагерром всего годом ранее и похожий на те два экземпляра, которые этот великий аргентинский мастер хранит в своей мастерской. «Однако в этом году мы отмечаем событие, произошедшее два века назад: в 1826 году французский физик Жозеф Нисефор Ньепс сумел запечатлеть изображение на длительный срок на пластине, используя свет и химические вещества, из окна своего дома в Ле-Гра. На фоне этих многочисленных торжеств сегодня аплодисментами были отмечены также три художника, удостоенные двух премий. В рамках сотрудничества с Фондом «Пинта» премия резиденции URRA была присуждена Пабло Мартинесу, художнику и содиректору галереи «Сателите» в Кордове. А премия In Situ в размере 1,5 миллиона песо, учреждённая коллекционерами Хоакином Родригесом и Абелем Гуальяноне, была разделена между Хуаном Габриэлем Миньо и Дагурке. Оба участвуют в секции «Next», кураторами которой являются Факундо Белен и Вирхиния Мартин: первый — при поддержке галереи «Moria» из Буэнос-Айреса, а второй — при поддержке Марии Вонды из Кордобы, чьи работы вчера были отобраны Музеем современного искусства для приобретения на ярмарке». «Это как похлопывание по плечу, чтобы сказать им: „Вы на правильном пути“, — сказал Гуальяноне с такой искренней теплотой, с которой искусственный интеллект никогда не сможет сравниться». 22-я выставка Pinta BAphoto проходит до воскресенья в павильоне № 8 выставочного центра La Rural (проспект Сармьенто, 2704). Завтра в 16:00 на Форуме Альберто Голденштейн пообщается с Ариэлем Отье (содиректором галереи «Нора Фиш») и Марией Паулой Захариас (журналисткой, специализирующейся на изобразительном искусстве).»