Два «гадких утенка» и космическая дружба: трогательная связь между Виктором Магариньосом Д. и Федерико Мануэлем Перальта Рамосом

«Я скучаю по тебе. Чашечка кофе на столах этой вселенной всегда присутствует», — написал Федерико Мануэль Перальта Рамос (Мар-дель-Плата, 1939 — Буэнос-Айрес, 1992) Виктору Магариньосу Д. (Ланус, 1924 — Пинамар, 1993) в одном из множества писем, которые он посылал ему на протяжении почти двух десятилетий, с начала семидесятых до начала восьмидесятых годов. А внизу он нарисовал чашечку кофе. Этот текст сегодня висит, наряду с другими, в галерее «Del Infinito». Оно является частью выставки «Космонавты», кураторами которой выступили Хавьер Вилья и Хуан Крус Андрада; эта выставка воссоздаёт историю дружбы между двумя художниками, чьи эстетические языки были настолько разными, что, казалось, у них не было почти ничего общего. «Федерико Мануэль Перальта Рамос был человеком, способным превратить ужин в отеле „Альвеар“ в произведение искусства и оплатить его за счёт стипендии Гуггенхайма, как он и сделал в 1968 году. Или выставить самого себя в качестве художественного объекта, как это произошло в 1972 году в Центре искусства и коммуникации (CAYC) с работой «Объект — это субъект». Будучи художником авангарда, он обратился к реляционному и перформативному искусству, раздвигая границы искусства, чтобы слиться с самой жизнью». Виктор Магариньос Д., напротив, шел по другому пути. Он развивал то, что называл «космологическим искусством», и исследуя язык абстракции в его различных проявлениях — на таких носителях, как бумага или ткань, — а также исследуя пространство посредством скульптуры. «По его мнению, искусство не должно было иллюстрировать космос, а должно было создавать опыт восприятия его преобразующихся сил и пространств, где форма, кажется, всегда находится в процессе расширения», — поясняют кураторы в каталоге выставки. «Дружба между этими двумя художниками является главной темой выставки. На основе различных документов, хранящихся в архиве Магариньоса Д., кураторы создали диалог между письмами Федерико [которые, помимо свидетельств дружбы, являются частью творческого наследия художника] и работами Виктора. Расположив их в зале и сгруппировав в семь блоков, они предлагают своего рода открытый диалог, как будто изображения одного «отвечают» на слова другого и наоборот, или как будто тексты писем дают голос изображениям, а те, в свою очередь, иллюстрируют эти тексты. «Когда я впервые увидел эти письма, они привлекли моё внимание, потому что с первого взгляда не сразу приходит в голову связать творчество Виктора Магариньо Д. с творчеством Федерико Мануэля Перальта Рамоса, ведь их эстетика была совершенно различной», — признаётся Андрада, член команды Центра искусства имени Виктора Магариньо Д., в беседе с LA NACIÓN. «Я не знал, что между ними была такая связь, потому что с точки зрения творчества они очень разные; но в то же время их что-то объединяет», — соглашается Хулиан Мизрахи, директор галереи, в беседе с нашим изданием. «Их объединяло многое». Федерико считал, что они оба были «психологически иными» или «гадкими утятами», как лебедь из сказки Ганса Кристиана Андерсена. «Поэтому мы, психологически иные, как мы . начнём дарить любовь», — провозглашал он в своих произведениях. Федерико чувствовал, что Виктор знает его очень хорошо: «Мне очень приятно, что ты меня знаешь. Думаю, если и есть кто-то, кто может меня понять, то это ты», — написал он ему однажды. И он также восхищался им: «. я считаю, что ты — святой старой закалки, и в новом умственном галопе ты будешь в значительной мере питать реальность .». «Для Андрады эта дружба имела различные измерения: «Интеллектуальную основу, но также философскую и эмоциональную. Они чувствовали, что их связь была метафизической». «Они были очень тесно связаны на метафизическом, энергетическом уровне, на уровне космоса. Они постоянно об этом говорили», — добавляет Мизрахи. Именно из этой космической связи и возникло название выставки. «Судя по переписке, входящей в архив, дружба зародилась примерно в 1965 году, когда благодаря стипендии правительства США они отправились туда вместе с Пабло Суаресом, Ари Брицци и Рохелио Полоселло. Два года спустя Магариньос Д. поселился в Пинамаре, в доме на песчаной дюне в непосредственной близости от моря [это место, кстати, впоследствии стало Домом-музеем и обычно открыто для посетителей в летний сезон, а также в определенные дни в течение года]. Эти письма, в которых автор размышлял о Боге, духовности, будущем человечества, положительных и отрицательных энергиях, искусстве и жизни, добре и зле, а также о космосе, стали мостом между побережьем и столицей, где находился Федерико. « «Когда нигилизм и отчаяние овладевают нами, нас всегда будет сопровождать внутреннее небо, которое есть у каждого из нас», — писал Федерико Виктору, имея в виду «эндокосмос» или «интракосмос». На выставке эти слова находят отклик в работах Виктора из серии «Finito infinito». На них волнистые синие линии, создающие ощущение движения, окружают центр, окрашенный в зелёный, синий, жёлтый и красный цвета, словно крошечная вселенная существует внутри другой, гораздо более обширной, и обе являются частью одного целого. «В следующем разделе экспозиции стихотворение Федерико описывает сцену ночного пребывания на природе с взглядом, устремлённым к небу, и ощущение, что, наконец, невозможное станет возможным. «Это было что-то тёплое, очень тёплое», — завершает он. Рядом с ней другая работа из серии «Finito infinito» сосредотачивает интенсивный красный цвет в центре, словно это энергия. «Разговор продолжается в другом углу зала. В шестистраничном письме, написанном красными буквами крупным шрифтом, Федерико размышляет об искусстве и жизни. «Я не верю в художника, который не прошел „колимбу“. Я говорю не о военной „колимбе“, а о „колимбе“ жизни». По его мнению, художник, не прошедший эту «колимбу», не станет великим «передатчиком жизни», каким является истинный художник. В работах Магариньоса Д., сопровождающих эти слова, линии разных цветов перемещаются, изгибаются, преобразуются, разделяются, соединяются, появляются и исчезают. Как и жизнь, она никогда не бывает линейной. «Оба они обладают абсолютной верой в искусство, посвящают ему всю свою душу, каждое принимаемое ими решение. Они верят в искусство как в образ жизни», — утверждает Хавьер Вилья. «Я оглядываюсь назад и вижу всю свою жизнь, и знаю, что нахожусь в мире, ведь я прожил её по-своему», — пишет художник из Мар-дель-Платы, перефразируя песню, которую увековечил Синатра. Виктор, который тоже делал всё по-своему, «отвечает» своими весьма своеобразными работами: листами бумаги с шестью независимыми изображениями, каждое размером десять на десять сантиметров. «Некоторые назвали бы их эскизами, потому что некоторые из них — версии работ, которые он позже переносит на холст. Мне трудно называть их так, потому что на самом деле Виктор разрабатывал образы в процессе», — отмечает Андрада. «Для Вильи „история искусства построена на маленьких и больших рассказах. Возможно, это и есть один из таких маленьких больших рассказов“». Рассказ о дружбе, который сегодня вновь оживает в галерее Del Infinito. Экспозиция поэтично дополняет кураторский сценарий: некоторые работы тонко подвешены, словно парят в воздухе. Несмотря на некоторую буквальность в некоторых предлагаемых ассоциациях, игровой характер оставляет место для свободного толкования и творческого воображения зрителя. «„Помни, что гадкие утята отличаются от других обитателей этого мира тем, что они полны любви“, — напоминает Федерико своему другу Виктору». Выставку «Космонавты» можно посетить с понедельника по пятницу с 11 до 17 часов в галерее Del Infinito (Quintana 325, первый этаж).