Умер художник Карлос Алонсо — мастер, сумевший воплотить в цвете боль и память Аргентины

«Я по-прежнему верю в искусство и, прежде всего, в его неподкупную память», — написал несколько недель назад Карлос Алонсо; возможно, это были его последние публичные слова. Художник и график, один из величайших мастеров аргентинского искусства, скончался в этот понедельник в возрасте 97 лет в своём доме в Ункильо, в провинции Кордова. Его творческое наследие, получившее международное признание, представляет собой творчество, в котором преобладают неоэкспрессионистские черты и которое через линии и цвета отражало его политические и социальные заботы, а также раны, нанесенные авторитаризмом и насилием. Одна из его дочерей, Палома, является одной из тысяч жертв государственного терроризма и считается пропавшей без вести с 1977 года, когда ей было 21 год. Алонсо родился в 1929 году в Тунуяне, провинция Мендоса, и получил образование сначала в Национальной академии изящных искусств Университета Куйо, а затем в Тукумане, будучи учеником художника и гравера Лино Спилимберго (1896–1964). Поездка в Европу в 25 лет и то впечатление, которое на него произвела реальность, с которой он столкнулся в северной аргентинской провинции Сантьяго-дель-Эстеро, определили его дальнейший путь: «Там я увидел голодающих детей; детей с вздувшимися от голода животами. Я увидел нищету и трудности выживания. В некотором смысле всё это полностью изменило мой художественный язык», — рассказал он в интервью, которое дал в 2018 году, когда был удостоен Гран-при за вклад в искусство Национального салона изобразительных искусств. «Я считаю, что художник несет определенную ответственность перед сообществом, к которому он принадлежит», — говорил он тогда. «Я решил отражать то, что происходило в чрезвычайных ситуациях, в условиях бедности, в ситуациях, которые не соответствовали представлениям, возможностям, образу или желаниям, которые у человека были в отношении своей страны». В середине прошлого века стиль Алонсо уже был широко признан и нашел воплощение в запоминающихся иллюстрациях к классическим произведениям мировой литературы, таким как «Дон Кихот» и «Божественная комедия», а также к произведениям аргентинской литературы, таким как «Скотобойня», «Мартин Фьерро» или «Бешенная игрушка». К концу шестидесятых годов его политический взгляд проявился в серии, посвящённой «Анатомическому уроку» — знаменитой картине Рембрандта, переосмысленной для изображения смерти Эрнесто Че Гевары. Его исследование насилия над телами посредством метафорического объединения образов коров и людей нашло выражение в других сериях работ: «Анонимные руки», «Скот» и «Потерянное». Во время последней диктатуры в Аргентине, после похищения и исчезновения его дочери Паломы Алонсо Фовети, художник покинул страну. Он находился в изгнании в Италии и Испании. В 1981 году он вернулся и поселился в Ункильо — том же городке, где провёл последние годы своей жизни Спилимберго, один из его учителей. В то время как он оставался там в уединении, его работы уже путешествовали по миру, участвуя в знаковых выставках в Европе и Америке. О смерти Алонсо в понедельник сообщила его семья через социальные сети. «Его творчество и наследие останутся с нами навсегда», — написали его родственники. «Его творчество, пронизанное мощной эстетикой экспрессионизма и глубокой политической и социальной приверженностью, оставляет неизгладимый след в национальной культуре», — так простилось с ним Министерство культуры. Организация «Бабушки Пласа-де-Майо», которая до сих пор ищет детей, похищенных во время диктатуры, вспомнила его как «великого художника, образец политической и социальной приверженности, одного из тех, кто наиболее убедительно и потрясающе изобразил ужасы последней диктатуры», — отмечается в их заявлении. «Ушел художник, сумевший как никто другой передать личную боль и коллективную трагедию».