Альберто Чурба, легенда аргентинского дизайна, представляет свою первую ретроспективу

«Я только прошу Бога...», - тихо напевает 92-летний художник, заканчивая наблюдение за монтажом полотен, созданных им более полувека назад в Национальном музее декоративного искусства. Альберто Чурба вспоминает песню своей подруги Мерседес Соса, готовясь завтра открыть для публики свою первую ретроспективную выставку. «В этой песне, написанной Леоном Гиеко, среди прочих призывов содержится просьба не доводить жизнь до конца, »не сделав достаточно". Ничего из этого не стоит бояться легенде аргентинского дизайна, основателю в 1960 году Estudio CH, новаторского мультидисциплинарного пространства в Латинской Америке, которое он поддерживал в Бельграно в течение трех десятилетий. Там он впервые в стране выставил предметы из таких далеких культур, как Скандинавия, Индия и Япония, которые он открыл для себя во время своих путешествий по всему миру, и поделился инновационным видением, которое изменило местную сцену. "Он получил образование в области изящных искусств, танцевал в театре Колон и был автором работ, начиная с недавних цифровых картин и заканчивая керамическими изделиями, текстилем, коврами, стеклом и мебелью. Его представление о дизайне как о сквозном мышлении изменило местную историю, наведя мосты с престижными международными творениями", - говорит Сандра Т. Хиллар, сокуратор вместе с Вуставо Кирога - директорами галереи Satsch - этой выставки под названием Diseño infinito. "Infinito - это также название первого холста, который он сделал для Alpargatas, и издательства, выпустившего в 2008 году книгу, посвященную всему его творчеству. Это связано с вопросом о том, что нет предела«, - объясняет Кирога, рассказывая об основных моментах своей необычной карьеры: »На старом кленовом и ореховом полу Большого зала дворца Эррасурис, спроектированного в 1911 году Рене Сержантом, сейчас выставлены ковры 1970-х годов, ставшие важной вехой в дизайне этого региона. С 1964 года они производились компаниями Dandolo и Primi; у них была сеть ремесленных фабрик, где их вручную ткали женщины, - добавляет Кирога. У них есть несколько особенностей: во-первых, количество оттенков пряжи. А во-вторых, стрижка вручную, которая создает визуальное переплетение". Другие главные герои выставки - более семидесяти изделий из выдувного стекла, выполненных в сотрудничестве с мастерами из Cristalería Querandí, которые привлекают внимание своими яркими цветами в центре Салона де Байле. То, что вы видите в коврах, его обучение как художника, также отражено здесь, - отмечает Хиллар. В данном случае сложность заключается в том, что пока ковер не остынет, вы не можете точно определить, какой будет его окончательная отделка. Это делает процесс еще более сложным". Три версии эмблематического кресла Cinta 5, чья непрерывная изогнутая структура объединяет сиденье, спинку и подлокотники, также были собраны вместе: оригинал 1968 года из лакированного дерева, мягкая обивка 1969 года и акриловая обивка 1971 года. Здесь также представлены несколько образцов текстиля, разработанного для Alpargatas с 1960 года в союзе со швейцарской фирмой Nef-Nelo, которая в течение семи лет продавала его в Европе, США и Японии. «Они использовались для изготовления штор, обивки мебели, столового белья, одеял и подушек», - говорит Кирога об этом синтезе искусства, техники и промышленности. Самым новым для многих посетителей выставки станут его цифровые картины, абстрактные композиции, созданные в Photoshop и напечатанные в Риме в период с 2013 по 2015 год. Возвращение к цвету, который он с детства считал «защитным пузырем», изолировавшим его от внешнего мира. «В 12 лет у меня уже было несколько работ», - вспоминает он в книге, опубликованной в 2008 году, где рассказывает, что начал помогать наводить порядок в семейном текстильном магазине. В конце концов ему поручили создавать окна. "Семена этого успешного будущего продолжали прорастать в школах изящных искусств имени Мануэля Бельграно, Прилидиано Пуэйрредона и Эрнесто де ла Каркова, а также в танцевальной школе, которая завершилась в Высшем художественном институте театра Колон, где студентов выбирали на небольшие роли второго плана. Пока однажды, во время репетиции большого прыжка, смещение диска в позвоночнике не ознаменовало трагический конец этого этапа. "Не сдаваясь, в 1954 году он начал создавать керамические изделия в собственной печи. А шесть лет спустя он основал галерею на Кабильдо и Жураменто, которая должна была стать платформой для слияния дизайна, искусства и ремесленного мастерства. Я работала с ним и сопровождала его в его авантюрных путешествиях, - вспоминает его племянница Грасиэла. Он любил искать вещи в труднодоступных местах, например в мастерских ремесленников, изготавливавших ковры в коммунистической Польше". Гений моего дяди Альберто - мастера цвета, формы и материальности, - добавляет его внучатый племянник Мартин, еще один из различных художников и дизайнеров семьи, - который десятилетиями работал в Аргентине с совершенно беспрецедентным творческим потенциалом, даря всем нам, кто был близок к нему или приходил посмотреть на его бутик, визуальное, сенсорное и культурное зрелище, которое было уникальным в Аргентине. И все это в то время, когда свобода была ограничена« »Он известный и загадочный персонаж одновременно. Потому что все его знают, но он очень малоизвестен", - отмечает Уго Понторьеро, директор музея, который намерен переоценить ключевые фигуры в истории аргентинского дизайна. Выставка «Бесконечный дизайн» проходит в Национальном музее декоративного искусства (Av. del Libertador 1902) с завтрашнего дня в 13:00 до 12 октября, по средам и воскресеньям с 13:00 до 19:00. Вход бесплатный".