Mondongo в турне: как одно из самых дорогих произведений искусства Аргентины путешествует по стране?

РОСАРИО. – Анонсированное федеральное турне Mondongo началось вчера вечером в музее Кастаньино в Росарио, первом пункте маршрута, который пройдет по Аргентине (Пейзажи) и Calavera 3 по разным провинциям страны в течение как минимум года. На площадке перед музеем, под угрожающим дождем, художники, коллекционер Андрес Бухар — инициатор проекта —, мэр Пабло Хавкин и руководство музея собрались, чтобы открыть выставку, в то время как публика выстраивалась в очередь, чтобы войти: они хотели поближе посмотреть на знаменитые произведения и с удивлением убедиться, что все, от гор до рек и неба, было сделано из пластилина. «Хулиана Лаффитт и Мануэль Менданья вспомнили, что эта серия, которая теперь выходит в свет, была «своего рода оазисом», который после многих лет, проведенных в закрытой мастерской, пригласил их «выйти, снова посмотреть на природу. Это было очень преобразующим», — сказала Лаффитт. А Менданья вспомнил опыт той поездки в Энтре-Риос, которая дала начало первой картине: «Видеть, как вода спадала и деревья снова росли, произвело на нас большое впечатление. Мы хотели рассказать об этом: о том, что возрождается». Оба художника сошлись во мнении, что этот тур «восхитителен», и выразили «благодарность» за возможность показать свои работы. «Это было наше давнее желание», — сказали они. Эта работа родилась здесь, в Аргентине, и мы хотели, чтобы она осталась здесь». «Идея заключается в том, чтобы эта работа путешествовала, циркулировала, была видна», — добавил Бухар, подчеркнув, что проект направлен на установление связей между учреждениями по всей стране. Речь идет не только о демонстрации искусства, но и о налаживании связей между музеями и укреплении культурной ткани Аргентины». В этой связи мэр Хавкин подчеркнул важность выставки в рамках празднования 300-летия города: «Аргентина провозглашает себя федеративным государством, но редко таковым является, и в искусстве это проявляется в наименьшей степени. Этот город чувствует реку, ощущает ее, живет ею, и завершить наше трехсотлетие выставкой, которая рассказывает о нашей географии и о том, как строилась эта страна, очень важно». Турне Mondongo было запущено в начале октября, хотя его подготовка началась чуть более двадцати дней назад, когда было начато планирование перевозки пятнадцати панно, составляющих «Пейзаж», из Arthaus в Росарио. Перед тем, как добраться до Кастаньино, пришлось запустить тщательно продуманную операцию: демонтаж работы и ее перевозку из центра Буэнос-Айреса в Санта-Фе. LA NACION следила за этим процессом и зафиксировала его. «Суббота, 25 октября. В восемь утра Буэнос-Айрес выглядит как город вне сезона: небо затянуто облаками, дует ледяной ветер, а с раннего утра идет сильный и равномерный дождь. На седьмом этаже Arthaus рабочие начинают демонтировать «Аргентина (Пейзажи)» — монументальное произведение дуэта Mondongo, состоящее из пятнадцати панелей, которые в совокупности составляют сорок пять метров в длину. Внизу улица перекрыта сотрудниками городской дорожной полиции: перед культурным центром стоит кран. Он необходим для проведения операции. С террасы виднеется металлический кронштейн, который сначала поднимет упаковочные ящики — укрепленные деревянные ящики, изготовленные на заказ для хранения каждой панели, — а затем опустит по три (чтобы уравновесить вес против ветра) уже упакованные и обернутые в пузырчатую пленку детали, потому что они не помещаются в лифты здания. Порывы ветра не помогают, и каждое движение требует точности, большой силы и немного веры. Андрес Бухар, коллекционер и основатель Arthaus, находится там с раннего утра, с энтузиазмом и спокойствием следя за каждым шагом. Речь идет не только о демонтаже выставки, но и о запуске чего-то большего: начале федерального турне, в ходе которого Argentina (Paisajes) и Calavera 3 будут представлены в различных музеях страны в течение двух лет. «Это началось с очень красивой истории, — говорит он. — Когда Mondongo закончил Paisajes, ему поступило очень важное предложение продать его за границу, в международный музей. Это были большие деньги, а они были молоды, и эта сумма пригодилась бы им, чтобы продолжать без проблем заниматься творчеством. И все же они решили этого не делать. Они хотели, чтобы произведение осталось в Аргентине». «Эта инсталляция считается самым дорогим произведением аргентинского искусства, хотя полной уверенности в этом нет: есть предположение, что работа Хорхе де ла Вега, представленная галереей MCMC на выставке arteBA 2019, могла быть продана за аналогичную или даже более высокую сумму. Бухар купил работу Мондонго за 1 270 000 долларов, будучи убежденным, что она должна остаться в стране. Arthaus — пространство современного искусства, расположенное в самом центре Буэнос-Айреса — поставило перед собой цель не допустить, чтобы эта работа осталась в изоляции. «Мы надеемся, что это турне положит начало плодотворному сотрудничеству с музеями в провинции, — объясняет он. — Это возможность наладить связи между государственными и частными учреждениями и укрепить культурную ткань по всей стране». Состоящая из пятнадцати панелей размером три на два метра — каждая весом от ста до ста пятидесяти килограммов — работа «Аргентина» была выполнена из пластилина в 2009–2013 годах. Параллельно с этим дуэт Мануэля Менданья и Джулианы Лаффитт создал серию из двенадцати черепов, продажа которых позволила профинансировать проект. Один из них также является частью тура, и по решению Бухара, в частной коллекции которого есть еще два экземпляра, 2 и 8, Череп 3 будет впервые выставлен в глубине страны в знак федерализации. Хранящаяся в течение многих лет на складе, «Аргентина (Пейзажи)» нашла свое место в Arthaus, но идея не заключалась в том, чтобы она снова оказалась запертой. «Я подумал: если это произведение аргентинцев, оно должно быть доступно для всех, им нужно делиться. Так и возникла идея гастролей». То, что началось как выставка, превратилось в сеть музеев от Росарио до Сан-Хуана и Кордовы, объединенных этим произведением и желанием укрепить культурную связь в стране. «Мы всегда смотрим вовне, — продолжает коллекционер. В Буэнос-Айресе нам говорят: это должно быть в Нью-Йорке, в Бразилии, в Европе. И это правильно, но нужно смотреть и внутрь. Если мы сами не ценим это, никто не будет ценить». Среди деревянных ящиков, веревок и ветра «Пейзажи» начинают свое путешествие, которое они и рассказывают: страна, развернутая из пластилина, с ее реками, горами и ранами. Для Бухара эта сцена отражает основную идею: искусство не только как объект, но и как сеть, как идентичность. «Ценность заключается не в том, что имеет цену, — говорит он, — а в том, что принадлежит нам. Есть произведения, которые стоят миллионы и не значат ничего, а есть другие, которые стоят гораздо больше, потому что создают смысл». Мануэль Менданья, одна из двух половин дуэта, с некоторым волнением наблюдает с террасы здания, как стрела крана поднимается снова и снова в серое небо и помогает переносить ящики внутрь. Всего их шестнадцать: пятнадцать для панно «Пейзажи» и одна для «Черепа 3». В середине утра дождь не утихает. Они решают подождать: спуск откладывается до полудня, когда погода немного успокоится. Только тогда, одна за другой, детали начинают спускаться в грузовик, который отвезет их на склад, где они будут храниться до отправления в Росарио, первый пункт назначения тура. «Вторник, 4 ноября. Семь утра на складе металлургической компании в районе Барракас в Буэнос-Айресе, поставляющей стальные листы. Здесь много шума и пахнет жженым железом и дизельным топливом. Среди листов металла и рулонов ждут шестнадцать деревянных ящиков, в которых хранится самое дорогое произведение аргентинского искусства. Проходя мимо, никто бы не догадался: они выглядят как часть инвентаря. Каждый ящик имеет размеры 3,25 × 0,35 × 2,25 метра и с картиной внутри весит 335 килограммов. На боковых сторонах ящиков наклеены этикетки с названием, номером и фотографией соответствующей панели. Бухар снова приходит рано, чтобы проконтролировать погрузку. Семь человек участвуют в маневре: пять на грузовике, два внизу, которые поворачивают ящики, чтобы выровнять их, и один — водитель частной компании, которая будет перевозить картину в музей Кастаньино, — управляет гидравлическим ковшом. Первые ящики поднимают вручную, прилагая совместные усилия; для последних используют промышленную конструкцию на месте, а блок-подъемник облегчает перемещение. На улице снова серое небо, но дождя пока нет. На всякий случай каждый ящик накрывают черным пластиком: в Росарио прогнозируют грозу. Водитель грузовика, который будет перевозить работу Мондонго, помогает, беседует и наблюдает. Между загрузками он подходит к Бухару, любопытный. «Что у вас здесь внутри?» Бухар показывает ему фотографии Аргентины на своем мобильном телефоне и объясняет, что это картины, сделанные из пластилина. Мужчина удивляется, широко открывая глаза. «Что такое искусство... Мне нравится эта работа, потому что в ней происходят такие странные вещи», — говорит он, управляя ковшом грузовика. Маршрут прямой, без остановок, по трассе 9, на участке автомагистрали Буэнос-Айрес-Росарио. Он въедет в город Санта-Фе по знаменитому бульвару Ороньо до перекрестка с проспектом Пеллегрини, где находится музей. Если по какой-то причине нужно остановиться, необходимо уведомить логистическую компанию: из соображений безопасности система блокирует кабину, как только она запускается, и если сигнал мониторинга прерывается, то прерывается и подача дизельного топлива. Он прибудет в Росарио примерно в 14:00. «В середине утра грузовик отправляется в путь с шестнадцатью закрепленными ящиками. В музее Кастаньино его снова ждет Мануэль Менданья, чтобы приступить к монтажу. Работа будет находиться там до апреля следующего года, затем отправится в Сан-Хуан, а в августе — в Кордову».