Три новые скульптуры известных художников пополняют культурный маршрут под открытым небом в Пинамаре

ПИНАМАР. — Искусство меняет жизнь и поднимает вопросы, о которых раньше и не думали, на фоне пляжного пейзажа, созданного Хорхе Бунге — пионером, который в 30-х годах XX века засадил дюны соснами, доходящими до самого моря. Сегодня их насчитывается более шести миллионов. Возможно, в то межвоенное время, когда Аргентина переживала период расцвета, между Бунге и Валерией Герреро было достигнуто соглашение о том, чтобы «дальняя часть поля», которая не использовалась, стала курортом. Сегодня мы находимся в лесу тихих сосен, которые рассказывают историю, вдохновленную природой; мы прославляем землю и искусство под одним небом. Для этого первого выпуска платформы «Пинамар Контемпоранео» художниками, отобранными Андресом Дупратом и колумбийцем Хосе Рокой — давним другом, открывающим в мире неожиданные окна, — стали Эдуардо Басуальдо, Таня Кандиани, Матиас Дувиль, Мария Эльвира Эскальон, Марта Минухин и Лирой Нью. Каждый из них по-своему представляет работы, зародившиеся из встречи с пейзажем — этим редким пересечением моря и леса. «Эльза Шоу де Канале, Барбара и Энрике Шоу» «создают» музей под открытым небом. Ярким примером этого является коллекция из восьмидесяти скульптур, включающая в себя как фигуративную работу Фонтана, так и произведения Бастона Диаса, Минухин и «Пахаро» Гомеса, расположенные в такой последовательности, которая вдохновляет как местных жителей, так и гостей города. Достоинство досуга. «Эта многообещающая инициатива дополняет премию Pinamar SA + ArteBA, лауреатом которой стал Эдуардо Басуальдо. Его произведение представляет собой двустороннюю стену, раскрывающую скрытую сторону того, что мы видим». Над нашими головами висит зловещий камень, обнажающий верования и мифы. Басуальдо только что вернулся с успешного выступления в Театре Колон, где он создал сценографию для балета «Принцип экстаза», вдохновленного произведением Борхеса «Алеф». Он уже стал культовым художником с детским лицом. Его талант идет на риск и заставляет зрителя сделать шаг в неизвестную нам тьму. «Это год Матиаса Дувилля. В ожидании вердикта Венецианской биеннале, где он представляет Аргентину на главной из всех биеннале, он создал грандиозную инсталляцию из мусора, отходов и пластикового хлама. Этот неизвестный объект вызывает беспокойство одним лишь своим видом. Он стоит на вершине песчаной дюны, устремляя взгляд к морю. Массивная глыба с таинственными, тревожными складками. Может быть, это камень Сизифа, который нам предстоит поднимать? Это не предрешено. Дювиль приглашает нас в бездну. А за ней — море. «Утренняя прогулка по экспозиции этой уникальной платформы позволила составить карту, охватывающую ключевые точки города с населением 50 000 человек. Таня Кандиани трогает душу своей инсталляцией. В буквальном смысле. Блестящая стальная круглая пластина отражает лес и как бы «поглощает» его. В то же время раздаётся таинственный звук, создаваемый натянутыми струнами фортепиано, на которых играют две музыкантки, расположенные на высоте. Таня живёт и работает в Мехико. Её творчество вращается вокруг экспансивных концепций, в которых она сочетает визуальный, звуковой и символический языки. «Кандиани представляла Мексику на 56-й Венецианской биеннале». Ее работы входят в коллекции ведущих международных музеев, таких как Тейт (Великобритания), SFMOMA и LACMA (США), Pérez Art Museum Miami, Kadist и MUAC (Мехико) и других. «Мария Эльвира Эскальон (Лондон, 1954) — колумбийка, родившаяся в Лондоне, — создаёт свою «партитуру» на стволах деревьев: это фразы, написанные песком, выгравированные словно на коре книжного переплёта. Она представила эту последовательность как библиотеку, которая начинается с цитаты Борхеса, затерянной в лабиринте эвкалиптов, и завершается трогательным размышлением: «Мы такие, какими нас видит пейзаж». Эльвира живёт и работает в Боготе. Её эфемерные перформансы или скульптурные интервенции воплощаются в недоступных местах, которые она затем документирует с помощью фотографии или видео. «В прогулке приняли участие Дювиль и Басуальдо, которые разделили чувство радости и полноты, которое дарит виртуозное завершение этого круга между искусством, природой и морем. «Отсутствуя по уважительной причине — из-за открытия грандиозной инсталляции в Токио — Лирой Нью предложил инклюзивную инсталляцию на причале. Своего рода пергола из отходов различного назначения, позволяющая пропускать свет и видеть море сквозь пластиковый мусор, превращенный в иллюминатор. Яркие цвета вызывают заразительный прилив энергии, являющийся источником удовольствия. «Нью (Филиппины, 1986) живет и работает в Генерал-Сантосе». Это многопрофильный художник, работающий в таких областях, как мода, кино, театр, сценография, перформанс и изобразительное искусство. Его мастерство заключается в преобразовании отходов промышленного производства в привлекательные скульптуры и инсталляции. «Все скучали по Минуджин, которую Дупрат назвал «самой инновационной и революционной из наших художников на стыке двух веков». К моменту завершения подготовки этого выпуска в Пинамар прибыл Леандро Эрлих, все еще наслаждающийся успехом своей выставки в Гран-Пале в Париже. Эта платформа в Пинамаре стала уникальным событием, собравшим вместе троих самых известных и гениальных современных аргентинских художников: Дювилля, Басуальдо и Эрлиха. «Работа над проектом „Pinamar Contemporáneo“ велась силами местных команд и благодаря безграничному таланту Данте Диси: инженера, аргентинца, настоящего Мидаса в мире искусства, наследника металлургического завода, которому удаётся воплощать в жизнь мечты многих художников. Диси сотрудничал с Виньоли, Ле Парком, Пабло Рейносо и Ренцо Пиано, среди прочих. Тихий, сдержанный и обаятельный, он совершает поразительные дела в сфере создания произведений искусства». Работы этой платформы продолжают инициативу премии, координируемой Соланой Молина Виамонте совместно с ARTEBA. В этом году жюри выбрало Басуальдо. Его произведение «Южный крест» станет частью культурного наследия Пинамара, так же как и «Гнездо хорнера» (1976) Михухина — в качестве исторического возрождения спустя пятьдесят лет. «Этот художественный проект реализуется при поддержке муниципалитета Пинамара, благодаря которому он может быть представлен в общественном пространстве. Маршрут, который мы сегодня открываем, можно будет посещать свободно и бесплатно до апреля 2028 года».