Секреты коллекционеров: от загадки произведения искусства до противостояния цены и ценности

Вчера в Национальном музее декоративного искусства при полном зале состоялась вторая встреча в рамках цикла «Секреты коллекционеров», организованного культурным журналом «Be Cult» совместно с MNAD, на которой на этот раз выступили Тулио Андреусси Гусман, президент Национального фонда искусств; Андрес Бухар, основатель ArtHaus; Гильермо Гонсалес Табоада, создатель Art Democracy и ярмарки Aparte; а также Мора Бакал, директор галереи Ruth Benzacar. Модераторами беседы выступили директор журнала Кларибель Терре Морель и Уго Понториеро, директор музея». В первой встрече, состоявшейся в апреле, уже приняли участие коллекционер Марион Эппингер, Андреа Ардити Шварц, президент организации «Друзья Музея изящных искусств» Хулио Кривелли и архитектор Николь Моисес. «Между экономической и символической ценностью произведения искусства в центре беседы стояла одна идея: коллекция начинается задолго до покупки. Музей, построенный на основе крупных исторических коллекций, на несколько часов стал площадкой для обсуждения того, как сегодня формируются частные коллекции, какое место в этом процессе занимают галереи и каким может быть будущее аргентинского рынка искусства. «Чего ищет коллекционер, когда решает приобрести произведение? Андрес Бухар ответил на этот вопрос, отказавшись от каких-либо шаблонов. «Я никогда не ищу какое-то конкретное произведение: произведения появляются сами», — отметил он. И он добавил мысль, которая во многом определила ход встречи: «Меня интересует некая таинственность произведения, это сопротивление пониманию. А потом, со временем, человек понимает, почему он его выбрал». «По мнению основателя ArtHaus, коллекция создается не путем накопления экспонатов, а путем формирования собственного взгляда. Произведения сосуществуют с тем, кто их приобретает, и это сосуществование постепенно меняет способ их восприятия. «Коллекционирование — это процесс открытий», — утверждал он. «Оно начинается не потому, что человек что-то знает, а именно потому, что он ещё не знает». И он считал, что коллекционирование рождается не из абсолютного знания, а из любопытства и собственного опыта. Дискуссия естественным образом перешла к рынку, хотя и сопровождалась общим предостережением: цена никогда не должна заменять связь с произведением. Бухар продолжил: «Если бы я хотел только заработать деньги, я бы купил акции или недвижимость». В этом контексте Бакал также подверг сомнению представление об искусстве как об автоматической инвестиции: «Лучшая инвестиция по-прежнему заключается в покупке того, с чем хочется жить». Эти размышления положили начало дискуссии о растущем влиянии международных аукционов, стратегиях позиционирования художников и формировании экономической стоимости на рынке искусства. Также обсуждалось различие между международным признанием многих аргентинских художников и относительно небольшими масштабами их рынка. Бакаль напомнил, что такие деятели, как Хулио Ле Парк, Томас Сарасено, Адриан Вильяр Рохас и Леандро Эрлих, среди прочих, постоянно представлены в музеях и крупных мировых учреждениях. Тем не менее, он согласился с остальными в том, что аргентинский рынок по-прежнему обладает огромным потенциалом роста. Андреусси Гусман высказался категорично: «Аргентинское искусство продается за бесценок». По его словам, экономическая оценка творчества художников зависит также от развития экономики страны и укрепления местного рынка, способного поддерживать эти ценности. Но тут же он внес уточнение: «Культурная ценность не всегда совпадает с ценой. Есть художники, чья историческая значимость намного превосходит сумму, за которую их произведение уходит с молотка на аукционе». Еще одной ключевой темой встречи стала роль галерей. Бакаль охарактеризовал связь с художниками как долгосрочные отношения, основанные на взаимном доверии: «Мы доверяем их творчеству, а они доверяют нашему. Галерея не только продает произведения: она сопровождает творческий путь художников, налаживает связи с кураторами, музеями, учреждениями и коллекционерами». В связи с появлением художников, которые напрямую продают свои работы через социальные сети, Бакал отстаивал актуальность роли галериста как человека, который создает контексты, сопровождает творческие процессы и поддерживает карьеру художников на протяжении десятилетий. «Один из самых личных моментов наступил, когда Андреусси рассказал о своей работе с наследием художников Магды Франк и Хосе Фиораванти. Он пояснил, что, скорее чем коллекционер, он в конечном итоге стал своего рода комплексным управляющим этим наследием, сопровождая исследования, организуя выставки и способствуя признанию художников, чьи работы рисковали кануть в лету. Его опыт также подтолкнул его к созданию сети аргентинских попечителей, которая сегодня объединяет тех, кто управляет наследием различных художников. «У всех были одни и те же проблемы: финансовые, институциональные, академические, — отметил он. — Мы поняли, что главное — создать сообщество». В этом контексте он отстаивал роль государственных учреждений в спасении произведений и пересмотре исторических нарративов, которые зачастую оставляют за бортом художников огромной значимости. «В конце встречи обсуждалась общая проблема: как расширить доступ к коллекционированию. Было подвергнуто сомнению то, что слово «коллекционер» по-прежнему ассоциируется исключительно с огромными состояниями, и был сделан призыв сломать этот барьер. «Искусство начинается с эмоции», — отметила Андреусси. Бакаль согласился с тем, что новые поколения проявляют растущий интерес к созданию небольших коллекций, и подчеркнул работу, которую проводят галереи, чтобы сопровождать этот процесс. Бухар заключил: «Нет универсального рецепта, как стать коллекционером. Главное — много смотреть, обнаруживать, какие произведения нас задевают, и формировать собственный взгляд. Все остальное придет позже». Все сошлись во мнении: коллекция начинается не с момента покупки произведения. Она начинается тогда, когда произведение способно изменить взгляд того, кто решает жить с ним».