Работа Мондонго была продана за миллион долларов и стала самым дорогим произведением аргентинского искусства.
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
В исключительный для дуэта Мондонго год еще одна шокирующая новость ставит их работы из пластилина на уши: коллекционер Андрес Бухар приобрел за 1 270 000 долларов «Аргентину» (paisajes), инсталляцию длиной 45 погонных метров, разделенную на 15 панелей размером 2х3 метра. В настоящее время она выставлена в Malba Puertos и потребовала от Джулианы Лаффит и Мануэля Менданьи пяти лет работы, с 2009 по 2013 год. Эта стоимость ставит ее на пьедестал лучших частных проданных произведений аргентинского искусства, и она даже может стать новым номером один, но трудно сказать, когда тайна все еще окружает де ла Вегу, которая до сих пор была известна как рекорд. «По аналогичной неподтвержденной стоимости настенная роспись размером 7х2 метра, написанная Хорхе де ла Вегой в 1967 году, была продана на аукционе Arteba в 2019 году. Сообщалось, что покупателем стал фармацевтический бизнесмен Даниэль Силецки, который заплатил галерее MC от 1,2 до 1,3 миллиона долларов. Вместе со своим партнером Уго Сигманом они приобрели картину Антонио Берни «Отверженные» (1934) в галерее Рут Бензакар в 1995 году за сумму от 800 000 до миллиона долларов. С другой стороны, аукционный рекорд уже более десяти лет удерживает «Концерт» (1941) Эмилио Петторути, проданный на Christie's (Нью-Йорк) в 2012 году за 794 500 долларов. Это противоположность банану Каттелана: в то время, когда мастерство гибнет, они идут против зерна. Акт сопротивления очень интересен», - сказал LA NACION Бухар, организатор культурного центра Arthaus, на террасе которого недавно была установлена еще одна монументальная работа Мондонго: Баптистерий цветов (2021), конструкция диаметром пять метров и высотой четыре метра, предназначенная для погружения в атмосферу с помощью 3276 пластилиновых блоков разных цветов. В 2027 году он откроет еще одно пространство со свободным доступом, специально задуманное для экспонирования его новой инсталляции, возможно, под землей, рядом с экологическим заповедником» »Есть работы, которые явно рождены для публики, и это именно тот случай. Моя логика заключается в том, чтобы искать новые пространства для экспонирования искусства, чтобы понять, как вызвать коллективный интерес», - сказал LA NACION Бухар, член правления Fundación Malba, признаваясь в своем восхищении Эдуардо Костантини, который в прошлом году получил премию arteba за коллекционирование. Он - источник вдохновения для меня, - добавил он, - он является основополагающим для аргентинского искусства, все, что он сделал и будет делать». В этом году основатель Malba приобрел за шестизначную сумму в долларах „Манифестацию Мондонго“, сделанную из пластилина, весом 120 килограммов и состоящую из трехмерных портретов семьи, друзей и коллег пары. Она была выставлена в штаб-квартире Barrio Parque как дань уважения Антонио Берни вместе с оригинальной работой мастера из Росарио, декорацией виллы с металлическими листами и виллой II (2023), приобретенной бизнесменом Эстебаном Деаком. На вопрос LA NACION об этой необычной для аргентинского рынка серии продаж дуэт ограничился тем, что сказал, что предпочитает «не говорить об этих вопросах». «В рамках выставки Mondongo sin título в штаб-квартире Arthaus впервые в Аргентине выставляются два черепа (2 и 8 из дюжины, сделанных из того же материала в период с 2009 по 2013 год), принадлежавшие коллекционерам в Бельгии и Чикаго, и огромная долларовая купюра из серии Merca (2005), оформленная 60 000 гвоздей. Все они принадлежат коллекции Бухара, который только что добавил к ним еще одну покупку за неназванную сумму: El sueño de la razón (2008), диптих, воссоздающий с помощью пластилина и ниток грубое изображение тела молодой девушки, которая была изнасилована и убита рядом с República de los Niños (Детская республика). В центре внимания Мондонго не только чудовищное преступление, но и период великих потрясений, когда сама демократия представляется фантазией, а преступления часто остаются нераскрытыми», - написал авторитетный куратор Кевин Пауэр об этой работе, которая была выставлена в 2017 году в Лос-Анджелесе в рамках программы Pacific Standard Time: LA LA. А Эктор Олеа в книге «Mondongo está en el detalle» (2018) отмечает, что «это изображение предшествует таким движениям, как Ni una menos, это радикальное осуждение постоянно присутствующего гендерного насилия». У инсталляции «Аргентина (paisajes)» есть своя тревожная история. Во время поездки в Энтре-Риос, среди жужжания жуков, шагов по сухим листьям и лая собак, пара фотографировала, когда наткнулась на Кето, глухого мужчину, живущего на улице. Он встретил их тем, что зарезал маленького мула, чтобы отпраздновать канун Рождества. По их словам, кровь окрашивала его лицо и одежду каждый раз, когда его нож попадал в грудную клетку животного: «Это отчасти объясняет зловещие следы в пейзаже, который только внешне напоминал „Водяные лилии“ Моне, когда он был впервые представлен в Модерно». В этой версии из Энтре-Риоса царит плотная, порой извращенная атмосфера, в которой можно обнаружить человеческое ухо, лежащее на траве, пару тапочек, висящих на ветвях, скипетр туземного шамана и отражение людей, кричащих на берегу реки Уругвай. Это воспоминания, вызванные водой, о предполагаемом каннибализме, который практиковали местные аборигены, и о смертельных полетах, которые якобы совершались в этом районе во время военной диктатуры. Ветви, которые после наводнения склоняются над землей посреди кустарника, а другие растут прямо вверх в поисках солнца, по их словам, являются «метафорой возможностей, которые заключены в желании». Стремясь связать работу с реальностью страны, отмеченной повторяющимися циклами смерти и возрождения, художники отказались от первоначальной идеи включить в нее изображение экскаватора и землевладельца. Они передают впечатление благоговения и удивления, тайны и духовности, - пишет Олеа в книге, - чувство удивления перед сложной паутиной напряженности в мире«. Эта серия предлагает нам больше, чем просто визуальное представление, - пишет Пауэр, куратор выставки Moderno, - она передает скрытую драму природы, где красота возникает из первобытного хаоса и энергия жизни просыпается посреди смерти и разложения». Истоки Аргентины (пейзажей) - в наблюдении за землей, а также в глубоком понимании того, что делает нас людьми и что связывает нас с нашей историей и географией». После успешного дебюта, собравшего 85 000 зрителей на выставке Moderno в 2013 году, набор пейзажей выставлялся в таких учреждениях, как MAXXI в Риме (2016) и Провинциальный музей современного искусства в Мар-дель-Плата (2022). До прибытия в Мальба Пуэртос, где до марта она является частью выставки Ensayos naturales, курируемой Алехандрой Агуадо, она оставалась на складе, поскольку дуэт Мондонго не хотел расставаться с ней или продавать ее кому-то из другой страны, хотя у них было предложение из Арабских Эмиратов. Теперь главный вопрос - кто возьмет «Калаверу 5» Мондонго, которую Барро предложит на Art Basel, и которую Костантини хотел купить несколько лет назад на аукционе. Череп - это символ, который указывает как на смерть, так и на жизнь, и который в истории искусства работает как memento mori: помни, что ты умрешь», - отмечает Олеа. Содержание каждой из них - это синтез образов, сборник, в котором история человечества рассматривается с юмором и иронией на основе узнаваемых символов». В этом смысле Бухар добавляет, что «невероятно, как им удается быть популярными, затрагивая центральные темы искусства, с которыми им удается обращаться ко всем аудиториям». Работа с нетрадиционными ресурсами - одна из главных особенностей работ группы, основанной в 1999 году Агустиной Пикассо, которая позже вышла замуж за Мэтта Гроенинга и создала семью с создателем «Симпсонов» в США. К тому времени они уже получили мировую известность благодаря портретам короля Испании Хуана Карлоса и королевы Софии, а также их сына Фелипе, выполненным в 2003 году с использованием цветных зеркал. Ироничная отсылка к тому, что американские народы получали от испанских конкистадоров в обмен на золото и серебро: «Среди портретов, выполненных из материалов, связанных с персонажами, есть портреты Диего Марадоны, состоящие из золотых цепей, Че Гевары с пулями, Евы Перон с хлебом или Люциана Фрейда с копченым мясом. Некоторые из них, включая работы Рут Бензакар со спичками и Федерико Клемма с металлическими шпильками, выставлены до середины этого месяца в Torre Macro».