Рамон Варгас, звезда лирики, в Буэнос-Айресе: «Колон должен и впредь оставаться эталонным театром в мире».
Аргентина 2024-11-27 06:13:45 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Благодаря теплому и светлому тембру лирического тенора, солидной и отточенной технике, стилю и репертуару Рамон Варгас (64) является синонимом бельканто во всем мире. С момента его впечатляющего дебюта - в Метрополитен-опера (Нью-Йорк) вместо Лучано Паваротти и в миланском Ла Скала под управлением не менее знаменитого Риккардо Мути - имя знаменитого мексиканского тенора, который уже четыре десятилетия живет в Вене, занимает первые места на афишах лучших лирических театров. С самого начала его карьеры - от первой премии на конкурсе Энрико Карузо в Милане, Echo Klassik в Германии или Артиста года в Англии до самого престижного признания для певца: премии Kammersänger в Австрии - его карьера пользуется неизменным признанием. Впервые она приехала в Колон, чтобы спеть «Фаворитку» в 1995 году, и вернулась только в 2019 году, чтобы исполнить «Сказки Гофмана». Благодаря своему богатому творческому опыту, сотрудничеству с великими оперными театрами и насыщенной жизни как гражданина мира, а также благодаря своей роли в нынешней постановке Верди, в которой он является бесспорной звездой, LA NACION также хотел узнать экспертное мнение музыканта по другим вопросам, которые влияют на деятельность, таким как политика и управление культурой. Как вы живете после возвращения в Аргентину? Особый момент для Колона, который только что представил свои новые власти. Я очень рад вернуться в Буэнос-Айрес, потому что я был здесь очень мало. И этот «Бал в маскера», который я здесь уже в третий раз, в постановке с Ритой Косентино, имеет все необходимое, чтобы сработать очень хорошо. Что касается смены власти, то мы знаем, как обстоят дела в наших странах и во всем регионе: они всегда колеблются в условиях большой нестабильности, причем не только на экономическом уровне. Нам не хватает, и я говорю об этом в целом, четкой культурной политики«.»- Какой должна быть «четкая культурная политика»?"- Чтобы, что бы ни случилось, кто бы ни происходил и кто бы ни менялся в учреждении, сохранялась линия работы, видение и уровень. Я думаю, что Андрес Родригес - способный человек. Надеюсь, у него хватит элементов, чтобы поставить этот великий театр на ноги.«- Помимо колебаний курса валют и экономической неопределенности, как нестабильность отражается в театре, связанном с миром?»- В его больших взлетах и падениях. Когда вы ощущаете, что есть подъемы и спады в плане качества, вы понимаете, что что-то не работает. В Метрополитен-музее тоже бывают подъемы и спады, но колебания никогда не бывают ярко выраженными. То же самое касается Ла Скала в Милане, Штаатсопер в Вене, Оперы в Париже. У всех этих театров бывают моменты лучше, чем у других, но разница между очень хорошими и не очень хорошими минимальна, нет крайностей в качестве и организации спектаклей. В наших странах нестабильность настолько велика, что режиссеры не могут спланировать сезон или разработать программу, потому что не знают, какой у них бюджет, придут ли деньги вовремя, или не придут вообще, или придут в меньшем объеме, или им скажут, что внезапно вводится план жесткой экономии. И тогда вы не можете пригласить ведущих артистов, потому что не можете выглядеть перед ними плохо, говоря сначала «да», а потом «нет». Или они приглашают вас, а потом не приглашают. Или они приглашают вас, а потом у них нет денег, чтобы заплатить вам, они платят вам меньше или платят вам с опозданием. Все это создает очень плохой имидж в мире. И Колон страдает от этого. Очень жаль, потому что он должен оставаться эталонным театром, после Метрополитен-музея, самым престижным во всей Америке.«- История хорошо известна, акустику оценили. В чем еще заключается престиж?»- В том, что исторически сюда приглашали лучших. Здесь выступали все великие певцы мира. Здесь опера напоминает о европейских корнях, которые есть у большинства аргентинцев. Будь то итальянец или немец, опера связывает их с их европейскими корнями и прошлым. Именно поэтому опера воспринимается по-другому, здесь все гораздо более страстно, чем в других местах. В Мексике у нас нет этих истоков и связей. Мы чувствуем себя мексиканцами. В XX веке, после двух войн, Европа была разрушена. Делать было нечего, но у певцов была возможность приехать сюда. У них были Метрополитен и Колон. А потом появилась Мексика, которая была просто проездом, и так возникла престижная международная трасса, где две точки (Буэнос-Айрес и Нью-Йорк) были главными целями. Со временем все изменилось, но «Колон» сохранил свое великое имя, и сегодня, несмотря на взлеты и падения, а также не самые лучшие времена, он продолжает оставаться важным театром. Вот почему я говорю о четкой культурной политике, при которой, что бы ни случилось, у театра есть возможность выпускать первоклассные спектакли. Любопытно, но так оно и есть: большая часть развития города отражается на уровне его оперы. Лондон, Париж, Берлин, Мадрид... Все столицы, где очень высокий уровень оперного театра отражает культурное развитие страны. А культурное развитие означает все, в том числе и экономическое» »В XX веке, после двух войн, Европа была разрушена. Делать было нечего, но для певцов была возможность приехать сюда. У них был Метрополитен, у них был Колон« - Например?» - В Аргентине были политические взлеты и падения - я не буду касаться этого вопроса - и политика вызвала огромную экономическую нестабильность, которая отразилась на производственном потенциале. Иногда происходят экстраординарные вещи, а иногда - практически филлер, чтобы спасти ситуацию. Если вы вызываете в сборную чемпионов мира по футболу, но при этом комплектуете команду игроками из второго дивизиона, потому что в свое время не могли позволить себе пригласить лучших, вы просто собираете что-то, чтобы выжить. Это и есть качество. Несмотря на это, «Колон» все еще сохраняет свой престиж, и я очень счастлив и горд петь здесь«.»- Относительно этой идеи (метафора футбольной команды), что вы думаете об этой постановке?"- Рита Косентино, аргентинка, живущая в Испании, имеет большой опыт и не делает ничего безумного или странного. В этой постановке нет ничего разрушительного. Она перенесла историю в начало XX века, не меняя сути драмы. Что касается режиссера Беатриче Венеци, то я ее не знал, но думаю, что она хорошо подготовлена, знает тексты и репертуар Верди. У нее есть путь для развития и важная возможность на этой артистической позиции, которую предлагает Колон. Что касается моей коллеги, сопрано Алессандры Ди Джорджио, то она захватывающая певица. Она поет эмоционально и музыкально, ей удается передать трагедию своей героини, жертвы даже самой себя.«- О чем рассказывает Верди в „Бале в маскера“ и ваш герой Риккардо?»- Эта опера претерпела множество изменений, потому что Верди хотел рассказать историю Густава III Шведского, на которого было совершено покушение на маскараде. В то время как раз произошло другое покушение, поэтому его попросили отказаться от этого сюжета. У него не было другого выбора, кроме как изменить ее и поставить губернатора в Бостоне. Структура осталась прежней, и он сочинил ее, имея в виду Густаво: авторитарного человека, который любил театр и актерское мастерство, более того, он учился на актера, любил костюмы и получал удовольствие от спектаклей. Вот почему в пьесе так много подобных сцен. В нем была та артистическая и поверхностная жилка, которая отдаляла его от образа государя. Вокально это понятно, ведь роль была написана не для драматического тенора, а для лирического, с трелями и ресурсами бельканто и комедии. Это сложная роль, требующая голоса, способного выдержать столь длительное пение, и личности, придающей ей интерес и убедительность. Верди также включает роль трансвестита, что для его времени было совершенно не модно. Это необычное произведение с прекрасным финалом, когда Риккардо, полный распутник, смиряется со своими проступками, злоупотреблением властью и дружбой. И, как это случается со многими романтическими героями, он расплачивается за свою ошибку жизнью. Верди хотел сделать политическую оперу, но поскольку ему не позволили этого сделать, в итоге он написал типичный любовный треугольник, романтический и страстный.«- Мне, как мексиканцу, живущему в США, и латиноамериканцу, живущему в Вене, было бы интересно узнать, как вы смотрите на текущую политику.»- Европа и США используют феномен иммиграции для принятия очень серьезных политических решений. «Иммигранты опасны». Я могу подтвердить, что подавляющее большинство мексиканцев, приезжающих в Соединенные Штаты, от скромных людей до профессионалов вроде меня, на 95% являются хорошими людьми, которые хотят работать. Вы не увидите мексиканцев, лежащих на улице и просящих милостыню. Это непритязательные работники, которые меньше всего хотят создавать проблемы, потому что знают, что их вышвырнут. И эта ситуация была использована Дональдом Трампом для нагнетания страха.«- Другой совершенно иной вопрос - мусульманская миграция в Европе.»- И мусульманская иммиграция из Австрии также отличается от иммиграции из Франции, потому что французы создали колонии, на которых разбогатели. Теперь они сами себе граждане и требуют уважения к своей религиозности. С другой стороны, Австрия - католическая страна с католической конституцией, поэтому, когда меньшинства приезжают и требуют во имя религиозной свободы строить свои мечети, Австрия говорит: «Какая религиозная свобода? Мы здесь католики. Мы вам ничего не строим и не даем денег на ваши мечети. А если вам это не нравится, пожалуйста, уезжайте». Они остаются, но это не конфликтная община, как в Германии, где царит насилие. В Австрии существует строгий контроль, конечно, это меньшая страна, которой нужна рабочая сила! У нас нет людей для ручного труда, нет каменщиков, например, поэтому их привозят из России, Польши, Хорватии... Они работают какое-то время и забирают с собой евро. Богатые страны всегда пользовались преимуществами более бедных, даже если знали, что это саморазрушительная схема. А Европа умирает! Италия, Испания... Все они - старые страны. Эта неуверенность по отношению к иммигрантам используется на политическом уровне. Сегодня в Германии, в Австрии и во Франции сильны крайне правые - что вызывает беспокойство, потому что немцы не шумят. Вновь сеется страх перед иностранцами, пугая людей тем, что «они придут и отнимут у нас все», и это происходит и с Мексикой! Мы едем в Европу или Соединенные Штаты, а Мексика принимает потоки людей, бегущих из «венесуэльского рая». Какая ирония этого мира! «Бал в маскера». Опера в 3-х действиях Джузеппе Верди, либретто Антонио Сомма. Музыкальное руководство: Беатриче Венеци. Режиссура и хореография: Рита Косентино. Сценография: Энрике Бордолини. Orquesta Estable y Coro Estable del Teatro Colón под управлением Мигеля Мартинеса. Исполнители: Рамон Варгас (Риккардо), Алессандра ди Джорджио (Амелия), Джерман Энрике Алькантара (Ренато), Гвадалупе Барриентос (Ульрика) и актерский состав. Новая постановка театра Колон. Премьера: четверг 28-го в 20.00. Следующие спектакли: пятница 29-го; 1, 3, 3, 4 и 5 декабря».