Умер Хулио Ле Парк, художник света и движения

Аргентинец Хулио Ле Парк, всемирно известный представитель оптического и кинетического искусства, скончался в субботу в возрасте 97 лет в Париже, где он проживал. Пионер художественных экспериментов со светом, цветом и движением, Ле Парк стал одним из самых известных и влиятельных аргентинских художников. Хотя в последний месяц его здоровье быстро ухудшилось, его сын Ямиль рассказал, что отец с большим воодушевлением ждал ретроспективной выставки своих работ, которая откроется в лондонской галерее Тейт 11 июня. «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком», — написал в социальных сетях министр культуры Аргентины Леонардо Чифелли. Его творчество «преобразило современное искусство», добавил Чифелли, который охарактеризовал Ле Парка как «символ аргентинского творчества, известного во всем мире». Ле Парк родился в 1928 году в Пальмире, в провинции Мендоса, в скромной семье. Сын швеи и железнодорожника, он изменил свою жизнь, когда уехал учиться в Буэнос-Айрес и открыл для себя неизвестный мир, от которого больше не отступал. Он начал совмещать различные работы с учебой в Школе изящных искусств, и на этом этапе обучения его преподавателем был основатель эспациализма Лучо Фонтана. Благодаря стипендии в 1958 году он отправился в Париж, где и поселился. Он был еще новичком, когда принял участие в создании G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel) — художественного коллектива, в котором также сотрудничали такие коллеги, как испанский скульптор Франсиско Собрино и аргентинский художник Уго Демарко. Это были первые шаги в экспериментах со светом, цветом и движением как творческими материалами, которые определили всю его художественную карьеру. Наряду с венесуэльцами Карлосом Круз-Диесом и Хесусом Рафаэлем Сото, Ле Парк считается одним из великих мастеров оп-арта и латиноамериканского кинетического искусства. С самого начала присутствовал и другой ключевой момент, определяющий творчество Ле Парка: вовлечение публики в художественный опыт. «Люди в целом обладают огромной способностью видеть. Они могут умножить свой собственный взгляд, могут открывать для себя что-то новое, глядя на уже готовое произведение, могут изобретать или заново открывать. Существует множество взглядов», — сказал художник в интервью EL PAÍS в прошлом году. Его твердая вера в творческую силу зрителя всегда была связана с оптимизмом, который также был способом противостоять миру. «Несмотря на то, что мы живем в обществе, во многих аспектах угнетающем, мои картины и работы отражают этот оптимизм, потому что быть оптимистом — это тоже форма сопротивления». «Мне никогда не было интересно рисовать страдающего рабочего или бедняка, но я хотел способствовать тому, чтобы общество давало человеку возможность участвовать в искусстве и в собственной жизни», — отвечал он в 2025 году, оглядываясь на свой творческий путь из своей мастерской на окраине Парижа, заваленной геометрическими картинами ярких —желтых, красных, оранжевых и зеленых— и огромных мобилей. Международное признание Ле Парк получил довольно рано, в 1966 году, когда ему присудили Гран-при в номинации «Живопись» на XXXIII Венецианской биеннале — одну из высших наград в мировом искусстве. Но в последние десятилетия его карьера получила новое признание благодаря персональным выставкам в таких учреждениях, как Пале де Токио в Париже, Музей искусств Переса в Майами и Мет Бреуэр в Нью-Йорке. В Аргентине, его родной стране, его слава резко возросла в 2019 году благодаря ретроспективе в Культурном центре Киршнера (нынешний Паласио Либертад) и в Музее изящных искусств Буэнос-Айреса по случаю его 90-летия. В том же году, во время «Ночи музеев», жители Буэнос-Айреса и туристы были удивлены его яркой световой инсталляцией на Обелиске, сопровождавшейся музыкой. И сегодня у входа в Паласио-Либертад его популярная «Голубая сфера» встречает посетителей с высоты, так же как «Солнце» освещает пассажиров международного аэропорта Эсейса, расположенного на окраине столицы. Еще две работы были представлены в Мадриде в марте 2025 года, когда галерея Albarrán Bourdais устроила ему персональную выставку и представила его на ярмарке ARCO. Двумя годами ранее он был удостоен Гран-при за вклад в развитие искусства от Национального фонда искусств.