Ретроспектива портретов Карлоса Алонсо привлекает тысячи посетителей в музей Ункильо.

КОРДОБА - В свои 95 лет Карлос Алонсо продолжает писать каждый день в своем доме в Ункильо, Кордова, расположенном в нескольких кварталах от Музея современного искусства Ункильо (MACU), где он выставляет ретроспективу "El retrato", которую можно посетить до августа. Выставка объединяет около 80 работ, выбранных художником из Мендосы, который живет в этом городе в 25 км от столицы провинции с 1981 года, и является своего рода альбомом жизни, привязанностей и техники одного из лучших портретистов Аргентины и одного из ныне живущих "великих мастеров". Именно сам художник предложил музею провести эту выставку, которая стала самой популярной за последние годы - около тысячи посетителей за выходные. Алонсо сотрудничает с MACU с самого первого дня; этот проект был реализован благодаря пожертвованиям и взносам художников. "В разных залах музея размещены крупноформатные работы, серия "столкнувшихся" портретов и ряд иллюстраций, в том числе созданных за последние несколько месяцев. В этом сегменте, например, есть вид с воздуха на трущобы, которые делят место с другими работами 1960-х годов, посвященными голоду в Биафре. "Алонсо всегда занимался социальными вопросами", - сказал LA NACION художник и президент Фонда Маку Пабло Канедо. Алонсо выбрал работы и руководил, при участии своего сына Пабло, макетом вместе с командой из MACU. Он начал думать об этом в конце прошлого года, когда в MACU еще висела его выставка Dante x Alonso (включающая "Божественную комедию" и "Алонсо в аду"), к которой он добавил 35 картин, больше тех, что были выставлены в Национальном музее искусств и в Мендосе. Он давно предпочитает не появляться на публике, хотя многие люди приходят к нему домой, чтобы оставить ему работы или подарки. Ему интересно знать, приходят ли люди, он рад их видеть", - добавляет Канедо. Он - популярный художник, как Бенито Кинкела Мартин, Флоренсио Молина Кампос или Антонио Сеги, которого в Кордове все знают по его скульптурам на улицах, по его присутствию вне выставочных залов". "Выбранные работы - это путешествие по его родственникам (жена Тереса, мать, дочь Палома, пропавшая в 1977 году, сын Пабло), художникам, которыми он восхищался (Винсент Ван Гог, Пьер-Огюст Ренуар, Караваджо и Пауль Клее), друзьям и мастерам, таким как Лино Спилимберго, Антонио Берни, Сегуи, Антонио "Тутука" Монтейро, Хулио Ле Парк, Гильермо Ру, Ромуло Мачо или Пьер Паоло Пазолини. "Здесь есть работы всех периодов: из 60-х, из эмиграции, из этих месяцев. Есть разные техники, автопортреты, в том числе один из серии Manos Anónimas, двойные портреты, портреты, обращенные друг к другу. В центре внимания всегда портрет. Выставка представляет собой журнал. Алонсо ищет эту форму общения, будь то через тело, через исследование характера, через восхищение. Есть трагическое и возвышенное", - говорит Канедо. По его словам, Алонсо передает свое восхищение определенными художниками, "иногда имитируя форму, иногда переосмысливая работы, но всегда с огромной технической пластичностью". В экспозицию вошли, например, "Снятие с поводка" Караваджо, портрет Джузеппе Верди, созданный на основе портрета итальянца Джованни Болдини, несколько работ пожилого и больного Ренуара и "Балконная тема" Мигеля Виктории, художника школы Ла Бока. "Есть четыре портрета Спилимберго из разных периодов его жизни; один - мертвого художника, в его постели, очень близко к одному портрету матери Алонсо. "Здесь прослеживается трагическая нить", - отмечает Канедо. Открывает выставку картина "Pelea por el color", представляющая собой скрещенный ромб, где Ван Гог и Поль Гоген сцепились друг с другом за кисти и краски. Алонсо решил повесить свой портрет, сидящий на краю кровати, спиной к обнаженной женщине, лицом к комнате. Помимо Канедо, в разработке выставки вместе с Алонсо и его сыном участвовали художники Рауль Диас, Эрнесто Берра, Лули Чаллуб и Хосе Утрера - все члены Фонда Маку. Адриана Перетти, архитектор проекта Маку и член Фонда, утверждает, что музей - "очень особенный и уникальный проект с точки зрения того, как он был продуман, спланирован и осуществлен, а также с точки зрения того, как он работает. То, что Алонсо является его частью и выбирает его для экспозиции, - это огромный повод для гордости".